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Kiss - Dressed To Kill (1975)

Calificación:***** (9)

En marzo de 1975, apenas un año después de su histórico debut y de un notable sucesor como "Hotter Than Hell", KISS lanzó "Dressed to Kill", su tercer álbum de estudio, con la intención de consolidarse comercialmente. La buena acogida de sus primeros LPs, sumada a su explosivo show en vivo, había comenzado a despertar interés dentro y fuera de Estados Unidos.

Una vez más, Neil Bogart, fundador de Casablanca Records, se encargó de la producción del LP e intentó orientar el sonido del grupo hacia la radio, apostando por estructuras más accesibles y una producción más depurada. Ya en "Hotter Than Hell" se percibían indicios de este cambio, pero la premura con la que se grabó "Dressed to Kill" se refleja en su corta duración (apenas 30 minutos) y en un acabado más crudo de lo que Bogart deseaba. Aun así, este disco marcó el salto definitivo de KISS, cautivando tanto a nivel sonoro como visual. Basta con detenerse en su icónica portada, donde los miembros de la banda aparecen vestidos con trajes elegantes en lugar de su habitual atuendo de cuero y spandex, para entender que este no es un LP cualquiera.

Todo comienza con "Room Service", un tema enérgico y directo con el sello clásico de KISS, impregnado de la esencia del rock más tradicional. Paul Stanley lidera la canción con una voz juvenil mientras se apoya en una instrumentación efectiva. La letra, como tantas otras del grupo, difícilmente podría escribirse hoy, abordando encuentros fugaces con groupies.

Le sigue "Two Timer", con Gene Simmons al micrófono. Construida sobre un riff más pesado y un ritmo menos frenético, esta pieza ofrece un tono sucio y una vibra bluesera que se desprende tanto de las guitarras como de los omnipresentes coros. Sin ser un clásico del grupo, personalmente la considero una de las mejores del álbum.

"Ladies In Waiting", también interpretada por Gene, apuesta por una propuesta sencilla que narra la espera de ciertas mujeres por la llegada de las bandas de rock (no hace falta ser un genio para entender el trasfondo). Aunque no es de las canciones más memorables del LP, contiene todos los elementos característicos de los primeros años de KISS.

En "Getaway", Peter Criss asume el rol de vocalista debido a la negativa de Ace Frehley a cantar sus propias composiciones en aquel entonces. Su ritmo acelerado y energía contagiosa la convierten en una de las piezas más dinámicas del disco. A pesar de su brevedad, Frehley deslumbra con un vibrante solo de guitarra. Excelente corte.

¿Quién no se quedó boquiabierto la primera vez que escuchó "Rock Bottom"? Tras una hermosa introducción acústica a cargo de Frehley, la canción estalla en un cañonazo eléctrico festivo y certero, con una interpretación vocal excepcional de Stanley. La combinación de melodías e intensidad hacen de esta pieza una de las mejores del álbum.

KISS siempre ha sabido crear canciones pegajosas y descaradas, y "C’mon And Love Me" es prueba de ello. Este clásico de su primera etapa destaca por la hipnótica línea vocal de Stanley en los versos, un épico puente coral y un estribillo susurrante que la convierten en una joya imprescindible.

El pop-rock se hace presente en la más ligera "Anything for My Baby", una composición no tan emblemática pero bien construida, con un ritmo alegre que contagia buen ánimo a quien la escucha.

Originalmente compuesta por Simmons y Frehley en sus días con Wicked Lester, "She" es una de las piezas más pesadas del LP. Desde el primer segundo, las guitarras avanzan de forma amenazante, creando un ambiente oscuro influenciado por el hard rock y el heavy metal de los 70. La guinda del pastel la pone Ace con un glorioso solo sobre una base rítmica vibrante, liderada por el bajo de Gene.

Casi al final encontramos "Love Her All I Can", una joya oculta del álbum con una estructura enérgica y armonías vocales bien trabajadas. Stanley ofrece una interpretación sobria, y los toques de cencerro de Peter Criss añaden un matiz especial a esta excelente penúltima canción.

El cierre llega con "Rock and Roll All Nite", el himno definitivo de KISS. Este clásico atemporal, con su riff simple pero pegadizo y un estribillo que millones han coreado a lo largo de los años, encapsula a la perfección el espíritu del rock.

CONCLUSIÓN

A pesar de su producción apresurada y de no haber sido un éxito inmediato, la importancia y grandeza de "Dressed to Kill" dentro de la historia de KISS son innegables. Con solo 10 canciones, el grupo logró consolidar su estilo y reafirmar su identidad musical. Aunque considero que sus mejores trabajos son "Kiss", "Love Gun" y posiblemente "Creatures Of The Night", no cabe duda de que "Dressed to Kill" es otra obra maestra del cuarteto y un álbum fundamental en la historia del rock.



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