Anfetamina & Rock

Calificación: **** * En 1980, el Reino Unido estaba inmerso en la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), un movimiento del que hemos hablado largo y tendido en este Blog por la revolución que supuso para el Hard Rock y el Heavy Metal, llevando ambos géneros a terrenos más veloces, afilados y juveniles. Junto a nombres como Iron Maiden, Saxon o Angel Witch, surgía un quinteto de Sheffield que mantenía un pie en la tradición setentera de Thin Lizzy o UFO y otro en un sonido más melódico y accesible, rumbo que, con el tiempo, los llevaría a la cima mundial. Formados en 1977, Def Leppard eran todavía adolescentes cuando entraron al estudio para registrar On Through The Night (1980), obra que este año alcanzó la friolera de 45 años y que, por ello, merecía un homenaje de nuestra parte. Con Joe Elliott (voz), Steve Clark y Pete Willis (guitarras), Rick Savage (bajo) y un jovencísimo Rick Allen (batería, apenas con 16 años), el grupo ya mostraba ambición y un enfoque distinto al de la m...

Calificación: **** * (9) H ay figuras que no desaparecen: mutan, resucitan, evolucionan… y brillan con una luz que trasciende lo terrenal. Con su reciente retirada de los escenarios y aquel último concierto junto a Black Sabbath en Birmingham, el círculo por fin se cerró. Ni siquiera el avanzado Párkinson que padece fue capaz de impedir que Ozzy Osbourne se despidiera de su público como lo que es: un gigante del Heavy Metal. No solo por su papel en Sabbath, sino también por su impresionante trayectoria en solitario. Y ningún álbum simboliza mejor ese primer paso independiente que Blizzard of Ozz (1980), una obra surgida del caos absoluto, que suena como revancha, renacimiento y prueba irrefutable del genio de un hombre que, tras ser expulsado de la banda con la que definió el género y haber coqueteado con la muerte por culpa de las adicciones y la desesperanza, firmó uno de los discos fundamentales para entender el Heavy Metal de los 80… y su figura más allá del mito. En 1979, Ozz...

Calificación: **** * (9) Aunque el nombre de Whitesnake suele estar ligado a himnos eternos como “In The Still Of The Night”, “Here I Go Again”, “Is This Love?” y otros tantos números que facturaron durante sus años de apogeo, reconozco que me encanta volver con bastante frecuencia a su primera etapa como grupo, allá por los primeros compases de la década de los 80, cuando la “serpiente blanca” era una criatura distinta a la banda que conquistaría con su infalible Hard-Rock melódico las listas y MTV pocos años después. Los Whitesnake de la “era pre-1987” bebieron de los más grandes del Blues-Rock, del Soul y del Hard-Rock setentero para encontrar ese sonido cálido y orgánico que impregnó sus primeros álbumes. Esta entrada pretende ser un homenaje y reivindicación de “Ready an’ Willing”, su tercer álbum de estudio. Este LP supuso el inicio de la formación que históricamente se ha considerado como la más “clásica” de los Whitesnake: junto al eterno David Coverdale, encontramos a dos...

Calificación: **** * Si hay algo maravilloso en esto de rescatar del olvido álbumes que la historia se encargó de maltratar o dejar en un segundo plano eso es poder conocer los primeros pasos de algunos artistas que, antes o después, terminarían por convertirse en auténticas leyendas del género. En esta entrada vamos a hablar de Samson, la banda liderada por el enorme guitarrista Paul Samson (nadie puede negar su importancia en la evolución del Heavy Metal y la consagración de la NWOBHM) que sirvió para presentar en sociedad a un joven talento británico llamado Bruce Dickinson, quien grabaría junto a ellos tres álbumes (en realidad dos LPs originales + regrabación de un lanzamiento previo), antes de convertirse en la voz de Iron Maiden. Hoy vamos a hablar de “Head On” (1980), la obra cumbre de este cuarteto. Los orígenes del grupo se remontan a McCoy, una banda llamada así por el apellido de su líder, el bajista John McCoy. En esta formación militaba Paul Samson, un talentoso guitar...

Calificación: ***** Ya era hora de hablar de una de esas bandas que tanto influyeron en el devenir del Heavy Metal, pero que, por un motivo u otro, el tiempo las terminó condenando a mantenerse en un segundo plano con el paso de las décadas. Angel Witch, el trío británico surgido a finales de la década de los 70, fue una de las bandas que abanderaron la celebérrima NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), esa generación de bandas que surgieron a principios de los 80 y que reescribieron la manera de hacer Heavy Metal que se conocía hasta entonces. No sería descabellado decir que, por aquellos tiempos, el nombre de Angel Witch estaba por encima, en términos de popularidad, de los Iron Maiden o Saxon, entre otros. Y es que su homónimo debut, que hoy me dispongo a analizar extensamente, irrumpió con una fuerza mastodóntica en la escena del momento, sirviendo de hoja de ruta para muchas otras agrupaciones que buscaban nuevos referentes en el género más allá de Black Sabbath o Deep Purpl...

Calificación: ***** Llevaba muchísimo tiempo queriendo rescatar uno de los álbumes más importantes e influyentes de todos los tiempos lanzado por una banda que, por motivos que no llego a comprender, quedó condenada a un injusto segundo plano en la historia del Heavy Metal. Es hora de reivindicar el “Lightning To The Nations” de Diamond Head. Fundados en 1976 por los británicos Brian Tatler y Duran Scott, e inspirándose en el título del primer álbum de Phil Manzanera, Diamond Head emergió como una banda hambrienta de éxitos y con una capacidad compositiva envidiable. El Heavy Metal por aquellos tiempos ya estaba consolidado en el oído colectivo, pero comenzaba a perder adeptos con el inmenso auge del Punk. Afortunadamente, pronto surgiría en el Reino Unido el famoso fenómeno de la New Wave Of British Metal (NWOBHM), nombre que se le da a ese enorme número de bandas jóvenes que surgieron a finales de los 70 y, por encima de todo, a comienzos de los 80, que   se encargaron de reju...

CALIFICACIÓN: ***** "Tío, no tienes ninguna posibilidad si te adentras en Chinatown”   “Chinatown” es mucho más que el décimo álbum de Thin Lizzy. La historia que se esconde tras su grabación, por no hablar del trasfondo lírico de las letras, y el injusto trato que allá por 1980 recibió por parte de una prensa musical hambrienta de hits y temas accesibles está tan infravalorada como el grupo en si (no descubro nada si digo que los irlandeses han quedado relegados a un segundo plano en la historia del Rock, cosa que me cabrea enormemente).   Como decía, la gestación del disco fue realmente compleja. Lynott empezaba a pagar el precio de sus adicciones al alcohol y a un amplio abanico de drogas (estas compartidas amablemente con Scott Gorham) repercutiendo estas en la disciplina a la hora de grabar un gran LP como “Black Rose” y provocando la salida de un decepcionado Gary Moore en la posterior gira.  De hecho, ya que hablamos del tour promocional de la Rosa Negra,...