Ir al contenido principal

Samson - Head On (1980)

Calificación:*****

Si hay algo maravilloso en esto de rescatar del olvido álbumes que la historia se encargó de maltratar o dejar en un segundo plano eso es poder conocer los primeros pasos de algunos artistas que, antes o después, terminarían por convertirse en auténticas leyendas del género. En esta entrada vamos a hablar de Samson, la banda liderada por el enorme guitarrista Paul Samson (nadie puede negar su importancia en la evolución del Heavy Metal y la consagración de la NWOBHM) que sirvió para presentar en sociedad a un joven talento británico llamado Bruce Dickinson, quien grabaría junto a ellos tres álbumes (en realidad dos LPs originales + regrabación de un lanzamiento previo), antes de convertirse en la voz de Iron Maiden. Hoy vamos a hablar de “Head On” (1980), la obra cumbre de este cuarteto.

Los orígenes del grupo se remontan a McCoy, una banda llamada así por el apellido de su líder, el bajista John McCoy. En esta formación militaba Paul Samson, un talentoso guitarrista británico que, cuando en 1978 quedó al mando del grupo tras el abandono del propio McCoy, y no sin antes contar con el beneplácito del recién llegado Chris Aylmer (sustituto de John al bajo), decidió cambiar el nombre del grupo a Samson. En sus primeros meses de existencia la banda contó con un batería llamado a hacer grandes cosas que se llamaba Clive Burr (¿a alguien le suena de algo?) quien abandonaría la formación para unirse a unos todavía desconocidos Iron Maiden. Como si de una especie de trueque se tratara, Barry Purkis, quien había tocado durante un tiempo para Maiden, abandonó “La doncella” para incorporarse a Samson. Barry, mejor conocido como Thunderstick, se convirtió en seguida en una especie de símbolo del grupo debido a su peculiar apariencia. Y es que un tipo que llevaba una máscara sadomasoquista y tocaba dentro de una jaula no podía causar indiferencia.

El primer LP de la banda, “Survivors” vio la luz en 1979, mostrando a una banda en plena búsqueda de su propio sonido. Cabe señalar que, debido a la negativa del bajista Chris Aylmer a firmar el contrato con su sello discográfico, John McCoy, su antiguo compañero, regresó temporalmente a la banda para producir y grabar las líneas de bajo de este LP. Paul Samson, además de tocar la guitarra también se encargó de grabar todas las voces del disco, algo que no le motivaba en absoluto, aunque hay que reconocer que hizo un buen trabajo. Ya con los problemas discográficos resueltos, y alentados por Thunderstick a tratar de encrudecer su sonido hasta acercarlo al de bandas contemporáneas como Saxon o Judas Priest, la banda vuelve a entrar en el estudio para grabar “Head On”. Por decisión unánime, Paul dejaría a un lado las tareas vocales del grupo, cediendo esta labor a un jovencito que se hacía llamar “Bruce Bruce” (un guiño a un popular sketch de sus adorados Monty Python) y cuyo apellido era Dickinson, quien había superado una pequeña audición con el grupo con el fin de dar sus primeros pasos en el negocio musical.

A finales de junio de 1980 veía la luz “Head On”, una obra que presentaba a Thunderstick en portada y que supondría el mayor éxito comercial de esta banda, así como el bautismo de fuego para nuestro querido Bruce Dickinson.  

Ya desde la inicial “Hard Times” la banda manifestaba su intención de cambiar considerablemente su sonido. Sobre un juguetón riff de guitarra y una poderosa percusión, el bueno de Bruce Dickinson comienza a rugir con una voz bastante juvenil, pero fácilmente reconocible que nos mecerá en ese simple pero enorme estribillo que se graba fácilmente en nuestra cabeza.

Similar en cuanto sencillez compositiva y, al mismo tiempo, una enorme efectividad, encontramos “Take It Like A Man”, pieza en la que debo destacar los arreglos melódicos que Paul Samson introduce en los primeros versos y que, poco después, mutan en unos acordes de quinta más sólidos y veloces. Aunque la producción deja mucho que desear y no nos permite disfrutarlo en esencia, el trabajo vocal de Dickinson aquí es realmente bueno, cantando con garra y firmando, justo al final del solo de guitarra, un agudo que hacía presagiar lo que un par de años más tarde nos entregaría con Iron Maiden. Una pieza de Metal clásico a la que no puedo poner pega alguna.

Y si lo que queremos es ver una interpretación sobresaliente a nivel vocal por parte de nuestro querido Bruce Dickinson solamente tendremos que dejarnos llevar por el encanto de la hipnótica “Vice Versa”, una pieza lenta y cimentada en un sólido bajo que solamente crece en intensidad en ese puente-estribillo memorable y en un no menos destacable solo de Paul. Dickinson canta con mucha teatralidad los versos para, posteriormente, sacar a pasear un registro más poderoso en el chorus.

La NWOBHM influyó enormemente a la hora de componer “Manwatcher”, una canción con tintes callejeros cuya agresividad guitarrera me recuerda a los más hirientes Thin Lizzy, y que nos permite volver a disfrutar de una eléctrica interpretación por parte de Bruce, especialmente en los versos. A destacar aquí el cumplidor y más melódico estribillo firmado por la banda, dando un mayor peso a los coros que en el resto de pistas.

La primera mitad del álbum finalizará con “Too Close To Rock”, un corte de curiosa estructura en la que el cambio rítmico entre los pausados versos y el espídico estribillo al principio puede parecer algo forzado, aunque termina convenciendo a todo quisque. De hecho, creo que nadie puede negar que, en su segunda mitad, cuando Thundersticks eleva considerablemente la velocidad para la entrada del solo de Paul encontramos una de las primeras piezas de Speed Metal de la historia. Por si fuera poco, Bruce Dickinson cerrará el número con un prolongado agudo tan espectacular como los que pronto se marcaría junto a “la doncella”.

Como gran curiosidad, “Thunderburst”, sexta pieza del disco, fue co-escrita por Paul Samson y el mismísimo Steve Harris, siendo esta concebida como una pista instrumental breve que Iron Maiden luego incorporaría a su álbum “Killers” bajo el título de “Ides Of March” y con un par de modificaciones ligeras. Con secciones instrumentales épicas, la canción se convierte en una especie de preludio musical de talante épico y con reminiscencias de la música clásica que, pese a su poca extensión, enamora a cualquiera.

“Hammerhead” tiene un sonido veloz e inocente que, si bien queda relegado a un segundo lugar en este LP, funciona bien y se mantiene fiel al concepto musical del LP. Si tuviera que destacar algo, creo que ese sería el estribillo, muy simple pero pegadizo.

Aunque tampoco sea una pista que haya trascendido, debo confesar que me gusta mucho la acidez de “Hunted”, una pieza serpenteante en sus versos y más incisiva en sus posteriores secciones, que nos permite disfrutar de una faceta más tranquila de Bruce Dickinson (se nota mucho que por esos tiempos todavía estaba tratando de encontrar su propio estilo como cantante).

Los decibelios vuelven a elevarse ante la llegada de “Take Me To Your Leader”, un corte algo caótico a nivel rítmico (enorme el trabajo de Thundersticks tras la batería) donde podemos apreciar la faceta más punkarra de la banda y que me recuerda a algunos temas de la primera etapa de Maiden junto a Paul Di’Anno (“Women In Uniform”, “Burning Ambitions”,…). Me gusta mucho aquí el interludio instrumental que despliega la banda y el acojonante trabajo de Chris Aylmer tras el bajo, gozando de una enorme presencia. Tampoco hay que dejar de escuchar el nuevo recital de agudos que Dickinson nos regala aquí.

Todo llega a su final con una ambiciosa y sobresaliente “Walking Out On You” donde la banda trata de desprenderse de sus influencias más duras para explotar su menos conocida faceta progresiva. Y es que, a lo largo de sus más de seis minutos de extensión, el cuarteto nos atrapará en su cambiante telaraña sonora, con esos versos lentos y algo distorsionados antes de abalanzarse sobre nosotros con un estribillo hiriente. A nivel instrumental, probablemente estemos ante la pieza más lograda en la carrera de Samson, con unas pistas de guitarra tanto rítmicas como solistas de una técnica magnánima (Paul era un auténtico maestro de las seis cuerdas) y un acompañamiento no menos destacado de bajo y batería, por no hablar de la vibrante interpretación de nuestro querido Bruce Dickinson.

CONCLUSIÓN

Además de ser su LP más recordado, “Head On” permitió a la banda disfrutar de un mayor tirón de popularidad alcanzando el puesto número 32 en las listas británicas de éxitos. Fue en ese momento cuando, aprovechando el tirón, decidieron regrabar parte del previo “Survivors” con la voz de Bruce Dickinson, cuyo talento vocal había comenzado a llamar la atención de los amantes del Rock de dentro y fuera del Reino Unido.

Pronto llegaría al mercado “Shock Tactics”, una obra mejor producida y con un gran número de canciones destacables (hay días que me parece superior a “Head On”), pero que fue un fracaso en términos comerciales, provocando la inminente salida de Bruce Dickinson…¡otro día hablamos de ese disco!




Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...