Anfetamina & Rock

Calificación: **** * En 1986 Ratt se encontraba en una posición privilegiada. Su debut, el insuperable “Out of the Cellar”, había convertido a aquellos tipos de Los Ángeles en una de las grandes revelaciones del hard rock estadounidense, mientras que “Invasion of Your Privacy” había confirmado que aquello no había sido un golpe de suerte. Dos discos, millones de copias vendidas, vídeos omnipresentes en MTV y una colección de riffs y estribillos capaces de sobrevivir a cualquier exceso de laca de la época. El problema era que, cuando un grupo alcanza semejante nivel tan pronto, el siguiente movimiento siempre resulta complicado: repetir la fórmula puede acabar siendo decepcionante, pero intentar cambiar demasiado puede significar perder precisamente aquello que lo hizo especial. Ratt optaron por un término medio. “Dancing Undercover”, publicado en 1986, conserva intacta la identidad del quinteto, pero abandona parte del brillo de sus dos primeros trabajos para ofrecer una versión alg...

Calificación: **** * (9) Hace pocos días, concretamente el 11 de julio de 2026, “Eternal Devastation”, mi disco predilecto de los teutones Destruction, alcanzó la noble cifra de 40 años de vida. Aunque lo ideal habría sido publicar esta reseña el mismo día en que se cumplía tan señalada efeméride, nunca es tarde para reivindicar un álbum fundamental dentro de la historia del thrash europeo. En 1986 el thrash metal vivía su primer gran periodo de esplendor. En Estados Unidos, Metallica acababa de redefinir el género con “Master of Puppets”, Slayer preparaba el asalto definitivo con “Reign in Blood” y Megadeth demostraba con “Peace Sells... But Who's Buying?” que la velocidad podía convivir con una técnica descomunal. Mientras tanto, al otro lado del Atlántico, Alemania desarrollaba una respuesta mucho más salvaje, oscura y despiadada. Kreator, Sodom y Destruction formaban una tríada irrepetible que dotó al thrash europeo de una identidad propia: más agresivo, más sucio y mucho me...

Calificación: ***** "El momento en que cinco suecos conquistaron el planeta con teclados, melodía y una ambición descomunal" Pocas veces un disco ha conseguido encapsular de manera tan precisa el espíritu de toda una época como “The Final Countdown”. Publicado en 1986, el tercer álbum de Europe no solo convirtió a la banda en un fenómeno global: acabó transformándose en uno de los símbolos definitivos del rock de estadio de los años 80. Pero detrás de ese icono cultural hay mucho más de lo que normalmente suele recordarse. Porque sí, el disco contiene una de las canciones más reconocibles de todos los tiempos. Sí, su sonido está profundamente ligado a la estética ochentera. Y sí, durante décadas mucha gente redujo a Europe a aquel teclado inmortal que sonaba en eventos deportivos, anuncios y programas de televisión. Sin embargo, escuchar hoy “The Final Countdown” de principio a fin permite descubrir algo importante: Europe era una banda mucho más sólida y versátil de l...

Calificación: **** *(8,5) Ya han pasado más de seis meses desde que Ozzy Osbourne abandonó este mundo para convertirse en leyenda y, siendo honestos, su ausencia sigue doliendo como el primer día. Hoy, aprovechando el 40 aniversario de su lanzamiento, me parece el momento perfecto para reivindicar uno de sus trabajos más destacados en solitario, aunque con el paso del tiempo haya quedado algo relegado a un segundo plano. Hablar del “Madman” durante los años 80 implica sumergirse en una auténtica montaña rusa de excesos, éxito desbordante y conflictos internos. The Ultimate Sin, publicado en 1986, ocupa un lugar peculiar dentro de su discografía: no alcanza el reconocimiento de Blizzard of Ozz, Bark at the Moon o No More Tears, pero representa una etapa fundamental tanto en lo artístico como en lo personal. Este disco surge precisamente en ese contexto convulso, incorporando además un elemento esencial que a menudo pasa desapercibido al hablar de esta época: el impulso creativo de ...

Calificación: **** * (9) Cuando Motörhead publican “Orgasmatron” en 1986, la banda atraviesa uno de los periodos más turbulentos de toda su trayectoria. Tras la marcha de “Fast” Eddie Clarke y la irregular etapa junto a Brian Robertson, con quien editaron el injustamente tratado “Another Perfect Day” (uno de los mejores álbumes del grupo, aunque la historia no haya sido justa con este), Lemmy se ve liderando una formación renovada. A las filas se incorporan Pete Gill (Saxon) y una joven pareja de guitarristas formada por el eterno Würzel y, cómo no, nuestro querido Phil Campbell, quien permanecería en la banda hasta su abrupto final en 2015 tras la muerte de Lemmy. Así, Motörhead dejaría durante un par de años el clásico formato de trío para convertirse en un cuarteto. Después de editar un par de canciones conjuntas que acabarían incluidas en el recopilatorio “No Remorse” (una de ellas fue la legendaria “Killed By Death”), el grupo empezó a dar forma a lo que sería su séptimo trabaj...

Calificación: ***** Aunque todavía faltaban unos añitos para que vuestro humilde redactor naciera, puedo imaginar la emoción de los seguidores de Deep Purple cuando, a inicios de 1984, los medios de comunicación comenzaron a verter rumores sobre una posible reunión de la Mark II, su formación más exitosa, para grabar un nuevo álbum tras más de diez años de ausencia (recordemos que, independientemente de la notable época con David Coverdale y Glenn Hughes y los tres álbumes que sacaron junto a estos grandes músicos, la última obra que la Mark II lanzó con todos sus integrantes presentes fue “Who Do We Think We Are?” que data de 1973). La trayectoria de Deep Purple nunca ha sido del todo tranquila. Ni siquiera cuando el quinteto disfrutó de sus tiempos de mayor gloria, a principios de los años 70, los constantes conflictos y disputas entre sus miembros, especialmente entre Ian Gillan y Ritchie Blackmore (una de las rivalidades más trascendentales en la historia del Rock), generaban un...

Calificación: ***** Podríamos decir que en 1986 el Thrash Metal había comenzado a consolidarse seriamente en la cultura musical del momento, dejando de ser un fenómeno underground como muy pocos años antes había sido. Por aquellos tiempos nombres propios del género como Metallica, Megadeth, Kreator o Anthrax comenzaban a dar forma a obras trascendentales para el género como “Master Of Puppets”, “Peace Sells…But Who’s Buying?”, “Pleasure To Kill” (estos tres salieron a lo largo del mencionado año) o “Among The Living” que, como dije, confirmarían la irrupción del Thrash Metal como un nuevo subgénero que, con esa fusión de Heavy clásico, arreglos más técnicos y una furia propia del Punk, había llegado para quedarse. Slayer por aquellos tiempos contaba con dos grandes LPs como “Show No Mercy” (1983) y “Hell Awaits” (1985), así como el imperdible EP “Haunting The Chapel” (1984) los cuales habían consolidado rápidamente al grupo como uno de los nombres propios del llamado Bay Area Thrash...