Anfetamina & Rock

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

Calificación: **** * (9) Podría afirmarse que el año 1978 fue uno de los más productivos en la carrera de Judas Priest. Aprovechando el reciente aumento de su popularidad gracias a dos obras excepcionales como "Sad Wings Of Destiny" (1976) y "Sin After Sin" (1977), los británicos fueron capaces de componer y lanzar al mercado dos álbumes en un mismo año. Primero llegó "Stained Class", un trabajo que se asemeja más a los primeros álbumes mencionados en el párrafo anterior, repleto de Heavy Metal en cada rincón. Incluye pistas antológicas como "Exciter," "Beyond The Realms Of Death" (¡casi nada!) y mi querida "Better Than You, Better Than Me". Apenas unos meses después, vio la luz "Killing Machine", un álbum algo diferente a su predecesor en el que, sin renunciar a su Metal originario, la banda introdujo algunos elementos más comerciales para acercar su sonido a un público menos familiarizado con los sonidos más dur...

Calificación: **** * (9) Pocas rarezas documentan con tanta precisión los orígenes de una banda que, durante décadas, ha sido un auténtico fenómeno de masas. "Snakebite" es un tesoro escondido que todo buen fan de Whitesnake debe oír.  No creo que nadie se ofenda si afirmo que Whitesnake forman parte de esa sociedad distinguida de bandas únicas dentro de la historia del Rock, así como tampoco se escandalizará nadie si aseguro que David Coverdale es uno de los cantantes más grandes que han existido. Hace tiempo que deseaba rescatar una vieja reseña que tenía en el tintero y que no había terminado de escribir por diferentes motivos. Afortunadamente he encontrado un poco de tiempo libre en este Puente de la Constitución y he podido rematar un pequeño análisis sobre el primer EP de mis queridos Whitesnake, un trabajo que muchos seguramente no hayan escuchado íntegramente, aunque en este podamos escuchar algún que otro clásico de este grupazo. Originalmente este álbum vio la ...

CALIFICACIÓN:  ***** Hay muertes de personas que nunca conociste personalmente que terminan por doler más que las de algún conocido “de toda la vida”. Algo así me sucedió el 7 de enero cuando, al abrir Twitter, me enteré del prematuro fallecimiento del mismísimo Neil Peart, un ídolo, como el resto de componentes de Rush, absoluto del Rock para mí, así como el mejor batería de la historia según mi criterio. Peart era, además de un músico aventajado, un letrista de un nivel excepcional (cosa que no todos saben), además de un tipo cuya personalidad sosegada y sabia siempre me despertó su admiración. Esta reseña, que he querido publicar el 12 de septiembre de 2020, justo cuando estaría cumpliendo años, a modo de homenaje a este ídolo, así como al extenso legado de Rush, una de las bandas más perfectas que han existido.   Viajamos al año 1978. Los canadienses, por esta época, ya poseían una elevada reputación entre los amantes del Rock Progresivo gracias a la grandeza indi...

Calificación: ***** "Rory fue probablemente el guitarrista más natural que he visto en mi vida. En todos los conciertos que hicimos juntos, creo que nunca lo escuché tocar lo mismo dos veces ... Fue el mejor artista"  Esta cita con la que he querido abrir la reseña podría sonar como una opinión cualquiera como si la hubiera pronunciado vuestro narizudo narrador. No obstante, si os digo que esa frase fue dicha por el mismísimo RITCHIE BLACKMORE entonces habrá que tomarla realmente en serio. Y es que el irlandés, su legado discográfico y el poder de sus incendiarios conciertos, deberían tener más reconocimiento en la actualidad de lo que realmente reciben (no es una opinión, es un hecho).   Rory no era un guitarrista virtuoso y ya está, sino un artista que percibía cada canción como la suma de una serie de elementos (no solo su guitarra) que terminaran convirtiéndose en una pieza de un nivel indudablemente alto. Por tanto, a diferencia de lo que puede ser escuchar u...

Calificación: ***** Los últimos años de la década de los ochenta comenzaron a ser menos fructíferos en materia rockera desde una perspectiva general y amplia. Si bien bandas como AC/DC, que disfrutaba de sus últimos años junto al gran Bon Scott, o Motörhead estaban en estado de gracia, otros conjuntos como Led Zeppelin y Deep Purple comenzaban a perder demasiado fuelle debido al aumento del consumo de estupefacientes y alcohol, (esto es más aplicable a Zepp y, más específiamente, a Jimmy Page y al pobre John Bonham que fallecería pronto), así como a las tensiones internas entre sus componentes (aquí me refiero más al conflicto de Deep Purple). Esta amalgama de inconvenientes sumada al crecimiento en lo que a popularidad se refiere de la música disco comenzó a poner en entredicho el legado que el Rock había forjado por aquel tiempo. Para nuestra fortuna, la situación no tardaría en revertir con el nacimiento de la NWOBHM anglosajona y, al otro lado del charco, con el nacimiento de un...