Anfetamina & Rock

Calificación: ***** Hay discos importantes, hay discos míticos… y luego están los discos que parecen contener una época entera dentro de sus canciones. “Sticky Fingers” pertenece a esa categoría tan exclusiva. Publicado en 1971, es mucho más que uno de los grandes trabajos de The Rolling Stones: representa la consagración absoluta de todo aquello que convirtió a la banda en leyenda. Blues, rock, country, decadencia urbana, sensualidad peligrosa, adicción, elegancia canalla y canciones extraordinarias. Todo queda concentrado en sus 10 composiciones. Si los años sesenta habían mostrado a los Stones como la respuesta sucia y provocadora frente a la pulcritud elegante y pop de The Beatles, el arranque de los setenta los encontró convertidos en algo todavía mayor: una institución cultural que seguía sonando peligrosa. “Sticky Fingers” marca además el inicio de una nueva etapa empresarial y artística al ser el primer álbum publicado en su propio sello, Rolling Stones Records, simbolizado p...

Calificación: ***** Who’s next? ,  el  quinto álbum  de The Who. Este trabajo,que fue editado en el verano de 1971, se convirtió en uno de los más alabados por la crítica rápidamente y uno de los preferidos del universo Rock. Curiosamente, el disco nació del fracaso . Sí sí, lo que lees amigo lector. Pete Townshend comenzó a crear una nueva ópera rock, de título Lifehouse, que tenía como objetivo mantener el éxito que había sembrado el legendario "Tommy". La idea era grabar en vivo las composiciones y utilizarlas como banda sonora para un proyecto cinematográfico. Townshend legó a explicar que la historia se producía en una sociedad fría y controlada culturalmente donde el rock no existía, hasta que un viejo gurú aparecía para recordar lo que era el Rock. El guitarrista afirmó haber llegado a escribir 40 pistas diferentes. Pronto com-enzaron a grabarse en los Record Plant, siendo Kit Lambert el productor. Diversos problemas impidieron que el proyecto no siguiera ad...

Calificación: ***** Hay discos que la gente desconoce y que merecen la pena ser escuchados. "Fireball" fue concebido bajo la mala fortuna de situarse entre dos obras que marcaron el Hard Rock y el Heavy Metal que estaría por llegar en el futuro, nada más y nada menos que "In Rock" y "Machine Head". Para un fan de Deep Purple como este personaje que escribe estas líneas, el disco que voy a reseñ ar no es peor que esas dos maravillas, de hecho considero que está a un nivel similar formando la Santísima Trinidad de los Purple. Jon Lord en una entrevista declaró que sin el "In Rock" no hubiera existido el "Fireball", pero sin el "Fireball" no hubiera existido el "Machine Head". Una afirmación totalmente cierta. Un disco que no pasó a la historia, pero que tiene calidad para dar y regalar La Mark II quiso romper con el guión mostrado en su disco predecesor y se atrevieron a experimentar con sonidos más varia...

Calificación: ***** Querido lector: Si nunca ha escuchado este disco, está cerca de ponerse en presencia de uno de los discos más importantes en la carrera de Jethro Tull, así como de los años 70. La banda del genio Ian Anderson se había caracterizado por trabajos con unas bases más cercanas al blues rock, a las cuales le introducía elementos de jazz y hasta de música clásica (Bouree). "This Was", "Stand Up" y "Songs from the Wood" son discos notables donde la banda ya había comenzado a ganarse fama, y muy merecidamente. Pero lo mejor estaba por llegar con "Aqualung", donde la banda adquirió un sonido más rockero, pero a la vez más progresivo. El álbum tiene ciertos aires de obra conceptual ya que se divide en dos partes donde sus canciones tratan dos temáticas por encima de todo. La primera parte se titula, al igual que el disco, "Aqualung", y habla sobre la parta más humana del espíritu humano, la cual es encarnada por...