Anfetamina & Rock

Calificación: ***** “Vitalogy”, lanzado en 1994, marcó un punto de inflexión tanto en la trayectoria de Pearl Jam como en la evolución del grunge. Este tercer álbum de estudio no solo consolidó a la banda como un pilar del rock alternativo, sino que también mostró un lado más atrevido y experimental, reflejando una transición en su sonido y dinámica creativa. Uno de los aspectos más destacados del disco es el papel cada vez más prominente de Eddie Vedder, no solo como vocalista, sino también como motor artístico principal. Su influencia en el proceso de composición fue mayor que nunca, aportando un enfoque personal e introspectivo que permea cada canción. La creación de “Vitalogy” estuvo marcada por tensiones internas, particularmente entre Vedder y el guitarrista Stone Gossard, quien hasta entonces había sido el principal arquitecto sonoro de la banda. Sin embargo, estas fricciones –o quizá gracias a ellas– dieron lugar a un disco que capturó una intensidad cruda y visceral, difere...

Calificación: **** * (9) Tras más de 14 años de separación, los hermanos Gallagher finalmente han hecho las paces. Ya sea por amor fraternal o por los más de 80 millones que ganarán con una gira de 10 conciertos en el verano de 2025, han decidido enterrar el hacha de guerra y hacer realidad lo que parecía imposible: Oasis ha vuelto. El 27 de agosto de 2024 quedará marcado en la historia del Rock Contemporáneo como el día en que el reloj de Oasis se reinició con el anuncio de su inesperada reunión. Solo dos días después, el 29 de agosto, se celebró el 30 aniversario de su álbum debut, “Definitely Maybe”, mi favorito de estos rebeldes de Manchester, así que me parece el momento perfecto para dedicarle una reseña. Antes de contextualizar, quiero dejar claro que Oasis no es ni de lejos una de mis bandas favoritas, ni me considero un ferviente admirador de los Gallagher. Dicho esto, puedo afirmar que “Definitely Maybe” me impactó cuando lo escuché por primera vez, y sigo considerándolo s...

Calificación: *** * (7,5) El año 1992 fue de lo más curioso para Black Sabbath. Y es que, tras editar un discazo como “Dehumanizer” que suponía el regreso de icónico Ronnie James Dio y de Vinny Appice al grupo, las tensiones del primero con Geezer Butler y Tony Iommi provocaron que a finales de dicho año esta reunión tocara a su fin. Ya fuera por el histórico desplante de Dio al negarse a ser telonero de Ozzy Osbourne en su supuesta gira de despedida (recordemos que Rob Halford ejerció durante un par de noches como cantante de Black Sabbath ante la negativa de Ronnie a cantar) o por las diferencias a nivel compositivo entre este y Iommi, todo terminó saldándose con la salida del cantante y de Appice. En medio de tanto caos e incertidumbre, y tras un fallido intento de reunir a la formación clásica de Sabbath, Iommi descuelga el teléfono y convence a Tony Martin para volver a convertirse en el cantante de Black Sabbath. Recordemos que el grupo había editado tres álbumes de alto nivel...

Calificación: **** * (8,5) Coincidiendo con su trigésimo aniversario me apetece reseñar el mismísimo "Far Beyond Driven", la séptima obra de estudio de Pantera y, como muchos sabrán, uno de sus LPs más oscuros y agresivos. Desde principios de la década de los 90 la banda se había consagrado como un fenómeno de masas gracias al éxito mundial de “Cowboys From Hell” (1990), la obra por excelencia del Groove Metal, la cual les permitió llevar su poder sonoro a lo largo y ancho del globo terráqueo mientras las cifras de adeptos no dejaban de crecer. “Vulgar Display Of Power”, lanzado en 1992, aunque en líneas generales se considera como otro gran álbum del grupo, también hay que mencionar generó cierta controversia por su evolución sonora hacia terrenos más densos que el “Cowboys”, algo que no todos los seguidores del grupo supieron encajar. Sin embargo, si algo demostraron los Pantera desde sus inicios es que siempre se mantuvieron fieles a su propia libertad creativa (no hay ...

Calificación: **** * Como muchos sabréis, en la jerga típica relacionada con el espacio exterior y el cielo suele aplicarse el término “constelación” para hacer referencia a una agrupación convencional de estrellas. No obstante, a principios de los años 90, surgió otro término para hacer referencia a la unión de varios astros luminosos: BBM.   Y es que tres superestrellas del Rock como Ginger Baker y Jack Bruce, ambos ya se habían ganado la inmortalidad gracias al legado que dejaron con Cream junto a Clapton, y el no menos magnánimo Gary Moore decidieron unir fuerzas bajo las siglas de sus apellidos (BBM) para dar inicio a un proyecto que, pese a durar más bien poco, terminó derivando en un gran disco que, siendo muy sincero, me emociona rescatar y traeros para que disfrutéis.   “Around The Next Dream” fue el título elegido para un disco impecable y que se aleja de cualquier posible etiquetaje de “anecdótico”. En este se concentran un total de 10 canciones completamen...

Calificación: **** * (9) Ya habían pasado unos años desde que Helloween había conquistado la escena del Metal europeo con “Walls Of Jericho” y, por supuesto, con sus dos partes de “Keeper Of The Seven Keys” (palabras mayores). Lo difícil de llegar a la cima es mantenerse después…y las luces de emergencia comenzaron a encenderse tras la marcha de Kai Hansen, uno de los principales compositores del grupo, quien no estaba a favor de la evolución sonora que la banda había comenzado a experimentar y tenía ganas de seguir explotando los sonidos más duros con Gamma Ray. “Pink Bubbles Go Ape” (1991) tenía varias canciones más que aceptables (mención especial para Grapow en su primer álbum junto a las calabazas), no obstante, ya comenzaba a presentar síntomas de falta de creatividad en un núcleo del grupo cada vez más tenso debido a la guerra de egos entre Kiske y Weikath. Ya en 1993 las alarmas terminaron de activarse con la publicación del retorcido “Chamaleon”, un álbum muy flojo que t...