Ir al contenido principal

Oasis - Definitely Maybe (1994)

Calificación:***** (9)

Tras más de 14 años de separación, los hermanos Gallagher finalmente han hecho las paces. Ya sea por amor fraternal o por los más de 80 millones que ganarán con una gira de 10 conciertos en el verano de 2025, han decidido enterrar el hacha de guerra y hacer realidad lo que parecía imposible: Oasis ha vuelto. El 27 de agosto de 2024 quedará marcado en la historia del Rock Contemporáneo como el día en que el reloj de Oasis se reinició con el anuncio de su inesperada reunión. Solo dos días después, el 29 de agosto, se celebró el 30 aniversario de su álbum debut, “Definitely Maybe”, mi favorito de estos rebeldes de Manchester, así que me parece el momento perfecto para dedicarle una reseña.

Antes de contextualizar, quiero dejar claro que Oasis no es ni de lejos una de mis bandas favoritas, ni me considero un ferviente admirador de los Gallagher. Dicho esto, puedo afirmar que “Definitely Maybe” me impactó cuando lo escuché por primera vez, y sigo considerándolo su mejor trabajo (sé que muchos prefieren “What's the Story?” pero, al fin y al cabo, el rock es subjetivo).

Después de dar sus primeros pasos como The Rain, Oasis se consolidó en 1991 cuando Liam Gallagher se unió a Paul "Bonehead" Arthurs, Paul "Guigsy" McGuigan y Tony McCarroll para crear un rock con raíces en la tradición británica, influenciado por bandas como The Who y The Beatles, pero con un enfoque fresco. Poco después, Noel Gallagher se unió al grupo como guitarrista y compositor principal, con la condición de tomar el control absoluto para llevar a la banda al éxito global. Una vez que el grupo tuvo un conjunto de canciones listas, entraron en Monnow Valley Studios a mediados de 1993 para grabar su primer álbum bajo la producción de Dave Batchelor. Sin embargo, los problemas técnicos y la insatisfacción con el resultado final, junto al temperamento de los Gallagher, llevaron al despido de Batchelor y a la regrabación del álbum en Sawmills Studio, con Mark Coyle y Noel como productores. Posteriormente, el ingeniero Owen Morris también tuvo que intervenir para ajustar el sonido de algunas pistas.

Con las canciones grabadas y una portada inspirada en un recopilatorio de The Beatles, fotografiada por Michael Spencer Jones, el mundo recibió con entusiasmo “Definitely Maybe”, el debut de una banda que pronto se convertiría en leyenda del rock alternativo británico, junto a sus rivales de Blur.

Aunque su composición es sencilla (un riff pegajoso, un estribillo contundente y una estructura clásica), "Rock 'N' Roll Star" es sin duda una de las canciones más icónicas de Oasis. Con la arrogancia característica de los Gallagher, este tema es una declaración de intenciones de una banda que, como reza la letra, soñaba con ser eternamente reconocida en el rock, un objetivo que lograron con creces. Rock directo y destinado a perdurar.

"Shakermaker" es un tema hipnótico que sigue la tradición británica del rock, con un desarrollo de guitarras y un estilo vocal de Liam que evocan la explosión del Britpop de los 60 y 70. La influencia de The Beatles y de Lennon en solitario es evidente en esta canción, que siempre ha sido una de mis favoritas del álbum.

El primer gran éxito de Oasis fue, sin duda alguna, "Live Forever", un himno que aseguró la inmortalidad de la banda. Este medio tiempo cálido y melódico captura la esencia de Oasis en sus armonías vocales y arreglos de guitarra, elementos que se convirtieron en su sello distintivo.

"Up In The Sky" atrapa desde el primer momento con su riff hipnótico y una estructura sencilla pero increíblemente pegajosa. Aunque no pasó a la historia, no necesitaba hacerlo para conquistar a todos los que la escucharon.

"Columbia" es otra pieza que quedó en segundo plano, una composición que sigue el sonido predominante del álbum y que, aunque no destaca por sí sola, es una parte integral del disco que cuenta con esos elementos que, a fin de cuentas, terminarían por definir el sonido del Brit-Pop Contemporáneo.

¿Necesita “Supersonic” algún tipo de presentación a estas alturas de la historia? Sus riffs macizos, la chulería vocal de Liam Gallagher y una letra que funciona igual o mejor que cualquier coach de esos que cobran un dineral por decirte cuatro palabras de aliento (un canto a mantenerse fiel a nuestros propios principios hasta convertirnos en seres “supersónicos”). En definitiva, un clasicazo.

En séptimo lugar encontramos “Bring It On Down”, otra especie de “secundaria de lujo” que nos permite disfrutar de la faceta más rockera y sucia de los Oasis donde no puedo dejar de reivindicar el trabajo de guitarra de Noel y Paul, así como la presencia rítmica de la dupla conformada por Paul McGuigan y Tony McCarroll.

Adoro “Cigarettes & Alcohol”, una pieza que, como me sucedió con “Rock ‘N’ Roll Star” me enamoró desde la primera escucha. Es innegable que, bajo su tono fiestero se esconde una base rítmica que rinde tributo (roza el plagio, ¿eh?) a la celebérrima “Get It On” de T-Rex, con unas guitarras seductoras al más puro estilo Glam y una letra que, sin grandes complicaciones, nos hablan sobre esos pequeños detalles de nuestra vida cotidiana que nos ayudan a seguir adelante.

"Digsy's Dinner" no obtuvo gran reconocimiento a lo largo de los años, pero en sus breves dos minutos y medio encapsula algunos de los elementos más representativos del Rock Alternativo, por lo que me resulta imposible decirle que “no” a este.

"Slide Away" es un tema que destaca tanto por su música como por su letra. Noel escribió un texto hermoso prometiendo a su entonces novia que, a pesar del éxito creciente de la banda, se mantendría a su lado. Aunque Liam no es un cantante que me conmueva, su interpretación aquí es excepcional, acompañada de un solo de guitarra que cierra este clásico de manera brillante.

El álbum cierra con "Married With Children", una pieza acústica de una belleza incalculable que revela las heridas de la infancia de los Gallagher, marcada por un padre alcohólico y violento, y el eventual escape de su madre con sus tres hijos en busca de una vida mejor.

CONCLUSIÓN

“Definitely Maybe” y sus más de 15 millones de copias vendidas dieron inicio a la exitosa carrera de Oasis, una banda que se quedó en el corazón de varias generaciones con su propuesta musical única. Aunque reconozco que “What's The Story” es la obra maestra del grupo, mi debilidad siempre será este enérgico y memorable debut de los de Manchester.



Comentarios

  1. Excelente reseña, me hizo recordar porqué agregué a Anfetamina & Rock en la sección de blogs favoritos de mi página en blogspot, El Rincón del Roquero, donde recientemente repasamos la trayectoria de Oasis (mi banda preferida) en un artículo que dejaré aquí abajo. Saludos desde Venezuela!

    https://rincondelroquero.blogspot.com/2024/03/oasis.html

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Te recomendamos leer...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Kreator - Gods Of Violence (2017)

Calificación: **** * WE SHALL KILL! Ya han pasado más de 30 años desde el lanzamiento de aquel "Endless Pain" con el que los germanos Kreator demostraron su valía y su poderío en el Thrash Metal. La, seguramente, más floja década de los noventa, donde las composiciones no destacaron tanto como en los inicios del conjunto, parece haber quedado en el olvido con la llegada del nuevo siglo, donde la banda parece haber vuelto a las andadas como en los buenos tiempos con lanzamientos de mucho nivel como "Violent Revolution" , Phantom Antichrist" o este "Gods Of Violence" que tan buen sabor de boca nos ha dejado.   Centrándonos más concretamente en este nuevo LP, con mucha seguridad podemos afirmar que la banda está dedicando mucho más tiempo a pulir cada álbum, logrando así de forma concienzuda crear auténticas maravillas creativas. Ya en el predecesor "Phantom Antichrist"nos encontramos con una banda más melódica, sin dejar de lado, o...

Peter Criss - Peter Criss (2025)

Calificación: *** * *(7,5) Hablar de un nuevo álbum de Peter Criss en 2025 no es, ni mucho menos, algo trivial. No solo porque estemos ante el legendario batería original de KISS, una figura fundamental en la construcción del Hard Rock americano de los años 70, sino porque este regreso se produce dieciocho años después del controvertido One For All (2007), un trabajo que dejó sensaciones más bien templadas incluso entre sus seguidores más acérrimos. Con 80 años recién cumplidos, Criss vuelve a situarse al frente de un proyecto en el que, según él mismo ha declarado, ha volcado el corazón, y lo cierto es que ese compromiso se percibe de forma clara en buena parte del resultado final. Este nuevo disco sale especialmente reforzado gracias a la elección de un equipo sólido y bien pensado. A la producción de Barry Pointer (trabajó hace pocos meses junto a Ozzy Osbourne y Billy Morrison en el single de “Gods Of Rock and Roll”), se suma un plantel de colaboradores de auténtico lujo: Billy ...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Alter Bridge - Alter Bridge (2026)

Calificación: **** * Los discos homónimos suelen arrastrar una carga simbólica particular. A menudo actúan como un punto de inflexión, una reafirmación de principios o incluso como una declaración de intenciones frente a un contexto cambiante. En el caso del nuevo trabajo de Alter Bridge, ese simbolismo cobra un sentido especialmente claro. Más de veinte años después de su debut y tras una gira masiva por grandes arenas junto a Creed —la “otra” gran identidad compartida por Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips—, Alter Bridge vuelve a unir fuerzas con Myles Kennedy para recordar al mundo quiénes son y por qué continúan siendo una de las bandas más respetadas del Hard-Rock contemporáneo. Desde sus primeros pasos, Alter Bridge ha ocupado una posición singular dentro del rock moderno. Surgidos de las cenizas de Creed, pero con la firme intención de trascender cualquier etiqueta post-grunge, el grupo encontró en Myles Kennedy no solo a un vocalista excepcional, sino a un autént...

Rammstein - Rammstein (2019)

Calificación: **** * ¡Cómo los echábamos de menos! Casi diez años hemos tenido que esperar para escuchar un nuevo álbum de Rammstein. Y es que cada vez que el quinteto alemán lanza un disco, este suele generar gran expectación tanto por sus fanáticos como por sus detractores. Muchos fueron los rumores de su separación en los últimos años, como ya sucedió hace más de una década cuando, tras el lanzamiento de “Rosenrot”, la banda tardó cinco años en publicar su sucesor, y más reciente, “Liebe Ist Für Alle Da” (2009), y de hecho este ha sido presentado en algunas entrevistas como el que podría ser su última referencia discográfica (no es descartable, pero no me atrevería a afirmarlo al 100%). Obviamente ya hemos visto que Richard ha estado muy centrado en los últimos años en su proyecto Emigrate, así como Till con Lindemann, pero, digan lo que digan, la grandeza de ambos músicos la descubrimos con Rammstein. Pase lo que pase, estamos de celebración porque los alemanes están de v...

Ronnie Romero - Raised On Heavy Radio (2023)

Calificación: **** * Ronnie Romero ha sido uno de los nombres propios del Rock Duro en los últimos años. Desde que el vocalista de origen chileno y afincado en España fue reclutado hace unos años por el mismísimo Ritchie Blackmore para el esperado regreso de Rainbow, su popularidad por todo el mundo no ha dejado de crecer, despertando el interés de otros grandes artistas que han deseado colaborar con él (véanse Michael Schenker, Nozomu Wakai, Magnus Karlsson, Richie Faulkner,…). Obviamente, durante su salto a la fama el artista también ha tenido que hacer frente a un importante sector de detractores, cuyos mensajes, en ocasiones, han rozado lo personal llevando a Ronnie a pasar, según él mismo ha confesado en estos días, por momentos muy frágiles a nivel psicológico. Algo que podemos destacar enormemente de Romero es su necesidad de sacar constantemente música nueva, colaborando en nuevos proyectos o con iconos consagrados del Rock, y girando alrededor del mundo para regalar un poco...

TOP 15: Los Mejores Solos de Jimmy Page

Jimmy Page es un Dios de la guitarra. Su facilidad a la hora de crear Riffs nuevos, así como solos que pasaron a la historia, son los que han permitido hacer de este británico un icono cultural. No ha sido fácil elaborar una lista de los 15 mejores solos de Page porque, primero, es muy difícil elegir uno como "el mejor de todos", segundo, porque es algo muy subjetivo y, tercero, porque al tratarse de esta leyenda, todos los solos son grandiosos. A continuación os dejamos nuestra selección: 15- Black Dog "Black Dog" lo tiene todo en lo que a guitarra se refiere (¿o en lo que a clásico se refiere?). Desde el primer momento solista de Robert Plant, Jimmy saca a pasear uno de sus Riffs más queridos y pegajosos. Poco después podremos deleitarnos con un nuevo solo de mucha clase que, tristemente, ha quedado eclipsado por la calidad del mencionado Riff inicial.   14- Rock And Roll Uno de los temas que mejor han sobrevivido al paso del tiempo ...