Ir al contenido principal

Detrás de la Canción: N.I.B

Imagen
De
Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros. 

 El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,  introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne.


Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo.

Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquier banda supuestamente "satánica", defendían que las siglas hacían alusión a "Nativity In Black" (Navidad en Negro), lo que vino acompañado de numerosas quejas, las cuales se acrecentaron cuando "Nativity In Black" fue usado para una serie de discos tributo a Black Sabbath. Cierto es que la banda, seguramente a modo de respuesta a estas congregaciones, llegó a presentar en su tour americano el tema como Navidad en Negro, pero no es el verdadero significado de esas supuestas iniciales.

Bill Ward
Decimos supuestas porque, en realidad, N.I.B no son siglas. Geezer Butler, creador de la canción, declaró que el título simplemente se refería a la barba puntiaguda (en inglés "nib") que el batería Bill Ward tenía por aquellos tiempos. Según Ozzy, parece que cuando Ward se presentó en el estudio con su importante matojo de pelos, el cantante exclamó  "'Hey, Bill, you look like a pen nib!" (Hey Bill, pareces la punta de un bolígrafo *o algo así*) lo que inspiró sobre la marcha a Geezer  y tituló a la canción "N.I.B", escribiéndola en forma de siglas para aportar más misticismo. Durante las giras, a Bill lo comenzaron a llamar cariñosamente "Nibby".

Por último, la letra, que tampoco quedó exenta de polémica por nombrar a Lucifer, lo que ya provocaba en los religiosos dolores de cabeza, habla del demonio en primera persona. Parece que Lucifer se enamora y comienza a cambiar sus malas conductas. Claro, los religiosos se quedarían con la frase "My name is Lucifer, please take my hand" (Mi nombre es Lucifer, por favor toma mi mano), lo que interpretaron como una adulación al satanismo.

Una curiosa historia con la firma de Black Sabbath!

Dejamos la letra a continuación:

"Oh yeah!

Some people say my love cannot be true
please believe me, my love, and I'll show you
I will give you those things you thought unreal
The sun, the moon, the stars all bear my seal

Oh yeah!

Follow me now and you will not regret
leaving the life you led before we met
You are the first to have this love of mine
forever with me 'till the end of time

Your love for me has just got got to be real
before you know the way I'm going to feel
I'm going to feel
I'm going to feel

Oh yeah!

Now I have you with me, under my power
Our love grows stronger now with every hour
Look into my eyes, you will see who I am
my name is Lucifer, please take my hand

Oh yeah!

Follow me now and you will not regret
leaving the life you led before we met
You are the first to have this love of mine
forever with me 'till the end of time

Your love for me has just got got to be real
before you know the way I'm going to feel
I'm going to feel
I'm going to feel

Oh yeah!

Now I have you with me, under my power
Our love grows stronger now with every hour
Look into my eyes, you will see who I am
my name is Lucifer, please take my hand"
Labels:

Comentarios

  1. Unknown16 de febrero de 2019 a las 5:36

    Uno de mis temas favoritos de esta entrañable banda.siempre quise saber el significado de la sigla n.i.b. La iglesia siempre va a aportar su suerte de cruel ignorancia y poca coherencia. Gracias por despejar mis tontas dudas. Viva el rock and roll en todas sus expresiones...

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Anónimo11 de enero de 2023 a las 16:55

      Además, el término Lucifer no es un título bíblico para Satanás, más bien se refiere a la dinastía de los reyes Babilonios, oero ya sabes, la iglesia católica siempre en ignorancia

      Eliminar
    2. Anónimo22 de septiembre de 2024 a las 17:17

      Tienes razón lucifer nunk está en la biblia, pero no sabía la otra información,de que significa en vdd

      Eliminar

Publicar un comentario

Te recomendamos leer...

Venom - Welcome To Hell (1981)

De
Calificación: ***** Cuando Venom publicó su debut en 1981, probablemente ni Conrad “Cronos” Lant, ni Jeff “Mantas” Dunn, ni Anthony “Abaddon” Bray podían imaginar hasta dónde llegaría aquella criatura ruidosa, oscura y aparentemente descontrolada que habían puesto en circulación. Cuarenta y cinco años después, y con el bueno de Cronos recientemente convertido en recuerdo, volver a este álbum adquiere una dimensión diferente. Ya no estamos escuchando únicamente a una banda que quería provocar al mundo con su imaginería satánica, sino que asistimos al nacimiento de una forma distinta de entender el metal. Desde que descubrí a Venom, siempre me llamó la atención la gente que los criticaba por no ser tan virtuosos o preciosistas como las grandes bandas de la NWOBHM, o por contar con una producción sucia y poco cuidada. Su propuesta, de hecho, iba precisamente en dirección contraria. Tomaron la contundencia de Black Sabbath, la velocidad y actitud de Motörhead, el espectáculo de Kiss o A...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Uriah Heep - Look At Yourself (1971)

De
Calificación: ***** “Look at Yourself” de Uriah Heep pertenece a esa categoría de discos que, aunque jamás hayan recibido el reconocimiento que merecen, fueron esenciales para redefinir el rock de los setenta. Cuando apareció en septiembre de 1971 en el mercado americano —no llegaría hasta octubre a Europa—, el hard rock estaba viviendo una auténtica edad de oro. Black Sabbath había demostrado que la oscuridad también podía ser pesada, Led Zeppelin seguían ampliando los límites del rock y Deep Purple convertían el virtuosismo en un espectáculo de alto voltaje. En medio de semejante panorama, y lejos de limitarse a seguir las tendencias del momento, Uriah Heep encontró su propio camino. Durante demasiado tiempo se les ha infravalorado bajo la cómoda etiqueta de "los otros Deep Purple". Una comparación que no va mucho más allá de la presencia del Hammond en su sonido o de ese cierto componente progresivo, pero que me resulta cuanto menos injusta. Donde Purple apostaba por la...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

De
Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...
8 comentarios
Otras lecturas...

Stryper - When We Were Kings (2024)

De
Calificación: *** * *(7) El paso de las décadas ha demostrado que, más allá de ser pioneros del llamado Rock Cristiano y de su inconfundible estética negra y amarilla, Stryper esuna de las bandas más trascendentales de la escena americana, y un claro ejemplo de fidelidad a sus principios musicales e ideológicos. Gran parte de esta constancia probablemente se deba a la inquebrantable alianza entre Michael Sweet, Robert Sweet y Ox Fox, quienes, desde 1983, han forjado una carrera sólida con un buen número de álbumes de alto nivel que han convertido a la banda en una leyenda. Hace apenas dos años, el cuarteto dejó claro su enorme nivel con el notable “The Final Battle” (2022), un LP con el ADN de Stryper presente en cada rincón, en el que, junto al bajista Perry Richardson, volvieron a demostrar su maestría. Ahora, con su duodécimo álbum, “When We Were Kings”, el grupo sigue fiel a su esencia. Tanto la portada como el contenido lírico sugieren que no se alejan de su fe. Aunque, como at...
2 comentarios
Otras lecturas...

Europe - Come This Madness (2026)

De
Calificación: **** *(8,5) Nueve años. Se dice pronto. Desde que Europe publicó “Walk The Earth” en 2017 han pasado 108 meses, casi una década en la que la banda sueca ha seguido recorriendo escenarios, festivales y carreteras, pero sin añadir un nuevo capítulo a su discografía. Una espera especialmente larga para un grupo que, pese a llevar más de cuatro décadas a sus espaldas, nunca ha dejado de mirar hacia delante y para el que cada lanzamiento se celebra como quien encuentra agua tras días perdido en un desierto. Y quizá por eso “Come This Madness” era uno de los LPs que más ganas tenía de escuchar este año desde que el grupo anunció su publicación en mayo. Llevaba tiempo preguntándome qué Europe encontraríamos cuando finalmente llegara un nuevo disco. Desde su regreso en 2004 con “Start From The Dark”, la banda ha construido una segunda etapa extraordinariamente coherente, endureciendo progresivamente su sonido y alejándose de aquella imagen más accesible que los convirtió en es...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Rammstein - Zeit (2022)

De
Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Análisis a la discografía de Saxon

De
No puedo ocultar que Saxon, la popular banda originaria de Barnsley (Reino Unido), ha marcado mi vida desde mi adolescencia convirtiéndose en una de mis agrupaciones predilectas. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, los británicos han engrandecido y definido el Heavy Metal con obras inmortales, así como también han coqueteado con otros estilos y tendencias saliendo, en muchas ocasiones, bien parados.  Este artículo analiza brevemente sus 23 álbumes de estudio desde el cariño y el respeto que este conjunto merece.  SAXON (1979) Calificación: *** * *(7) Rainbow Theme -Frozen Rainbow - Big Teaser - Judgement Day - Stallions Of The Highway - Backs To The Wall - Still Fit To Boogie - Militia Guard Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la NWOBHM, Saxon fue una banda en construcción. Bajo el provocador nombre de Son Of A Bitch, el grupo comenzó a forjarse en el triángulo industrial de Barnsley, Sheffield y Doncaster hasta consolidar en 1977 la formación clásic...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Airbourne - Breakin` Outta Hell (2016)

De
Calificación: **** * Uno de los discos más esperados de 2016, dentro del amplio catálogo de lanzamientos programados para este año,  era el regreso de Airbourne, una de las bandas más grandes de Australia por derecho propio.  Tras su debut (no oficial) "Ready to Rock", publicado en 2004 bajo el sello Sik Kitty Productions,   un trabajo desconocido para la mayoría de los fans, el conjunto fichó por Roadrunner Records, discográfica que los llevó al éxito. Su primer gran álbum, con el que se dieron a conocer internacionalmente demostrando su potencial y por qué se merecían la oportunidad , fue "Runnin` Wild" (2007), seguramente su mejor disco. Es en este momento donde todos los medios comenzaron a hablar de los australianos como "Los herederos de AC/DC" (y razón no les faltaba), un positivo "estigma" con el que han tenido que convivir durante casi una década. Tres años después veía la luz su "No Guts. No Glory", otro discazo que no ...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

ENTREVISTA A ROBB WEIR (TYGERS OF PAN TANG)

De
Ha sido un auténtico placer poder charlar con una institución como Robb Weir, fundador y eterno guitarrista de Tygers Of Pan Tang el mismo día que “Electrifyed” , la nueva obra de esta banda referente dentro de la NWOBHM, ve la luz. Weir no dudó en dedicarnos más de una hora y media de entrevista, mientras descansaba en un hotel de Dinamarca en la víspera del Death Island Festival en el que Tygers actuaría como cabeza de cartel al día siguiente. ------------------------------------------------------------------------ Electrifyed se publica hoy, así que la primera pregunta es obligatoria: ¿qué sientes cuando finalmente llega el día en que un álbum en el que has trabajado durante meses o incluso años deja de pertenecerte y pasa a ser propiedad del público? ¿Sigues poniéndote nervioso después de tantos discos? RW: Es una pregunta estupenda para empezar. No, no me pongo nervioso. Si acaso, estoy bastante emocionado y hay mucha expectación. Pero, para serte sincero, el lanzamiento ha ...
Publicar un comentario
Otras lecturas...

Edgar Allan Poe en la cultura Rock.

De
Sin lugar a dudas, Edgar Allan Poe fue uno de los padres de la literatura gótica. Sus numerosas novelas y poemas trataban temas tan oscuros como la muerte en sus diferentes vertientes (fundamentalmente asesinatos) o el rápido tránsito de la vida, pasando por la soledad y la necrofilia. La cultura gótica, satánica u ocultista, entre otros, se han inspirado y originado, en gran parte, a partir de las novelas de Poe. Nunca antes un escritor había creado historias tan terroríficas, que eran capaces de sembrar el miedo en sus lectores. Recomendamos mucho sus lecturas. Algunas son un poco complejas de leer por su vocabulario, pero enganchan fácilmente Artistas clásicos del Country, del Folk, del Rock y del Metal, entre otros, se han inspirado en sus historias a la hora de componer canciones y, aunque parezca mentira, hasta discos completos se han grabado a partir de obras de Poe. A continuación vamos a enumerar una serie de artistas y bandas que se inspiraron en Poe. Hay muchos má...
8 comentarios
Otras lecturas...