Ir al contenido principal

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros. 

 El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,  introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne.


Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo.

Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquier banda supuestamente "satánica", defendían que las siglas hacían alusión a "Nativity In Black" (Navidad en Negro), lo que vino acompañado de numerosas quejas, las cuales se acrecentaron cuando "Nativity In Black" fue usado para una serie de discos tributo a Black Sabbath. Cierto es que la banda, seguramente a modo de respuesta a estas congregaciones, llegó a presentar en su tour americano el tema como Navidad en Negro, pero no es el verdadero significado de esas supuestas iniciales.

Bill Ward
Decimos supuestas porque, en realidad, N.I.B no son siglas. Geezer Butler, creador de la canción, declaró que el título simplemente se refería a la barba puntiaguda (en inglés "nib") que el batería Bill Ward tenía por aquellos tiempos. Según Ozzy, parece que cuando Ward se presentó en el estudio con su importante matojo de pelos, el cantante exclamó  "'Hey, Bill, you look like a pen nib!" (Hey Bill, pareces la punta de un bolígrafo *o algo así*) lo que inspiró sobre la marcha a Geezer  y tituló a la canción "N.I.B", escribiéndola en forma de siglas para aportar más misticismo. Durante las giras, a Bill lo comenzaron a llamar cariñosamente "Nibby".

Por último, la letra, que tampoco quedó exenta de polémica por nombrar a Lucifer, lo que ya provocaba en los religiosos dolores de cabeza, habla del demonio en primera persona. Parece que Lucifer se enamora y comienza a cambiar sus malas conductas. Claro, los religiosos se quedarían con la frase "My name is Lucifer, please take my hand" (Mi nombre es Lucifer, por favor toma mi mano), lo que interpretaron como una adulación al satanismo.

Una curiosa historia con la firma de Black Sabbath!

Dejamos la letra a continuación:

"Oh yeah!

Some people say my love cannot be true
please believe me, my love, and I'll show you
I will give you those things you thought unreal
The sun, the moon, the stars all bear my seal

Oh yeah!

Follow me now and you will not regret
leaving the life you led before we met
You are the first to have this love of mine
forever with me 'till the end of time

Your love for me has just got got to be real
before you know the way I'm going to feel
I'm going to feel
I'm going to feel

Oh yeah!

Now I have you with me, under my power
Our love grows stronger now with every hour
Look into my eyes, you will see who I am
my name is Lucifer, please take my hand

Oh yeah!

Follow me now and you will not regret
leaving the life you led before we met
You are the first to have this love of mine
forever with me 'till the end of time

Your love for me has just got got to be real
before you know the way I'm going to feel
I'm going to feel
I'm going to feel

Oh yeah!

Now I have you with me, under my power
Our love grows stronger now with every hour
Look into my eyes, you will see who I am
my name is Lucifer, please take my hand"

Comentarios

  1. Uno de mis temas favoritos de esta entrañable banda.siempre quise saber el significado de la sigla n.i.b. La iglesia siempre va a aportar su suerte de cruel ignorancia y poca coherencia. Gracias por despejar mis tontas dudas. Viva el rock and roll en todas sus expresiones...

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Además, el término Lucifer no es un título bíblico para Satanás, más bien se refiere a la dinastía de los reyes Babilonios, oero ya sabes, la iglesia católica siempre en ignorancia

      Eliminar
    2. Tienes razón lucifer nunk está en la biblia, pero no sabía la otra información,de que significa en vdd

      Eliminar

Publicar un comentario

Te recomendamos leer...

Manowar - Kings Of Metal (1988)

Calificación: **** * (9) Hay bandas que uno lleva siempre en el corazón y, sin embargo, por despiste o falta de tiempo, termina posponiendo el momento de escribir sobre ellas. En mi caso, “Kings of Metal” supone la primera reseña dedicada a Manowar en este blog, y difícilmente podría haber escogido otro trabajo. Si existe un álbum que concentra la esencia, la desmesura, la convicción y la mitología de la formación neoyorquina, es precisamente este. Publicado en 1988, en pleno apogeo del heavy metal clásico y del thrash más feroz, “Kings of Metal” no trató de competir con las corrientes dominantes. No buscó sonar actual ni amoldarse a las exigencias del mercado. Optó, más bien, por todo lo contrario: reforzó su apuesta por un heavy metal épico, grandilocuente y absolutamente seguro de sí mismo. Mientras otros contemporáneos pretendían deslumbrar con alardes técnicos, Manowar proclamaba acero, honor, sangre y fuego sin el más mínimo atisbo de ironía, algo que ya había quedado claro de...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Grand Funk Railroad - We're An American Band (1973)

Calificación: **** * (9) Turno de dar, por fin, un espacio a mis queridos Grand Funk Railroad en nuestro querido Blog (sigo sin saber cómo tardé tanto en hacerlo), y lo hago de la mano de su monumental “We’re an American Band” (1973), una obra que supuso un giro de 180 grados con respecto a su poderoso “Red Album” (otro día os hablaré de esta joyita infravalorada). En este trabajo apostaron por un sonido más definido y orientado a la radio, sin renunciar por completo al peso y la actitud que habían forjado hasta entonces. Puede afirmarse que la necesidad del mercado estadounidense de alumbrar grupos capaces de emular o plantar cara al Hard-Rock británico de comienzos de los setenta fue determinante para que el trío formado por Mark Farner, Mel Schacher y Don Brewer se lanzara sin titubeos a encontrar el equilibrio ideal entre contundencia y accesibilidad. Así vio la luz “We’re An American Band”, su mayor éxito comercial y, muy probablemente, el disco más icónico de su trayectoria. C...

Dream Theater - Quarantième: Live à Paris (2025)

Calificación: **** * (9) Hay directos que celebran una gira, otros que documentan un estado de forma excepcional y unos pocos que llegan a capturar un momento decisivo. “Quarantième: Live à Paris” pertenece sin discusión a esta última categoría. No solo porque conmemora los cuarenta años de carrera de Dream Theater, sino porque inmortaliza algo aún más trascendental: el regreso de Mike Portnoy, pieza fundacional del engranaje progresivo más influyente de las últimas tres décadas, en su primera gran gira con el grupo desde 2010. El resultado es un álbum vibrante, generoso y cargado de significado, que funciona tanto como cápsula temporal como declaración de intenciones. Grabado durante su paso por París en 2024 y publicado en una edición de lujo —3 CDs con Blu-ray, vinilos y mezcla Dolby Atmos—, este directo exhala la solemnidad propia de un acontecimiento que puede considerarse una de las mejores noticias que ha recibido el Metal en los últimos años. La banda lo describió como “una ...

Rob Halford lanzará su propio disco de villancicos

Sorpresa absoluta. El veterano Rob Halford se apunta a eso de publicar un disco de temática navideña que ya han hecho otros artistas como Jethro Tull, Eric Clapton o Joe Perry, con una obra que llevará por título “Celestial” (a la venta el 18 de octubre) y que incluirá un amplio número de versiones de villancicos conocidos, así como cuatro nuevas piezas compuestas para la ocasión. Junto a Rob estarán su hermano Nigel (batería), su sobrino Alex (hijo de Ian Hill fruto del matrimonio de este con la hermana de Rob) al bajo, su hermana Sue a las campanas y, como añadidos, los guitarristas Robert Jones y Jon Blakey. Halford ha reconocido que ha tratado de preparar “un disco atípico en cuanto a temática navideña”. Ya puede escucharse como primer adelanto el tema original “Donner And Blitzen” Tracklist de “Celestial”: 01. Celestial [new song] 02. Donner And Blitzen [new song] 03. God Rest Ye Merry Gentlemen 04. Away In A Manger 05. Morning Star [new song] 06. Deck The ...

Rush - Moving Pictures (1981)

Calificación: ***** Rush, esa banda formada por 3 genios musicales y que tan poco reconocimiento han tenido en la historia del Rock. Una pena que no se les haya hecho un homenaje. Su discografía goza de grandes joyas, como el trabajo que vamos a reseñar a continuación, el cual se convirtió en el más vendido en su gran carrera. Estamos hablando de su gran "Moving Pictures". Para la mayor parte de los fans de los canadienses, éste es su mejor material junto al sobresaliente "2112".    La música progresiva estaba desapareciendo con la entrada en los ochenta. Bandas como Pink Floyd, Yes o Genesis habían abandonado su estilo, dado al escaso éxito que su sonido estaba teniendo. Con tal panorama Rush entraba  a grabar a finales de 1980 en Le Studio de Quebec. Una grabación que duró poco más de un mes y que, daría como resultado un disco magistral, donde Geddy Lee y sus chicos supieron mantener su estilo, cada vez más progresivo, pero sin despegarse del Rock, que tan...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

Rammstein - Zeit (2022)

Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...

Mammoth WVH - Mammoth WVH (2021)

Calificación: **** Me pregunto qué se sentirá cuando compartes el mismo apellido que uno de los guitarristas más influyentes y más técnicos de la historia. El simple hecho de decidir dedicarte a la música como tu padre puede derivar en el siguiente proceso: en un primer momento, es más sencillo que la prensa musical te haga caso por ser “el hijo de…”, pero eso a la larga, más aún si el estilo que practicas es igual o muy parecido al de tu progenitor, puede terminar en odiosas comparaciones con él y tienes todas las de perder. Wolfgan Van Halen, el hijo del mismísimo EDDIE VAN HALEN, a quien siempre recordaremos con un cariño especial, ha roto un poco con esa tendencia y, a partir de mucho trabajo y de una habilidad envidiable para tocar guitarra, bajo y batería ha despertado el interés de numerosos artistas como Mark Tremonti o Clint Lowery para sus trabajos en solitario, aunque su mayor hito ha sido, sin duda, tocar junto a su padre en la reunión de Van Halen.   Con semejante...

Avantasia - Moonglow (2019)

Calificación: **** * (8.5) No es “moco de pavo” hablar de Tobias Sammet, a quien no dudaría en describir como uno de los mejores compositores que ha tenido el Power Metal (el primer puesto se lo reservo al dúo Hansen-Weikath de mis adorados Helloween) y del género en general. Ya han pasado dos décadas desde que el alemán se dio a conocer con Edguy y con álbumes de primera categoría como “Vain Glory Opera”. No obstante, como el genio que es, nuestro protagonista no estaba satisfecho con tener una única banda, por lo que decidió crear Avantasia, un proyecto personal que podría calificarse de “supergrupo” por haber contado en cada álbum con un amplio elenco de artistas consagrados en la escena metalera y hardrockera. Y es que cuando reúnes tanto talento en un solo disco, es difícil no triunfar. Tres años después de su última referencia musical, el rubio vuelve a la carga aplicando el “método Sammet”: la esencia sonora que ha caracterizado al grupo se mantiene intacta y vuelve a ...