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Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros. 

 El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,  introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne.


Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo.

Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquier banda supuestamente "satánica", defendían que las siglas hacían alusión a "Nativity In Black" (Navidad en Negro), lo que vino acompañado de numerosas quejas, las cuales se acrecentaron cuando "Nativity In Black" fue usado para una serie de discos tributo a Black Sabbath. Cierto es que la banda, seguramente a modo de respuesta a estas congregaciones, llegó a presentar en su tour americano el tema como Navidad en Negro, pero no es el verdadero significado de esas supuestas iniciales.

Bill Ward
Decimos supuestas porque, en realidad, N.I.B no son siglas. Geezer Butler, creador de la canción, declaró que el título simplemente se refería a la barba puntiaguda (en inglés "nib") que el batería Bill Ward tenía por aquellos tiempos. Según Ozzy, parece que cuando Ward se presentó en el estudio con su importante matojo de pelos, el cantante exclamó  "'Hey, Bill, you look like a pen nib!" (Hey Bill, pareces la punta de un bolígrafo *o algo así*) lo que inspiró sobre la marcha a Geezer  y tituló a la canción "N.I.B", escribiéndola en forma de siglas para aportar más misticismo. Durante las giras, a Bill lo comenzaron a llamar cariñosamente "Nibby".

Por último, la letra, que tampoco quedó exenta de polémica por nombrar a Lucifer, lo que ya provocaba en los religiosos dolores de cabeza, habla del demonio en primera persona. Parece que Lucifer se enamora y comienza a cambiar sus malas conductas. Claro, los religiosos se quedarían con la frase "My name is Lucifer, please take my hand" (Mi nombre es Lucifer, por favor toma mi mano), lo que interpretaron como una adulación al satanismo.

Una curiosa historia con la firma de Black Sabbath!

Dejamos la letra a continuación:

"Oh yeah!

Some people say my love cannot be true
please believe me, my love, and I'll show you
I will give you those things you thought unreal
The sun, the moon, the stars all bear my seal

Oh yeah!

Follow me now and you will not regret
leaving the life you led before we met
You are the first to have this love of mine
forever with me 'till the end of time

Your love for me has just got got to be real
before you know the way I'm going to feel
I'm going to feel
I'm going to feel

Oh yeah!

Now I have you with me, under my power
Our love grows stronger now with every hour
Look into my eyes, you will see who I am
my name is Lucifer, please take my hand

Oh yeah!

Follow me now and you will not regret
leaving the life you led before we met
You are the first to have this love of mine
forever with me 'till the end of time

Your love for me has just got got to be real
before you know the way I'm going to feel
I'm going to feel
I'm going to feel

Oh yeah!

Now I have you with me, under my power
Our love grows stronger now with every hour
Look into my eyes, you will see who I am
my name is Lucifer, please take my hand"

Comentarios

  1. Uno de mis temas favoritos de esta entrañable banda.siempre quise saber el significado de la sigla n.i.b. La iglesia siempre va a aportar su suerte de cruel ignorancia y poca coherencia. Gracias por despejar mis tontas dudas. Viva el rock and roll en todas sus expresiones...

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    Respuestas
    1. Además, el término Lucifer no es un título bíblico para Satanás, más bien se refiere a la dinastía de los reyes Babilonios, oero ya sabes, la iglesia católica siempre en ignorancia

      Eliminar
    2. Tienes razón lucifer nunk está en la biblia, pero no sabía la otra información,de que significa en vdd

      Eliminar

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