Anfetamina & Rock

Calificación: Tras un primer álbum caracterizado por el Blues-Rock, con “Stand Up” Jethro Tull mostraría con mayor claridad su orientación musical, que combinó elementos de Rock, de Folk o de Jazz, además de matices progresivos. También este LP demostró la madurez sonora que estos británicos ya poseían por aquellos tiempos. La marcha de Mike Abrahams pocas semanas antes de que la grabación del álbum diera inicio provocada por diferencias musicales con Ian Anderson (Mike quería mantener el estilo Blues de “This Was”), propició que el segundo se convirtiera en el líder absoluto del conjunto, siendo el compositor de todas las canciones y letras del trabajo (excepto “Bourée”). En general estas canciones distan mucho del sonido de su debut, pudiendo escuchar, además de instrumentos esperables en un disco de Rock, otros no tan habituales como la mandolina o la balalaika (ambas tocadas por el propio Anderson). Como sustituto de Mike, llegó a la banda el mismísimo Martin Barre, guita...

Calificación: ***** En un primer momento me aterraba realmente tener que reseñar un disco de este calibre, pero antes o después tenía que llegar el día. Por otro lado, existen muy pocas reseñas de este material en la red, por lo que es todo un privilegio poder hablarles a continuación del debut de una de las bandas más oscuras e influyentes que han existido, aunque a muchos les cueste creerlo puesto que la historia fue injusta con este quinteto. La añorada, y alocada, década de los 60s vino marcada por el nacimiento en Estados Unidos del movimiento “hippie” y todo lo que esto suponía. El hartazgo de la juventud de aquellos tiempos ante la guerra, el egoísmo, los tradicionalismos y todo lo que atentara contra la libertad fue el detonante que inició esta maravillosa época en la que surgieron muchas de las bandas/artistas más grandes de la historia. Sin embargo, no todos los jóvenes americanos que clamaban por la paz estaban por la labor de ponerse collares de flores, atiborr...

Calificación: ***** "This record should be played loud" Con esta inscripción, que se encuentra en el libreto del disco que reseñamos en esta entrada, los Rolling Stones preparaban a los fans para adentrarse en uno de sus mayores obras. "Let It Bleed" es un trabajo que todo fan del Rock clásico debe escuchar alguna vez en su vida. Tras haber publicado "Beggas Banquet", otro de sus discos predilectos, los Rolling descubrieron que la fusión Rock-Blues-Country que habían plasmado en ese trabajo había sido un éxito y que era el camino que debían seguir. El "Their Satanic Majesties Request" no terminó  de convencer a la audiencia. Su sonido más cercano a la psicodelia no gustó lo suficiente, provocando ese comentado cambio de sonido, que definió el posterior estilo de los británicos. Este fue el segundo disco producido por Jimmy Miller y el primero de Mick Taylor, ex guitarrista de John Mayall, quien tocará únicamente en dos temas (Count...

Calificación: ***** En esta entrada analizamos un disco fundamental para entender la evolución que experimentó el Rock durante la década de los 60 rompiendo con los moldes tradicionales en favor de la experimentación y de buscar un sonido completamente diferente. Entre los diversos subgéneros que comenzaron a formarse, hoy nos interesa detenernos en la vertiente más psicodélica y progresiva. Esta rama de la música se caracterizó por la fuerte presencia de géneros como el Jazz y la música clásica en el Rock. El sonido se cuida mucho más, derivando en composiciones, muchas veces, extensas, donde cada nota está colocada en un diverso momento por alguna razón. Pink Floyd, gracias a su líder Syd Barrett, dieron con la fórmula del éxito y se convirtieron en uno de los indiscutibles pioneros del nacimiento de este nuevo estilo. King Crimson pueden presumir de pertenecer a este glorioso grupo de bandas claves en la psicodelia y la experimentación. Por si quedaba alguna duda, en 1969 el c...

Calificación: ***** Parece que Led Zeppelin se quedó con ganas de sacar más discos el año 1969 tras la publicación de su magistral debut de título homónimo, el cual  los llevó al número 6 en las listas de éxitos. Por ello, ese mismo año, grabaron y publicaron su segundo disco de estudio, el cual salió a la venta el 22 de octubre, y que les catapultó hasta el puesto número 1 en las listas inglesas y americanas. Si miramos los tres primeros discos de la banda vemos que cada uno posee un sonido predominante. El primero destaca por la fusión del blues y del rock, el tercero por acercarse al folk, sin dejar de lado el blues en alguna composición, y, por último, en el segundo predomina el Hard Rock. Por lo tanto, nos vamos a encontrar un disco cañero, con un sonido hardrockero primigenio, ya que este disco inspiró a la mayor parte de las bandas ochenteras que estarían por llegar. Curiosamente el disco fue grabado durante la primera gira de la banda, aprovechando los tiempos...

Calificación: ***** Hay debuts musicales que han dejado huella, y hoy me dispongo a reseñar uno de ellos. En 1969, el mundo conocía a unos jóvenes melenudos que se disponían a demostrar que el rock iba a llegar muy lejos. Su banda se hacía llamar Led Zeppelin. Era el inicio de uno de los legados más sobresalientes que se han conocido, con discos y canciones que perdurarán por los siglos de los siglos, amén. La grabación de este disco duró solamente una semana, entre el 10 y el 18 de octubre de 1968, en los Olimpic Sound Studios de Londres. Hay mucho de lo que hablar así que empezaré hablando de la mítica portada del disco. En ella vemos un dirigible modelo zeppelín envuelto en llamas estrellándose contra  una torre. La fotografía es real, no es un dibujo ni nada por el estilo. Pertenece a un accidente real de 1937 en NEW Jersey donde murieron unas 35 personas. En la contraportada vemos a los cuatro miembros de Led Zeppelin, muy jóvenes por aquel entonces: Jimmy Page, John B...