Anfetamina & Rock

Calificación: **** *(8,5) Pocas guitarras han cambiado la historia de la música como la de Tony Iommi. Desde aquel riff inaugural de “Black Sabbath” en 1970, su manera de entender el peso, la oscuridad y el groove ha servido de cimiento para generaciones enteras de músicos. No hace falta volver a enumerar sus méritos ni levantar otro monumento a su figura. Basta con escuchar unos segundos de su guitarra para reconocer un sonido que pertenece únicamente a él. Sin embargo, después de tantos años de carrera, de despedidas que parecían definitivas y de una trayectoria compartida con algunos de los vocalistas más importantes del rock, recibir un nuevo álbum en solitario del guitarrista británico sigue siendo motivo de celebración. Más aún cuando “From The Dark” llega en un momento en el que la ausencia de Ozzy Osbourne pesa de una manera inevitable. La historia de Iommi y Black Sabbath ha atravesado distintas épocas, voces y direcciones musicales, pero siempre ha existido un elemento cap...

Calificación: **** *(9) Parecía imposible repetir la hazaña de “Jailbreak”, pero Thin Lizzy no necesitó demasiado tiempo para demostrar que su creatividad estaba lejos de agotarse. Apenas siete meses después de publicar uno de los discos fundamentales del hard rock de los setenta, la banda irlandesa regresó con “Johnny The Fox”, un álbum que quizá nunca alcanzó la misma repercusión comercial que su predecesor, pero que conserva intactas las razones por las que Phil Lynott y compañía merecen ocupar un lugar de honor en la historia del género. Porque, aunque la comparación con su hermano mayor haya condicionado durante décadas la percepción de este trabajo, estamos ante mucho más que una continuación digna. Se trata de una obra con voz propia, quizá más melancólica, pero también más abierta a otros sonidos y especialmente reveladora del talento de su principal compositor. Ojalá algún día se valore a Lynott como el genio que fue. La historia de “Johnny The Fox” comenzó en unas circunst...

Calificación: *** * * Seguir las aventuras de Gloryhammer no siempre resulta sencillo. Entre saltos temporales, universos alternativos, reinos espaciales, hechiceros oscuros, guerreros cibernéticos y personajes que reaparecen cuando menos lo esperamos, reconstruir el hilo argumental de sus discos puede convertirse en una misión casi tan complicada como salvar la galaxia de sus amenazas. Cada álbum incorpora nuevas piezas a un universo en permanente expansión, retuerce los acontecimientos anteriores y nos obliga a permanecer atentos para no perder detalle. Sin embargo, dejarse arrastrar por esa fantasía desbordante y extraviarse una y otra vez entre sus incontables protagonistas forma parte de la experiencia y constituye buena parte de su magia. Con “Space 1993: Wrath of Kor-Virliath”, Gloryhammer vuelve a demostrar que su propuesta va mucho más allá de vestirse con armaduras, empuñar espadas y recurrir a referencias de ciencia ficción. La banda escocesa ha convertido la construcción...

Calificación: **** * Llevaba demasiado tiempo queriendo traer a Warlock a este blog. Y es que, aunque no voy a esconder que mi amor por la banda no fue instantáneo, puedo asegurar que con el paso de los años me he convertido en un fiel seguidor de esta leyenda de Düsseldorf. Su figura, su voz, su trayectoria y esa manera de abrirse camino en una época en la que todavía resultaba excepcional que una mujer estuviera al frente de una formación de heavy metal forman parte de una historia que merece ser reivindicada. Cierto es que por aquellos tiempos ya estaban Lee Aaron (otro día hablaremos de ella), Jinx Dawson al frente de Coven o mis siempre reivindicadas Girlschool, pero la irrupción internacional de la Metal Queen resulta difícilmente comparable a la de cualquier otra mujer en aquellos años. Reconozco que escribir esta reseña no ha sido sencillo, y la duda estaba en qué disco escoger. “Triumph And Agony”, publicado en 1987 y mi favorito de Warlock, parecía la elección evidente. Si...

Calificación: ***** Cuando Venom publicó su debut en 1981, probablemente ni Conrad “Cronos” Lant, ni Jeff “Mantas” Dunn, ni Anthony “Abaddon” Bray podían imaginar hasta dónde llegaría aquella criatura ruidosa, oscura y aparentemente descontrolada que habían puesto en circulación. Cuarenta y cinco años después, y con el bueno de Cronos recientemente convertido en recuerdo, volver a este álbum adquiere una dimensión diferente. Ya no estamos escuchando únicamente a una banda que quería provocar al mundo con su imaginería satánica, sino que asistimos al nacimiento de una forma distinta de entender el metal. Desde que descubrí a Venom, siempre me llamó la atención la gente que los criticaba por no ser tan virtuosos o preciosistas como las grandes bandas de la NWOBHM, o por contar con una producción sucia y poco cuidada. Su propuesta, de hecho, iba precisamente en dirección contraria. Tomaron la contundencia de Black Sabbath, la velocidad y actitud de Motörhead, el espectáculo de Kiss o A...