Anfetamina & Rock

En 1970, mientras Led Zeppelin ya dominaba los escenarios y el heavy blues británico y se preparaba para conquistar también el mercado internacional, así como definía la estética del nuevo Hard Rock, en Estados Unidos surgía un grupo que parecía decidido a llevar esa energía salvaje un paso más allá: Cactus. Conformado por el legendario batería Carmine Appice, el bajista Tim Boger (ambos exmiembros de Vanilla Fudge), el guitarrista Jim McCarty (ex Detroit Wheels) y el explosivo cantante Rusty Day (ex The Amboy Dukes), la banda irrumpió como una fuerza bruta y marcada por un estilo sucio, directo y cargado de un sólido Groove. Su debut homónimo, aunque tal vez el paso del tiempo lo haya condenado a estar en un plano más secundario dentro de la historia del Rock, merece ser escuchado por su potencia y su fusión tan lograda de Blues, Hard Rock y Psicodelia. Nuestro viaje se inicia a lo grande la mano de una versión acelerada y cruda del clásico “Parchman Farm” de Mose Allison. Probablem...

Calificación: ***** Aunque es una mera opinión que tal vez muchos compartan, no puedo dejar de manifestar un sentimiento de tristeza cuando pienso que Rory Gallagher, toda una leyenda de la guitarra, está realmente infravalorado. Obviamente esto abriría un debate (cosa que no quiero) sobre qué se entiende por infravalorado, qué se necesita para, según los cánones generales estar bien valorados y otra clase de asuntos que prefiero evitar. El caso es que siento que Rory hizo demasiado bien durante su vida terrenal, por lo que no me termina de parecer justa la falta de reconocimiento que su trayectoria ha recibido. Por ello, y aprovechando la tarde soleada de hoy, me han entrado muchas ganas de volver a reivindicar al irlandés y, ya de paso, rescatar un trabajo de su proyecto inicial, que recibió el nombre de Taste y del que algunos seguro que han oído hablar.   Taste fue un Power Trío formado por Rory, Richard McCraken y John Wilson que duró muy pocos años (concretamente de...

Calificación: ***** Toda historia, por muy bella que pueda llegar a ser, está destinada a llegar a su final antes o después. Nunca es sencillo escribir sobre un adiós y, menos aún, cuando se trata de unos músicos que has adorado con los que has crecido pero, en el presente escrito, se pretende rendir tributo al legendario “Let It Be” de los eternos Beatles.   “Let It Be” fue el disco póstumo de los big 4 de Liverpool, pero, no fue el último que grabaron ya que este data realmente de enero de 1969, pero fue lanzado en mayo de 1970, mientras que justo después de la mencionada grabación la banda dio a luz al no menos aclamado “Abbey Road” que fue lanzado en septiembre de 1969.   Si algo había quedado claro durante las sesiones de grabación del álbum homónimo, también conocido como el “White Album”, es que la banda estaba cerca de colapsar debido a la guerra interna de egos que los cuatro (o más bien tres porque George Harrison siempre tuvo fama de evitar el confl...

Calificación: Creo que no había mejor fecha para traer esta reseña. 50 años cumple en el día de hoy el “Morrison Hotel” de los Doors y es necesario rendirle tributo al quinto LP de Jim Morrison porque así lo merece y, hay que decirlo, porque siento que no se ha sido justo a la hora de valorar esta obra. Tal vez esto se debe al hecho de que el trabajo es grabado en un momento regular para la banda americana ya que “The Soft Parade” (1969) había sido destrozado por la crítica al distanciarse más del sonido original para adentrarse en el Pop y el Rock más accesibles. A eso hay que sumarle el crecimiento considerable de las adicciones de Jim Morrison, quien comenzaba a mostrar en los shows y en su vida privada una actitud algo más cambiante y deteriorada por el consumo de estupefacientes. No obstante, el “Morrison Hotel” es un contraataque sonoro a la crítica con el que el cuarteto vuelve a sus orígenes, además de introducir más influencias del Blues y el Rock de antaño. Tras grab...

Calificación: **** * En 1969, gracias a su gran debut homónimo, los Stooges se dieron a conocer en la escena de aquellos tiempos de la mano de un sonido que combinaba el Garage con una versión primitiva de lo que posteriormente se llamaría Punk (sí, los Stooges fueron los precursores, no los Sex Pistols). Y es que estos cuatro músicos, pese a que su importancia parece haber sido olvidada por muchos, nos regalaron varios de los mejores álbumes de la historia del Rock, como el monumental “Raw Power” (1973) y, para suerte de todos, “Fun House”, que es el álbum que se analiza en esta reseña. “Fun House”, visto desde una perspectiva global, es el disco más raro y complejo de la banda. Esto pudo tener su origen, en gran parte, a la profunda adicción a las drogas alucinógenas que nuestros protagonistas sufrían en aquellos tiempos. Salvaje, ruidoso, excesivo, violento, provocativo,…son algunos adjetivos que se me ocurren para describir el trabajo. Conforme avanza la escucha, el Rock ...

Calificación: *****    El año 1969 había sido muy fructífero para Led Zeppelin. El lanzamiento de sus dos primeros álbumes y la celebración de las primeras giras, que fueron exitosas, comenzaron a  transformar poco a poco a la banda en una potencia mundial y, pasadas las décadas, en leyendas del Rock. Todo el esfuerzo que habían hecho ese año Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham les pasó factura y decidieron alejarse de los escenarios para preparar nuevo material. Para ello se trasladaron, a modo de desconexión del mundo, a una casa de campo en South Snowdonia, que se llamaba Bron-Y-Aur. Allí, se crearon la mayor parte de las composiciones que figurarían en su tercer álbum. El ambiente campestre, los últimos destellos de la época hippie y el gran amor que los 4 músicos sentían por el Folk les llevó a cambiar poco a poco su sonido, avanzando hacia campos más acústicos. No les importaba la crítica, y esa valentía se vería recompensada, al converti...

Calificación: ***** Me da miedo escribir esta reseña y dejarme cosas en el tintero o decepcionar a algún fan de esta banda que tanto me gusta. Hablar de Paranoid es sinónimo de hablar de uno de los mejores discos que han existido y que le otorgó la fama y el respeto por todo el mundo que, a día de hoy, sigue existiendo hacia los padres del Heavy Metal.  La banda publicó en 1969 su sobresaliente debut, al que le tengo mucho cariño y que ya he reseñado anteriormente, donde los dioses de Birmingham dieron un golpe importante sobre la mesa, alejándose del movimiento "Flower Power" de los sesenta, para evolucionar hacia un sonido más pesado, agresivo y con letras que, sin perder el contenido crítico, poseían un estilo más oscuro y ácido, donde se hacía referencia al ocultismo o al satanismo. La crítica fue injusta con ellos, pero el público de la época comenzó a apreciar dicho trabajo y a comenzar a seguir los pasos de nuestros Sabbath. Esa buena aceptación por parte del...