Ir al contenido principal

Taste - On The Boards (1970)

Calificación:*****
Aunque es una mera opinión que tal vez muchos compartan, no puedo dejar de manifestar un sentimiento de tristeza cuando pienso que Rory Gallagher, toda una leyenda de la guitarra, está realmente infravalorado. Obviamente esto abriría un debate (cosa que no quiero) sobre qué se entiende por infravalorado, qué se necesita para, según los cánones generales estar bien valorados y otra clase de asuntos que prefiero evitar. El caso es que siento que Rory hizo demasiado bien durante su vida terrenal, por lo que no me termina de parecer justa la falta de reconocimiento que su trayectoria ha recibido. Por ello, y aprovechando la tarde soleada de hoy, me han entrado muchas ganas de volver a reivindicar al irlandés y, ya de paso, rescatar un trabajo de su proyecto inicial, que recibió el nombre de Taste y del que algunos seguro que han oído hablar.  

Taste fue un Power Trío formado por Rory, Richard McCraken y John Wilson que duró muy pocos años (concretamente desde 1966 hasta 1970), teniendo un pequeño renacimiento a finales del S.XX sin el propio Gallagher. Tras un homónimo y más que buen debut, los irlandeses se sacaron de la manga un disco de mayor nivel que se convirtió el trampolín definitivo para Rory, quien destacaba por encima de sus compañeros debido a su técnica y, ya en conceptos de directo, por su puesta en escena más poderosa. “On The Boards” vio la luz el 1 de enero de 1977 y contiene un total de 10 canciones que, con vuestro permiso, voy a comenzar a analizar ya mismo. 

El disco comienza muy bien de la mano del mayor clásico del trío. Hablo, por supuesto, de “What’s Going On” y su imponente línea de guitarra firmada por un joven Rory, quien ya mostraba sus dotes con el instrumento y a la voz. El punteo al final de cada estrofa me recuerda mucho a algunos licks que también solía hacer Jimmy Page de vez en cuando. Tema de categoría para iniciar esta pequeña fiesta.  
En “Railway And Gun” apreciamos los primeros guiños blueseros de Gallagher como guitarrista, iniciando la pieza con una doble pista de guitarra (acústica-eléctrica) que nos hace creer que estamos escuchando canciones completamente diferentes. Si quiero escuchar buen Blues, además de a las grandes voces negras del género, siempre tengo un hueco reservado en mi corazón para Rory. Mucha atención al solo de esta canción y lo afilado que suena. 

Me gustaría comentar de forma conjunta “It’s Happen Before, It’ll Happen Again” y el tema título ya que ambas muestran la faceta más cercana al Jazz del irlandés, apostando por largos instrumentales (genial Richard al bajo) que parecen propios de una jam (los punteos suenan limpios y hasta picantes) y que esconden tras su considerable extensión alguna que otra sorpresa como es la inclusión de un saxofón alto tocado por el propio Rory.  

El Rock irlandés de Thin Lizzy parece emerger en la sencilla, pero muy efectiva, “Morning Sun”, de duración más breve, y que, como siempre, incluye un solo para enmarcar, además de un par de arpegios de los que quitan el sueño. 

El slide aparece con mucha fuerza en la sureña “Eat My Words”, donde la guitarra de Rory y el bajo de Richard muestran una compenetración elevada que termina por engrandecer la canción. A veces me cuesta creer que Gallagher fuera realmente irlandés y no tejano. Insisto en que suena más sureño que muchos sureños.   

Blues-Rock de toda la vida y que alegra el alma. Así me atrevería a definir la colorida “If I Don’t Sing I’ll Cry”. Probablemente sea la menos impactante de todo el álbum, pero no debéis tampoco dejar de escucharla, ¿eh? 

Vamos llegando al final y Rory se propone emocionarnos con una breve balada titulada “See Here”. El músico puntea y arpegia con mucha elegancia mientras opta por un registro suave que conmueve a cualquiera. Precioso momento dentro del álbum (de mis preferidos, sinceramente). 

Para suerte del oyente, el disco termina por todo lo alto con la cañera “I’ll Be There”, un tema más agresivo y técnico en comparación con el resto de piezas anteriores, donde la banda muestra una gran conexión que parece más propia de una banda de Rock Progresivo que de Blues-Rock. Gallagher se exhibe con la guitarra, aventurándose a seguir con la voz las notas que su guitarra puntea. 

Poco tiempo después la banda se disolvería para que Rory iniciara por su cuenta una inmejorable carrera en solitario que nos traería grandes obras que quedarían en el recuerdo de muchos amantes de la guitarra y de los sonidos más clásicos. De momento, os dejo este disco de Taste, ideal para todo aquel que quiera viajar al pasado y, ya de paso, descubrir un poquito más de Mr. Gallagher. 

Esta reseña fue originalmente lanzada el 20 de mayo de 2020 en El Portal del Metal. 

Comentarios

Te recomendamos leer...

Iommi - From The Dark (2026)

Calificación: **** *(8,5) Pocas guitarras han cambiado la historia de la música como la de Tony Iommi. Desde aquel riff inaugural de “Black Sabbath” en 1970, su manera de entender el peso, la oscuridad y el groove ha servido de cimiento para generaciones enteras de músicos. No hace falta volver a enumerar sus méritos ni levantar otro monumento a su figura. Basta con escuchar unos segundos de su guitarra para reconocer un sonido que pertenece únicamente a él. Sin embargo, después de tantos años de carrera, de despedidas que parecían definitivas y de una trayectoria compartida con algunos de los vocalistas más importantes del rock, recibir un nuevo álbum en solitario del guitarrista británico sigue siendo motivo de celebración. Más aún cuando “From The Dark” llega en un momento en el que la ausencia de Ozzy Osbourne pesa de una manera inevitable. La historia de Iommi y Black Sabbath ha atravesado distintas épocas, voces y direcciones musicales, pero siempre ha existido un elemento cap...

Análisis a la discografía de Saxon

No puedo ocultar que Saxon, la popular banda originaria de Barnsley (Reino Unido), ha marcado mi vida desde mi adolescencia convirtiéndose en una de mis agrupaciones predilectas. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, los británicos han engrandecido y definido el Heavy Metal con obras inmortales, así como también han coqueteado con otros estilos y tendencias saliendo, en muchas ocasiones, bien parados.  Este artículo analiza brevemente sus 23 álbumes de estudio desde el cariño y el respeto que este conjunto merece.  SAXON (1979) Calificación: *** * *(7) Rainbow Theme -Frozen Rainbow - Big Teaser - Judgement Day - Stallions Of The Highway - Backs To The Wall - Still Fit To Boogie - Militia Guard Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la NWOBHM, Saxon fue una banda en construcción. Bajo el provocador nombre de Son Of A Bitch, el grupo comenzó a forjarse en el triángulo industrial de Barnsley, Sheffield y Doncaster hasta consolidar en 1977 la formación clásic...

¡ENTREVISTA A MICHAEL KISKE Y KAI HANSEN (HELLOWEEN)!

Por segunda vez en la historia del Blog tenemos el honor de poder tener una pequeña charla con Helloween una de nuestras bandas preferidas de todos los tiempos. Si en 2021 pudimos hablar con Andi Deris y Dani Löble en los días previos a la publicación del impresionante álbum homónimo del grupo, hoy tenemos la suerte de entrevistar a dos ídolos personales como Kai Hansen y Michael Kiske, leyendas del Power Metal que están disfrutando de una segunda juventud desde su regreso a Helloween. Como saben, el próximo viernes 29 de agosto sale a la venta el esperado “Giants and Monsters”, un nuevo capítulo en la historia de “las calabazas” que debo confesar que me ha gustado tanto o más que su predecesor y que, para suerte de los seguidores, mantiene vivo la esencia sonora de Helloween.  --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ¡Hola Michael y Kai! Es un sueño hecho realidad poder hablar con ustedes sobre “Giants a...

Black Sabbath - Sabotage (1975)

Calificación: **** * (9) Antes de que se confirmara la trágica noticia del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne (sigo sin aceptar que el “Madman” nos ha dejado), me encontraba elaborando esta reseña de “Sabotage” con motivo del 50 aniversario de su publicación. Me gustaría que este escrito sirviera tanto para reivindicar una de las obras más ambiciosas y complejas de Black Sabbath, como para rendir homenaje, una vez más, a mi adorado Ozzy, uno de los personajes más carismáticos y únicos que nos ha dado el Metal. A menudo relegado a un segundo plano frente a gigantes como “Paranoid” o “Master of Reality” , “Sabotage” merece una reevaluación seria y profunda. Es, sin duda, uno de los trabajos más densos, brutales y emocionalmente intensos del grupo. No es el más accesible, ni el más celebrado, pero sí el más feroz. Nacido en plena vorágine de demandas legales y traiciones empresariales, este álbum representa el sonido de una banda acorralada y herida… y precisamente por es...

The Dead Daisies - Lookin' For Trouble (2025)

Calificación: **** *(8) El supergrupo The Dead Daisies, integrado por músicos de alto calibre como John Corabi, David Lowy, Doug Aldrich, Michael Devin y Sarah Tomek, aprovechó las sesiones de grabación de “Light ‘Em Up”, su más reciente trabajo de estudio, para comenzar a moldear un nuevo LP con el que rendirían homenaje a algunas de las figuras esenciales del Blues, reinterpretando sus temas sin abandonar su inconfundible esencia de Hard Rock contemporáneo. Así, bajo la producción de Marti Frederiksen, la banda se instaló en los legendarios Fame Studios para dar forma a un total de 10 canciones que conforman “Lookin’ For Trouble”, un álbum compuesto por versiones revitalizadas y sumamente disfrutables que pasamos a desmenuzar a continuación. Desde el primer acorde de “I’m Ready”, clásico de Muddy Waters, el grupo establece el tono predominante del álbum: una base sólida, riffs crujientes, ritmo firme y, cómo no, la electrizante voz del gran John Corabi. Como ocurrirá con buena p...

Savatage - Hall Of The Mountain King (1987)

Calificación: **** * (9) Tras un mes de enero en el que las obligaciones laborales me han mantenido prácticamente apartado de la escritura, quiero inaugurar el segundo mes del año trayendo por fin al Blog a una banda histórica como Savatage y a uno de sus trabajos más emblemáticos, el inmortal “Hall Of The Mountain King”. El cuarto álbum del grupo supuso la definición definitiva de su identidad y la apertura total hacia una vertiente más épica, teatral y ambiciosa del heavy metal estadounidense. Publicado en 1987, el disco captura el instante exacto en el que la formación liderada por los hermanos Jon y Criss Oliva deja atrás cualquier rastro de indefinición para levantar un universo propio, oscuro y profundamente emocional, que más adelante cristalizaría en obras monumentales como “Gutter Ballet” o “Streets”, aunque, en lo personal, el LP que hoy nos ocupa sigue siendo mi favorito de toda su discografía. Hasta ese punto, Savatage había dado muestras de un potencial enorme, aunque...

ESPECIAL IRON MAIDEN

Llegamos a una semana clave para todos los amantes de Iron Maiden de España y Portugal. Y es que en pocos días los británicos ofrecerán dos shows inolvidables enmarcados dentro de su histórica gira "Run For Your Lives World Tour" con la que celebran la friolera de 50 años en la carretera.  Esta entrada al Blog pretende recopilar una gran cantidad de artículos y reliquias que hemos elaborado a lo largo de los años desde el cariño más sincero hacia una de las mejores bandas de la historia.  RESEÑAS DE IRON MAIDEN LAS LETRAS DE LA BESTIA| UN ANÁLISIS A TODAS LAS LETRAS DE IRON MAIDEN BOOTLEGS DE IRON MAIDEN

Grand Funk Railroad - We're An American Band (1973)

Calificación: **** * (9) Turno de dar, por fin, un espacio a mis queridos Grand Funk Railroad en nuestro querido Blog (sigo sin saber cómo tardé tanto en hacerlo), y lo hago de la mano de su monumental “We’re an American Band” (1973), una obra que supuso un giro de 180 grados con respecto a su poderoso “Red Album” (otro día os hablaré de esta joyita infravalorada). En este trabajo apostaron por un sonido más definido y orientado a la radio, sin renunciar por completo al peso y la actitud que habían forjado hasta entonces. Puede afirmarse que la necesidad del mercado estadounidense de alumbrar grupos capaces de emular o plantar cara al Hard-Rock británico de comienzos de los setenta fue determinante para que el trío formado por Mark Farner, Mel Schacher y Don Brewer se lanzara sin titubeos a encontrar el equilibrio ideal entre contundencia y accesibilidad. Así vio la luz “We’re An American Band”, su mayor éxito comercial y, muy probablemente, el disco más icónico de su trayectoria. C...

Crónica del Concierto de Iron Maiden en el Estadio Da Luz, Lisboa (08/07/2026)

"EL RUGIDO DE LA BESTIA CONQUISTA PORTUGAL" La gira Run For Your Life Tour ha supuesto mucho más que una nueva excursión mundial para Iron Maiden. Concebida como una celebración de sus primeros años de carrera, el tour recupera el repertorio comprendido entre Iron Maiden (1980) y Fear of the Dark (1992), ofreciendo un homenaje a la etapa más clásica de la Doncella de Hierro con una producción moderna y un nivel interpretativo que vuelve a demostrar por qué siguen ocupando la cúspide del Heavy Metal mundial. El recorrido, como saben, también ha supuesto el estreno del batería Simon Dawson como sustituto de Nicko McBrain en directo, una responsabilidad enorme que el británico ha asumido con personalidad, solvencia y un respeto absoluto por el legado de la banda. Lejos de limitarse a cumplir el expediente, Dawson aporta precisión, pegada y una naturalidad que permiten al grupo sonar compacto desde el primer minuto. Para mí, además, esta cita tenía un componente muy especial....

Iron Maiden - Live After Death (1985)

Calificación: ***** En 1985, Iron Maiden ya no era solo una banda británica de heavy metal: se había convertido en un fenómeno planetario. Tras una sucesión de discos que redefinieron el género —desde las dos obras con Paul Di’Anno (“Iron Maiden” y “Killers”) hasta las tres joyas inmortales con Bruce Dickinson al frente (“The Number of the Beast”, “Piece of Mind” y “Powerslave”)—, el grupo decidió inmortalizar su momento de máximo esplendor con un álbum en directo que plasmara la fuerza descomunal del World Slavery Tour, la gira más colosal que el metal había presenciado hasta entonces. Aquella travesía fue una auténtica proeza: 190 conciertos en 331 días, con un montaje faraónico inspirado en el Antiguo Egipto, un Eddie gigantesco, una escenografía repleta de luces y fuego, y toneladas de equipo viajando por todo el planeta. Bruce Dickinson describiría más tarde aquella experiencia como “una guerra física y mental”, y su voz —por más prodigiosa que fuera— comenzó a resentirse. En d...