Ir al contenido principal

Savatage - Hall Of The Mountain King (1987)

Calificación:*****(9)

Tras un mes de enero en el que las obligaciones laborales me han mantenido prácticamente apartado de la escritura, quiero inaugurar el segundo mes del año trayendo por fin al Blog a una banda histórica como Savatage y a uno de sus trabajos más emblemáticos, el inmortal “Hall Of The Mountain King”.

El cuarto álbum del grupo supuso la definición definitiva de su identidad y la apertura total hacia una vertiente más épica, teatral y ambiciosa del heavy metal estadounidense. Publicado en 1987, el disco captura el instante exacto en el que la formación liderada por los hermanos Jon y Criss Oliva deja atrás cualquier rastro de indefinición para levantar un universo propio, oscuro y profundamente emocional, que más adelante cristalizaría en obras monumentales como “Gutter Ballet” o “Streets”, aunque, en lo personal, el LP que hoy nos ocupa sigue siendo mi favorito de toda su discografía.

Hasta ese punto, Savatage había dado muestras de un potencial enorme, aunque acompañado de cierta irregularidad. Trabajos como “Sirens” o “The Dungeons Are Calling” exhibían crudeza y personalidad, mientras que mi muy querido “Power of the Night” apuntaba hacia un heavy metal más accesible, si bien todavía algo genérico. Con “Hall of the Mountain King”, la banda opta claramente por el riesgo: endurece su propuesta, potencia la atmósfera dramática y, sobre todo, sitúa la emoción y la narrativa como pilares fundamentales de su sonido.

La producción, mucho más sólida y ambiciosa que en entregas anteriores, permite que cada elemento respire con nitidez. La guitarra del injustamente infravalorado Criss Oliva alcanza aquí un grado de expresividad sobresaliente, alternando agresividad y lirismo con una naturalidad pasmosa, mientras que la voz de Jon Oliva se consolida como uno de los instrumentos más personales y reconocibles del metal de los 80: teatral, intensa, desgarrada y capaz de transmitir vulnerabilidad y furia a partes iguales.

“24 Hrs. Ago” abre el álbum de manera arrolladora, generando una sensación inmediata de urgencia. Riffs cortantes, un solo demoledor de Criss, ritmo acelerado y una interpretación vocal abrasiva por parte de un inspirado Jon Oliva marcan un comienzo contundente y tremendamente prometedor. Se trata de un tema directo, casi callejero, que atrapa al oyente antes de que el disco despliegue por completo su faceta más épica.

Más pesada y sombría se presenta “Beyond the Doors of the Dark”, una composición que introduce el tono siniestro que recorrerá buena parte del álbum y que confirma el excelente estado de forma del conjunto. Cambios rítmicos, una instrumentación más densa y el salvajismo vocal de Jon llevado a su máximo exponente de dinamismo y dramatismo nos mecen durante cinco minutos absolutamente mágicos.

Palabras mayores para “Legions”, uno de los cortes más agresivos del trabajo, en el que la banda engrana la quinta marcha para volarnos la cabeza con una propuesta rápida y feroz, coronada por un estribillo de carácter casi marcial. Una vez más, no puedo sino rendirme ante la magia técnica de Criss Oliva, quien deja su sello desde los primeros compases con punteos sencillamente inhumanos.

Y tras este inicio vibrante llega el momento de dejarnos llevar por la elegancia de la mítica “Strange Wings”, una de las primeras grandes joyas emocionales de Savatage. Sin renunciar a la profundidad ni a la distorsión, el grupo nos sumerge en un clima melancólico y melódico que parecía anticipar lo que estaba por llegar poco después con la descomunal “Gutter Ballet” (de hecho, encuentro ciertas semejanzas sonoras y estructurales con dicho número). Su estribillo resulta tan pegadizo como inolvidable.

Reconozco que en un primer momento tenía la intención de reseñar “Prelude to Madness” junto al tema que le sigue inmediatamente, ya que actúa como su obertura instrumental, pero su calidad es tal que merece un párrafo exclusivo. En apenas tres minutos, Criss Oliva despliega su inagotable talento para jugar con distintas tonalidades y atmósferas, construidas a través de sus punteos. Oscura e inquietante, esta pieza sirve como particular homenaje del malogrado guitarrista a la célebre composición de música clásica firmada por Edvard Grieg que da nombre al álbum y que precede al momento más grande de todo el LP.

“Hall of the Mountain King” es el auténtico corazón del disco y uno de los grandes himnos de Savatage. Aún recuerdo la primera vez que escuché la canción acompañada de su videoclip ochentero y quedé fascinado tanto por la interpretación dramática de Jon Oliva como por el archiconocido riff de guitarra de su hermano Criss. Una de las mejores canciones de Heavy Metal de toda la década de los 80, sin discusión posible. Siéntense y disfruten, señorías.

A pesar de la grandeza del tema anterior, “The Price You Pray” se niega a quedar eclipsado y nos deja boquiabiertos con su equilibrada mezcla de agresividad y teatralidad vocal, donde melodías y riffs macizos conviven en perfecta armonía, reforzando el carácter dinámico del álbum. No se trata de uno de los cortes más populares de su catálogo, pero eso no le resta un ápice de mérito.

Y llegamos a mi adorada “White Witch”, otro clásico de Savatage en el que los americanos nos sacuden con una tormenta de Metal acelerado y oscuro, coronada tanto por un estribillo que parece beber directamente de Motörhead como por un solo breve pero sublime de Criss. A nivel lírico, la banda vuelve a apostar por narrar historias fantásticas a través de su música épica. Un numerazo en toda regla.

La breve “Last Dawn”, con su delicada belleza arpegiada, sirve de antesala al mastodóntico desenlace que supone “Devastation”. La banda opta por cerrar de forma agresiva y sin concesiones, retomando la contundencia dominante a lo largo de la obra para despedirnos por todo lo alto de un álbum prácticamente perfecto.

CONCLUSIÓN

“Hall of the Mountain King” es el disco en el que Savatage dejó de ser una banda prometedora para convertirse en una fuerza creativa única dentro del Metal. Posteriormente llegarían trabajos más refinados y, para muchos seguidores, superiores a este del que les acabo de hablar, pero, siendo totalmente sincero, para mí esta es la obra más grande de los hermanos Oliva. En pleno 2026, y a las puertas de su 40 aniversario, este álbum continúa siendo una escucha imprescindible para cualquier amante del heavy metal con vocación épica.



Comentarios

Te recomendamos leer...

Iommi - From The Dark (2026)

Calificación: **** *(8,5) Pocas guitarras han cambiado la historia de la música como la de Tony Iommi. Desde aquel riff inaugural de “Black Sabbath” en 1970, su manera de entender el peso, la oscuridad y el groove ha servido de cimiento para generaciones enteras de músicos. No hace falta volver a enumerar sus méritos ni levantar otro monumento a su figura. Basta con escuchar unos segundos de su guitarra para reconocer un sonido que pertenece únicamente a él. Sin embargo, después de tantos años de carrera, de despedidas que parecían definitivas y de una trayectoria compartida con algunos de los vocalistas más importantes del rock, recibir un nuevo álbum en solitario del guitarrista británico sigue siendo motivo de celebración. Más aún cuando “From The Dark” llega en un momento en el que la ausencia de Ozzy Osbourne pesa de una manera inevitable. La historia de Iommi y Black Sabbath ha atravesado distintas épocas, voces y direcciones musicales, pero siempre ha existido un elemento cap...

Análisis a la discografía de Saxon

No puedo ocultar que Saxon, la popular banda originaria de Barnsley (Reino Unido), ha marcado mi vida desde mi adolescencia convirtiéndose en una de mis agrupaciones predilectas. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, los británicos han engrandecido y definido el Heavy Metal con obras inmortales, así como también han coqueteado con otros estilos y tendencias saliendo, en muchas ocasiones, bien parados.  Este artículo analiza brevemente sus 23 álbumes de estudio desde el cariño y el respeto que este conjunto merece.  SAXON (1979) Calificación: *** * *(7) Rainbow Theme -Frozen Rainbow - Big Teaser - Judgement Day - Stallions Of The Highway - Backs To The Wall - Still Fit To Boogie - Militia Guard Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la NWOBHM, Saxon fue una banda en construcción. Bajo el provocador nombre de Son Of A Bitch, el grupo comenzó a forjarse en el triángulo industrial de Barnsley, Sheffield y Doncaster hasta consolidar en 1977 la formación clásic...

¡ENTREVISTA A MICHAEL KISKE Y KAI HANSEN (HELLOWEEN)!

Por segunda vez en la historia del Blog tenemos el honor de poder tener una pequeña charla con Helloween una de nuestras bandas preferidas de todos los tiempos. Si en 2021 pudimos hablar con Andi Deris y Dani Löble en los días previos a la publicación del impresionante álbum homónimo del grupo, hoy tenemos la suerte de entrevistar a dos ídolos personales como Kai Hansen y Michael Kiske, leyendas del Power Metal que están disfrutando de una segunda juventud desde su regreso a Helloween. Como saben, el próximo viernes 29 de agosto sale a la venta el esperado “Giants and Monsters”, un nuevo capítulo en la historia de “las calabazas” que debo confesar que me ha gustado tanto o más que su predecesor y que, para suerte de los seguidores, mantiene vivo la esencia sonora de Helloween.  --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ¡Hola Michael y Kai! Es un sueño hecho realidad poder hablar con ustedes sobre “Giants a...

Black Sabbath - Sabotage (1975)

Calificación: **** * (9) Antes de que se confirmara la trágica noticia del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne (sigo sin aceptar que el “Madman” nos ha dejado), me encontraba elaborando esta reseña de “Sabotage” con motivo del 50 aniversario de su publicación. Me gustaría que este escrito sirviera tanto para reivindicar una de las obras más ambiciosas y complejas de Black Sabbath, como para rendir homenaje, una vez más, a mi adorado Ozzy, uno de los personajes más carismáticos y únicos que nos ha dado el Metal. A menudo relegado a un segundo plano frente a gigantes como “Paranoid” o “Master of Reality” , “Sabotage” merece una reevaluación seria y profunda. Es, sin duda, uno de los trabajos más densos, brutales y emocionalmente intensos del grupo. No es el más accesible, ni el más celebrado, pero sí el más feroz. Nacido en plena vorágine de demandas legales y traiciones empresariales, este álbum representa el sonido de una banda acorralada y herida… y precisamente por es...

ESPECIAL IRON MAIDEN

Llegamos a una semana clave para todos los amantes de Iron Maiden de España y Portugal. Y es que en pocos días los británicos ofrecerán dos shows inolvidables enmarcados dentro de su histórica gira "Run For Your Lives World Tour" con la que celebran la friolera de 50 años en la carretera.  Esta entrada al Blog pretende recopilar una gran cantidad de artículos y reliquias que hemos elaborado a lo largo de los años desde el cariño más sincero hacia una de las mejores bandas de la historia.  RESEÑAS DE IRON MAIDEN LAS LETRAS DE LA BESTIA| UN ANÁLISIS A TODAS LAS LETRAS DE IRON MAIDEN BOOTLEGS DE IRON MAIDEN

The Dead Daisies - Lookin' For Trouble (2025)

Calificación: **** *(8) El supergrupo The Dead Daisies, integrado por músicos de alto calibre como John Corabi, David Lowy, Doug Aldrich, Michael Devin y Sarah Tomek, aprovechó las sesiones de grabación de “Light ‘Em Up”, su más reciente trabajo de estudio, para comenzar a moldear un nuevo LP con el que rendirían homenaje a algunas de las figuras esenciales del Blues, reinterpretando sus temas sin abandonar su inconfundible esencia de Hard Rock contemporáneo. Así, bajo la producción de Marti Frederiksen, la banda se instaló en los legendarios Fame Studios para dar forma a un total de 10 canciones que conforman “Lookin’ For Trouble”, un álbum compuesto por versiones revitalizadas y sumamente disfrutables que pasamos a desmenuzar a continuación. Desde el primer acorde de “I’m Ready”, clásico de Muddy Waters, el grupo establece el tono predominante del álbum: una base sólida, riffs crujientes, ritmo firme y, cómo no, la electrizante voz del gran John Corabi. Como ocurrirá con buena p...

ENTREVISTA A JORN LANDE (IOMMI/JORN)

Hay colaboraciones que tardan años en materializarse y que, cuando finalmente se hacen realidad, justifican sobradamente la espera. La unión de Jorn Lande y Tony Iommi es una de ellas. Más de dos décadas después de sus primeros contactos, el legendario guitarrista de Black Sabbath y una de las voces más reconocibles del hard rock y el heavy metal unen fuerzas en “From the Dark”, un álbum que supone uno de los grandes hitos de la trayectoria del vocalista noruego. En esta entrevista para Anfetamina y Rock, Jorn Lande nos habla de la gestación de este esperado trabajo, de la química musical que ha surgido entre ambos y de la libertad creativa con la que ha podido dar forma a sus melodías y letras. También echamos la vista atrás para repasar las influencias que marcaron su identidad como cantante, desde Deep Purple, Rainbow y Black Sabbath hasta el legado imborrable de Ronnie James Dio, una figura fundamental tanto en su carrera como en su manera de entender la música. Una conversació...

Crónica del Concierto de Iron Maiden en el Estadio Da Luz, Lisboa (08/07/2026)

"EL RUGIDO DE LA BESTIA CONQUISTA PORTUGAL" La gira Run For Your Life Tour ha supuesto mucho más que una nueva excursión mundial para Iron Maiden. Concebida como una celebración de sus primeros años de carrera, el tour recupera el repertorio comprendido entre Iron Maiden (1980) y Fear of the Dark (1992), ofreciendo un homenaje a la etapa más clásica de la Doncella de Hierro con una producción moderna y un nivel interpretativo que vuelve a demostrar por qué siguen ocupando la cúspide del Heavy Metal mundial. El recorrido, como saben, también ha supuesto el estreno del batería Simon Dawson como sustituto de Nicko McBrain en directo, una responsabilidad enorme que el británico ha asumido con personalidad, solvencia y un respeto absoluto por el legado de la banda. Lejos de limitarse a cumplir el expediente, Dawson aporta precisión, pegada y una naturalidad que permiten al grupo sonar compacto desde el primer minuto. Para mí, además, esta cita tenía un componente muy especial....

Iron Maiden - Live After Death (1985)

Calificación: ***** En 1985, Iron Maiden ya no era solo una banda británica de heavy metal: se había convertido en un fenómeno planetario. Tras una sucesión de discos que redefinieron el género —desde las dos obras con Paul Di’Anno (“Iron Maiden” y “Killers”) hasta las tres joyas inmortales con Bruce Dickinson al frente (“The Number of the Beast”, “Piece of Mind” y “Powerslave”)—, el grupo decidió inmortalizar su momento de máximo esplendor con un álbum en directo que plasmara la fuerza descomunal del World Slavery Tour, la gira más colosal que el metal había presenciado hasta entonces. Aquella travesía fue una auténtica proeza: 190 conciertos en 331 días, con un montaje faraónico inspirado en el Antiguo Egipto, un Eddie gigantesco, una escenografía repleta de luces y fuego, y toneladas de equipo viajando por todo el planeta. Bruce Dickinson describiría más tarde aquella experiencia como “una guerra física y mental”, y su voz —por más prodigiosa que fuera— comenzó a resentirse. En d...