Ir al contenido principal

Ronnie Romero - Raised On Heavy Radio (2023)

Calificación:*****

Ronnie Romero ha sido uno de los nombres propios del Rock Duro en los últimos años. Desde que el vocalista de origen chileno y afincado en España fue reclutado hace unos años por el mismísimo Ritchie Blackmore para el esperado regreso de Rainbow, su popularidad por todo el mundo no ha dejado de crecer, despertando el interés de otros grandes artistas que han deseado colaborar con él (véanse Michael Schenker, Nozomu Wakai, Magnus Karlsson, Richie Faulkner,…). Obviamente, durante su salto a la fama el artista también ha tenido que hacer frente a un importante sector de detractores, cuyos mensajes, en ocasiones, han rozado lo personal llevando a Ronnie a pasar, según él mismo ha confesado en estos días, por momentos muy frágiles a nivel psicológico.

Algo que podemos destacar enormemente de Romero es su necesidad de sacar constantemente música nueva, colaborando en nuevos proyectos o con iconos consagrados del Rock, y girando alrededor del mundo para regalar un poco de su poderío vocal (su más reciente gira con Michael Schenker ha sido, como demuestran numerosos vídeos que hay por la red, indudablemente exitosa).

Fruto de ese apetito por sorprender constantemente a sus seguidores, el joven artista acaba de lanzar al mercado “Raised On Heavy Radio”, la segunda parte de su álbum de versiones “Raised On Radio” donde regrabó con bastante acierto numerosas canciones de Rock añejo (Led Zeppelin, Free, Bob Dylan,…). En esta ocasión, y es algo que me ha encantado enormemente, Ronnie ha apostado por el Heavy Metal, seleccionando, además de numerosos clásicos que todo buen metalero conoce, un par de números “no tan populares” de artistas reputados.

No me avergüenza confesar que no soy especialmente amante de los “discos de versiones”, pero cuando la persona al frente del mismo es un cantante notable como este y las canciones elegidas son de lo más variopintas, es imposible que no sienta el gusanillo de escucharlo y reseñarlo.  

Una secundaria de lujo en la discografía de Deep Purple como “The Battle Rages On”, tema que dio nombre al que sería el último LP de la banda púrpura con Ritchie Blackmore, abre este trabajo por todo lo alto. La producción suena contemporánea y limpia, permitiendo disfrutar de la calidad que poseen los músicos invitados por Ronnie para este proyecto. Por supuesto, el chileno saca su mejor versión al micrófono, aportando sus propios registros a un resultado final que convence.

No sé si Ronnie será tan fan como yo del primer álbum de Manowar, pero hay que reconocer que la versión que se ha marcado de su “Metal Daze” es acojonante. Sobre unas guitarras sobradamente distorsionadas este escupe una serie de agudos que dejan a cualquiera sin palabras.

Tampoco se queda atrás ese imperdible homenaje a Judas Priest a través de “Turbo Lover”. Me gusta la frescura y limpieza que Ronnie aporta a un número icónico de los Metal Gods (obviamente Halford es insuperable, pero Romero suena muy bien). A la guitarra, en clave de invitado estelar, encontramos a Nozomu Wakai, popular guitarrista japonés con el que el cantante compartió proyecto cuando ambos militaron en el proyecto Nozomu Wakai’s Destinia junto a otros nombres propios como Marco Mendoza (The Dead Daisies) o Tommy Aldridge (Ozzy/Whitesnake).

Confieso que desde que vi el listado de canciones del álbum, la versión que más curiosidad me despertó fue la de un clasicazo de mis adorados Iron Maiden como “Hallowed Be Thy Name”, esa que consolidó a un joven Bruce Dickinson como una de las voces más grandes de la historia del Heavy Metal. Ronnie sobrevive sin apuros a esta difícil prueba ciñéndose a entregar sus poderosos registros (muy diferentes a los de nuestro Dickinson) en todo momento. Sin llegar a la perfección de la original, este cover también convence.

Seguimos repasando clásicos del Metal ochentero de la mano de un poderoso guiño a los alemanes Accept en clave de “Fast As A Shark”, otra elección del chileno que me sorprendió y que borda con su voz, especialmente en ese estribillo que tan bien se amolda a su potente voz. Muy buen trabajo instrumental, por cierto, de los músicos que lo acompañan.

Para versionar el “No More Tears” de Ozzy Osbourne, Ronnie contó con un viejo escudero del “Madman” como Gus G para acompañarle tras la guitarra. No les ha quedado nada mal, especialmente por los arreglos de Gus tras su mástil, aunque tampoco la ubicaría entre mis preferidas. Sin duda alguna prefiero la inesperada reivindicación de los Black Sabbath con Tony Martin como cantante en esa lograda reinterpretación de “The Shining” en la que nuestro protagonista saca a relucir una variedad plausible de registros (pensándolo en frío existen ciertas similitudes entre las voces de Ronnie y Tony).

No era extraño encontrar en el álbum algún tema de Rainbow, banda en la que Romero militó en sus más recientes giras. La elegida para la ocasión ha sido “A Light In The Black” (¡casi nada!) y hay que reconocer que tanto voz como instrumentación suenan tremendos. No es de extrañar que tanto la prensa como Ritchie Blackmore reconocieran en el chileno ciertos matices del todopoderoso e insuperable RONNIE JAMES DIO.

Entre los números elegidos también llama la atención la presencia de “Kind Hearted Black” de Masterplan, en la cual tenemos la suerte de escuchar la guitarra, precisamente, del mismísimo Roland Grapow, guitarrista del grupo y ex Helloween. Romero está hecho para este tipo de canciones, tal y como pudimos comprobar en The Ferrymen, el proyecto de Metal Melódico que comparte con Mike Terrana y Magnus Karlsson. Tampoco se queda atrás su personalísima interpretación de “You Don’t Remember, I Don’t Forget”, todo un clásico de Yngwie Malmsteen (“Trilogy” es un álbum perfecto, o casi perfecto).

Para el final Ronnie nos tenía reservada otra sorpresa inesperada. Y es que se ha atrevido a versionar “The Four Horsemen” de Metallica, firmando una versión de lo más curiosa (no esperaba al joven cantante poniéndose en la piel de James Hetfield). Aunque sea un número exigente y que en su versión original contenía todo tipo de rugidos por parte de Hetfield, Ronnie sale bien parado con su potente forma de cantar, sabiendo incrustar algunos agudos durante el desarrollo de la pieza.

CONCLUSIÓN

Partiendo del hecho de que es un álbum de versiones, lo cierto es que Ronnie ha acertado de lleno a la hora de elegir tanto las canciones como los músicos que le han acompañado en este trabajo. Aunque hay algunos covers más brillantes que otros, “Raised On Heavy Radio” garantiza más de una hora de buen Metal, con el principal atractivo de volver a escuchar al cantante en plena forma.  

¡Un tributo a la altura!

Comentarios

Te recomendamos leer...

Tygers Of Pan Tang - Electrifyed (2026)

Calificación: **** * (9) "Cuarenta años después, el tigre sigue mordiendo" Varias décadas han pasado desde que la NWOBHM cambiara para siempre la historia del heavy metal británico, Tygers Of Pan Tang siguen teniendo algo que decir. No necesitan presentaciones, reivindicaciones ni disculpas por continuar haciendo aquello que les convirtió en una de las bandas fundamentales de aquella explosión. Su nombre está escrito junto al de Iron Maiden, Saxon, Diamond Head y tantos otros, algunos más icónicos que otros, que demostraron que el heavy metal también podía nacer de los pequeños clubes, de las guitarras conectadas a amplificadores demasiado grandes y de una generación que simplemente quería tocar más fuerte que la anterior. Que en 2026 podamos seguir hablando de un nuevo disco de los Tygers es, sin duda, una auténtica celebración. Y “Electrifyed” llega, además, con las ideas muy claras. El decimocuarto álbum de estudio de la banda liderada por toda una institución como Rob...

ENTREVISTA A ROBB WEIR (TYGERS OF PAN TANG)

Ha sido un auténtico placer poder charlar con una institución como Robb Weir, fundador y eterno guitarrista de Tygers Of Pan Tang el mismo día que “Electrifyed” , la nueva obra de esta banda referente dentro de la NWOBHM, ve la luz. Weir no dudó en dedicarnos más de una hora y media de entrevista, mientras descansaba en un hotel de Dinamarca en la víspera del Death Island Festival en el que Tygers actuaría como cabeza de cartel al día siguiente. ------------------------------------------------------------------------ Electrifyed se publica hoy, así que la primera pregunta es obligatoria: ¿qué sientes cuando finalmente llega el día en que un álbum en el que has trabajado durante meses o incluso años deja de pertenecerte y pasa a ser propiedad del público? ¿Sigues poniéndote nervioso después de tantos discos? RW: Es una pregunta estupenda para empezar. No, no me pongo nervioso. Si acaso, estoy bastante emocionado y hay mucha expectación. Pero, para serte sincero, el lanzamiento ha ...

Accept - Teutonic Titans 1976 - 2026 (2026)

Calificación: **** * Cincuenta años dan para mucho. Para cambiar varias veces de formación, atravesar épocas de esplendor y momentos de incertidumbre, sobrevivir a modas, crisis discográficas y cambios de generación y, sobre todo, para dejar una colección de canciones capaz de seguir sonando con la misma fuerza décadas después de haber sido escritas. Accept llevan medio siglo demostrando precisamente eso. Desde que aquellos alemanes comenzaron a abrirse camino en los setenta hasta convertirse en uno de los pilares sobre los que se construyó el heavy metal europeo, su influencia ha terminado siendo mucho mayor de lo que a veces se reconoce. Por eso, celebrar sus cincuenta años reuniendo a una auténtica legión de músicos para volver a interpretar parte de su legado puede parecer una idea excesiva, pero termina teniendo bastante más sentido del que podría esperarse. “Teutonic Titans 1976-2026” no es una recopilación al uso ni pretende sustituir las grabaciones originales. Wolf Hoffmann...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Steve Hackett & Steve Rothery - The Roaring Waves (2026)

Calificación: **** *(8,5) Creo que en el corazón de muchos seguidores existía la corazonada de que, en algún momento, los caminos de Steve Hackett y Steve Rothery, dos auténticos mitos de la guitarra, terminarían cruzándose para dar lugar a una colaboración destinada a la historia. Estamos hablando de dos artistas unidos por una manera muy particular de entender su instrumento, más preocupada por sugerir, emocionar y construir atmósferas que por demostrar hasta dónde pueden llegar técnicamente. Hackett fue una de las piezas fundamentales de la etapa más creativa de Genesis y posteriormente desarrolló una extraordinaria carrera en solitario, mientras que Rothery, guitarrista fundador y miembro constante de Marillion, convirtió desde finales de los setenta la melodía y el sentimiento en una de las principales señas de identidad de su banda. Que ambos terminaran compartiendo un disco parecía una cuestión de tiempo, especialmente después de que en los últimos años hubieran coincidido sobr...

Edgar Allan Poe en la cultura Rock.

Sin lugar a dudas, Edgar Allan Poe fue uno de los padres de la literatura gótica. Sus numerosas novelas y poemas trataban temas tan oscuros como la muerte en sus diferentes vertientes (fundamentalmente asesinatos) o el rápido tránsito de la vida, pasando por la soledad y la necrofilia. La cultura gótica, satánica u ocultista, entre otros, se han inspirado y originado, en gran parte, a partir de las novelas de Poe. Nunca antes un escritor había creado historias tan terroríficas, que eran capaces de sembrar el miedo en sus lectores. Recomendamos mucho sus lecturas. Algunas son un poco complejas de leer por su vocabulario, pero enganchan fácilmente Artistas clásicos del Country, del Folk, del Rock y del Metal, entre otros, se han inspirado en sus historias a la hora de componer canciones y, aunque parezca mentira, hasta discos completos se han grabado a partir de obras de Poe. A continuación vamos a enumerar una serie de artistas y bandas que se inspiraron en Poe. Hay muchos má...

Airbourne - Airbourne (2026)

Calificación: **** * (7,8) Casi veinte años han pasado desde que “Runnin' Wild” cayó en mis manos y convirtió a Airbourne en una de esas bandas que uno termina asociando inevitablemente a una determinada etapa de su vida. Por aquel entonces eran presentados poco menos que como los herederos de AC/DC, una etiqueta tan cómoda como difícil de soportar cuando tienes que construir una carrera propia después de semejante comparación. Sin embargo, Joel O'Keeffe y compañía han conseguido llegar hasta aquí sin renunciar prácticamente a ninguno de los ingredientes que los hicieron reconocibles desde el principio. Seis discos después, siguen defendiendo el hard rock más directo, físico y descaradamente rockero con una fidelidad que, lejos de resultar preocupante, termina siendo parte fundamental de su encanto. Y sí, probablemente Airbourne hayan escrito varias veces la misma canción con distinto nombre, pero mientras esa fórmula siga funcionando, cuesta encontrar motivos para pedirles qu...

Ghost - 2 Big To Rig (2026)

Calificación: **** * Ghost ya saben cómo convertir un concierto en una película. Hace apenas dos años, “Rite Here Rite Now” no solo trasladó a la gran pantalla dos noches de la gira de “Impera”, sino que se atrevió a hacer algo bastante más ambicioso: avanzar de forma decisiva en el “lore” de la banda, mezclando su tan querida ficción con un directo poderoso y concediendo a la música un protagonismo equivalente al de la historia que Tobias Forge llevaba años construyendo alrededor de sus personajes. Y si retrocedemos algo más, hasta hace unos nueve años, encontramos “Ceremony And Devotion”, el primer álbum oficial en directo de Ghost. Por eso, el verdadero desafío de “2 Big To Rig” no consiste tanto en volver al cine como en enfrentarse a un terreno mucho más delicado: publicar otro disco en directo cuando el grupo ya ha dejado dos testimonios muy diferentes de su dimensión escénica en un periodo de tiempo relativamente corto. Y, contra todo pronóstico, Ghost vuelven a salir bien pa...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Mastodon - Marrow Deep (2026)

Calificación: **** * (8,5) Cinco años separan “Marrow Deep” (2026) de “Hushed and Grim” (2021). En cualquier otra circunstancia, ese intervalo ya sería suficiente para despertar expectación, pero en el caso de Mastodon resulta imposible acercarse a este noveno álbum de estudio sin tener presente todo lo que ha sucedido durante ese tiempo. La formación que durante veinticinco años pareció inamovible dejó de existir. Brent Hinds abandonó la banda en marzo de 2025 y falleció pocos meses después en un accidente de motocicleta. Brann Dailor perdió además a su madre, y Troy Sanders tuvo que enfrentarse a las consecuencias devastadoras del huracán Helene. Demasiadas pérdidas, demasiadas heridas y, sobre todo, demasiado poco tiempo para asimilarlas antes de entrar en el estudio. Por eso “Marrow Deep” no es simplemente el primer disco de Mastodon sin Brent Hinds. Es el testimonio de una banda que ha tenido que reconstruir su propia identidad mientras todavía intentaba entender quiénes eran d...