Ir al contenido principal

Megadeth - Dystopia (2016)

Calificación:*****
Megadeth ha vuelto con mucha fuerza rompiendo con los anteriores discos, con una vetiente más melódica, regalándonos un trabajo muy cañero. Y es que Mustaine se ha currado 11 temas 100% Megadeth, lo que es de agradecer.
Un aspecto que merece ser resaltado es la incorporación del gran guitarrista Kiko Loureiro (Angra) y de Chris Adler, los cuales, no solo sustituyeron a Shawn Drover y a Chris Broderick, sino que nos regalaron mejores momentos que lo que éstos hicieron en su estancia en la banda. Y no podemos olvidarnos del fiel escudero, y bajista, de Mustaine, Dave Ellefson, el cual también aportará su experiencia.

El disco comienza por todo lo alto, con el canto de una mujer que nos trasporta a Oriente, hasta que entran las guitarras y comienza el espectáculo musical que muchos fans de la banda esperaban desde hace años. "The Threat Is Real" es un tema que resulta atractivo desde el primer segundo. Gran instrumentación, muy buenos versos y un estribillo muy potente. Sin duda, de lo mejor que vas a encontrar en este buen trabajo de Mustaine y sus chicos.
  
"Dystopia" es el segundo corte, el cual no baja para nada el nivel que el primer tema había dejado. Es un tema fuerte y agresivo, con cierto parecido a Hangar 18, pero con personalidad propia. Mustaine es un valiente y, a lo largo de todo el disco, muestra un ligero cambio en su voz, siendo más grave, fruto del paso del tiempo, pero que le ha sentado muy bien. ¡Ojo que a partir del minuto 3:10 tenemos el instrumental del disco! Las guitarras escupen fuego y Adler hace una muestra de su clase desenvolviéndose perfectamente con el doble pedal.

El tercer tema sigue manteniendo el nivel. "Fatal Illusion" posee una estructura más compleja, donde no se presenta el estribillo con tanta facilidad, pero que se convierte en uno de los mejores cortes del tema. Introducción con un sonido pesado y fuerte, hasta que Ellefson interviene con el bajo y arranca la velocidad. Un temazo donde la letra, pese a la reconversión a la religión de los testigos de Jehová de Mustaine, se vuelve a aludir a la magia negra. De nuevo nos encontramos ante un aceleramiento frenético (2:30) donde el tema se pone realmente interesante. Muy buenos esos fraseos escupidos por Mustaine donde dice "Evil Never Dies".

Mantener ya la fuerza de los tres primeros temas era muy complicado. Muestra de ello es "Death From Within", que no deja de ser un temazo, pero no sé por qué los cortes predecesores me gustaban más. Todo el tema posee un buen ritmo, en especial, en los versos, así como el estribillo donde los coros aportan mayor calidad. Gran trabajo de Adler en los pedales, una vez más. Repito, es otro grandísimo tema, pero no es tan bueno como los anteriores, lo que no quiere decir que no es malo.

Otro buen tema es "Bullet to the Brain", que comienza con unos arpegios acústicos muy elegantes hasta culminar en un fuerte riff con el que se inicia la marcha. Nos encontramos con unos versos con distorsión vocal, hasta que , nuevos cambios de ritmo nos conducen a un tema más acelerado y vivo. Muy buen instrumental en la parte intermedia del tema. No pasará a la historia, pero es un buen tema que se deja escuchar.

Mucha calidad vamos a encontrar en "Post American World", tanto en la parte instrumental, con un sonido denso y muy Thrasher, como por la letra, donde Mustaine nos muestra una imagen futurista y apocalíptica de lo que ocurriría si Estados Unidos perdiera su poder en el mundo. El estribillo es de los mejorcitos del disco, así como el fuerte instrumental donde las guitarras se muestran agradablemente chillonas.  El puente también merece ser resaltado. Una canción que nos ha enamorado y que no va a decepcionar a los fans.

Un tema que parece de la mejor etapa de Megadeth es "Poisonous Shadows", con un toque arabesco muy bien definido, pero sin perder la mala leche de la banda. Versos muy bien interpretados por Mustaine, el cual añade susurros que proceden a sus cantos. Se puede decir que el tema posee una progresión sorprendente desde su inicio acústico, pasando por los ya mencionados versos, hasta fundirse en el climax del estribillo. Por si fuera poco, Kiko al piano cierra el tema acompañando los susurros de nuestro querido Mustaine.

Musicalmente hablando, Megadeth ha destacado por trabajarse bien las secciones instrumentales de sus temas. "Conquer or Die" es un tema donde los chicos de Mustaine nos van a demostrar que no me equivoco. Un tema instrumental con muchos cambios de ritmo constantes. Una guitarra arpegiada, como ya ha ocurrido antes, inicia el tema, mostrando ciertos matices de oscuridad, lo que nos hace pensar en lo que se avecina. Rompiendo con la frase, después de la calma viene la tormenta. Potencia perfectamente ejecutada por todos los miembros de la banda. Me da la sensación de que suenan hasta castañuelas en un par de momentos. De lo mejor del disco.

El anterior corte da inicio seguido a los tres temas finales, los cuales plasman el deseo de Mustaine de terminar con fuerza ya que nos encontraremos con "Lying In State", que es de las más destructoras del disco, "The Emperor", muy eléctrica, algo más calmada que la anterior por su sonido algo más vacilón, pero con la garra que los ha caracterizado, y, para cerrar, "Foreign Policy", un cover destructor de la banda de Punk, Fear .


Muy buen disco este "Dystopia", que nos muestra a una banda que, sin llegar al nivel de sus grandes "Peace Sells", "Countdown the Extinction" o el "Rust In Peace", ha recuperado su sonido más clásico, suponiendo la redención de Mustaine frente al fracaso de su predecesor "Super Collider". La llegada de Adler y Kiko han sido claves para este resultado final. Un notable alto y nuestra apuesta como "Disco del Año".





Comentarios

Te recomendamos leer...

Crónica del Concierto de Saxon en la sala Santana 27, Bilbao (26/04/2026)

  "El rugido eterno del metal: Saxon desata el caos en  Bilbao" Para los que hemos crecido escuchado Saxon, el privilegio de poder verlos en vivo una vez más me parece incalculable. Fue en 2024 cuando pude escucharlos como teloneros de Judas Priest en Pamplona y, desde entonces, había estado esperando a que se diera la oportunidad de volver a disfrutar de su monumental directo. Bilbao fue una de las tres ciudades escogidas por los británicos para celebrar los 45 añazos de “Wheels Of Steel”, una de las obras más queridas y trascendentales que el grupo lanzó durante su periodo de mayor apogeo. Si embargo, estos debían a principios de septiembre del año pasado, pero el inesperado cáncer que le diagnosticaron a su legendario cantante, Biff Byford, obligó al grupo a posponer su paso por la península. Ya con el veterano Byford al 100% (no hay más que escuchar cómo sigue cantando), la banda retomó la gira en Reino Unido en noviembre y, para no cancelar su compromiso con el públi...

Análisis a la discografía de Saxon

No puedo ocultar que Saxon, la popular banda originaria de Barnsley (Reino Unido), ha marcado mi vida desde mi adolescencia convirtiéndose en una de mis agrupaciones predilectas. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, los británicos han engrandecido y definido el Heavy Metal con obras inmortales, así como también han coqueteado con otros estilos y tendencias saliendo, en muchas ocasiones, bien parados.  Este artículo analiza brevemente sus 23 álbumes de estudio desde el cariño y el respeto que este conjunto merece.  SAXON (1979) Calificación: *** * *(7) Rainbow Theme -Frozen Rainbow - Big Teaser - Judgement Day - Stallions Of The Highway - Backs To The Wall - Still Fit To Boogie - Militia Guard Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la NWOBHM, Saxon fue una banda en construcción. Bajo el provocador nombre de Son Of A Bitch, el grupo comenzó a forjarse en el triángulo industrial de Barnsley, Sheffield y Doncaster hasta consolidar en 1977 la formación clásic...

Elegant Weapons - Evolution (2026)

Calificación: **** * Algunos proyectos paralelos nacen como simple distracción entre giras. Otros, en cambio, terminan revelando facetas creativas que la banda principal no siempre permite desarrollar. Elegant Weapons, iniciativa liderada por Richie Faulkner, nos brinda la oportunidad de descubrir otra cara de este grandísimo guitarrista. Junto a él encontramos al enorme Ronnie Romero, una de las grandes revelaciones de la pasada década dentro del rock gracias a su celebrado paso por Rainbow o sus colaboraciones con Michael Schenker, además de Dave Rimmer al bajo y otro músico curtido como Christopher Williams tras la batería. Si el debut Horns for a Halo (2023) cosechó grandes críticas gracias a su sorprendente colección de canciones, este nuevo lanzamiento, publicado bajo el título de Evolution, busca afianzar el sonido, la química interna y la dirección artística del grupo, algo que ya os adelanto que consiguen con creces. Conviene señalar, además, que Richie ha vuelto a contar c...

Rammstein - Zeit (2022)

Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

Corrosion Of Conformity - Good God/Baad Man (2026)

Calificación: **** * (8,5) Pocas bandas pueden presumir de una trayectoria tan coherente y, al mismo tiempo, tan marcada por la evolución como Corrosion of Conformity. Desde sus primeros pasos en la escena hardcore de los años 80 (imposible olvidar la ferocidad de “Animosity”) hasta su consolidación como uno de los nombres esenciales en la fusión de sludge, heavy metal y rock sureño, el grupo ha sabido desarrollar un lenguaje propio que va más allá de cualquier etiqueta. Álbumes como Blind, Deliverance o Wiseblood no solo marcaron distintas etapas dentro de su carrera, sino que también contribuyeron a definir un sonido que, a día de hoy, continúa siendo referencia dentro del género. Con el paso de los años, la banda ha evidenciado una habilidad poco común para integrar influencias sin perder su esencia. El poso punk de sus inicios, la densidad heredada de Black Sabbath, el groove característico del sur de Estados Unidos y una sensibilidad blues que aflora incluso en sus momentos más...

UFO - Phenomenon (1974)

Calificación: ***** Desde hace un tiempo, he intentado rescatar algunos de los álbumes de Hard Rock y Heavy Metal más influyentes de la historia que, por diversos motivos, han quedado relegados a un segundo plano. Me niego a colaborar con esta injusticia histórica. Por ello, en esta ocasión, reivindicaré uno de los trabajos por excelencia de la banda británica UFO, cuyos álbumes de los setenta influyeron enormemente en las bandas que una década más tarde consolidarían el Heavy Metal. Hoy, les invito a conocer más sobre este grupo a través de su primer gran álbum, el imprescindible “Phenomenon”, con el que incursionaron con éxito en el mercado americano. Pero antes, un poco de contexto. En 1974, los británicos UFO comenzaban a captar la atención de los amantes del Rock tanto en su Inglaterra natal como en Japón, siendo este último mercado fundamental para el éxito de muchas bandas de la época. Sin embargo, sus dos primeros álbumes de estudio distaban mucho del Hard Rock y/o Heavy Met...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Van Halen - Fair Warning (1981)

Calificación: *****   "This is home...well this is MEAN STREET!" Pocas bandas pueden presumir de haber lanzado cuatro discos seguidos que no bajan del 10 en su calificación. Van Halen es una de ellas. Y reconozco que me cuesta ser objetivo cuando me pones delante los trabajos junto a David Lee Roth, pero es que los cinco discos que lanzaron junto a “Diamond” (aquí incluyo también el “Diver Down”) me parecen de sobresalientes no solo por su música, sino también por la magia tan personal que se desprende de cada uno de ellos. Tristemente, algunos de estos álbumes han quedado relegados a un segundo plano en comparación con otros. Por ello, en esta reseña he querido rescatar y reivindicar un LP impecable y que no todo el mundo conoce: “Fair Warning”.   Otro dato que muchos desconocen es que este trabajo puede llegar a considerarse como “conceptual” ya que todas las canciones aquí incluidas giran en torno a la ciudad de Los Ángeles en los años ochenta y la decadencia moral de...

Black Label Society - Engines Of Demolition (2026)

Calificación: **** * (8,5) Hablar de Black Label Society es, en buena medida, hablar de coherencia, identidad y resistencia dentro del heavy metal contemporáneo. Desde su nacimiento a finales de los noventa, el proyecto liderado por Zakk Wylde ha trazado una trayectoria que, sin grandes virajes estilísticos, se ha mantenido sorprendentemente firme y reconocible. Y eso, en un género donde muchas bandas veteranas acaban diluyéndose entre intentos fallidos de modernización o reiteraciones vacías, posee un valor incalculable. Desde aquel debut crudo y casi místico que fue “Sonic Brew” (1998), pasando por obras esenciales como “Stronger Than Death” (2000), “1919 Eternal” (2002) o “Mafia” (2005), hasta llegar a trabajos más recientes como “Doom Crew Inc.” (2021), Black Label Society ha ido puliendo una fórmula muy definida: riffs pesados de raíz sabbathiana, un groove profundamente enraizado en el blues, solos cargados de emoción y una capacidad poco común para alternar entre la violencia...