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Lectura recomendada

Rush - Fly By Night (1975)

Calificación: **** * (9) Hay discos que funcionan como carta de presentación, otros como consagración… y luego están aquellos que marcan un auténtico punto de inflexión. “Fly by Night” (1975) pertenece, sin duda, a esta última categoría. No es únicamente el segundo álbum de Rush: es el verdadero nacimiento de la banda que el mundo acabaría admirando. Tras un debut en 1974 claramente influenciado por el hard rock de Led Zeppelin, Rush seguía siendo un grupo en plena búsqueda de identidad. Había potencia, técnica a raudales y una actitud arrolladora, pero su dirección sonora aún no terminaba de definirse. Todo cambiaría con la llegada de Neil Peart, un prometedor batería que, tras haber tocado durante un par de años con una banda local llamada J.R. Flood, decidió dar el salto y presentarse a las audiciones que Rush organizaba para sustituir a John Rutsey, cuya diabetes había impedido su continuidad. Es fácil imaginar la expresión de asombro en los rostros de Geddy Lee y Alex Lifeson...
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Exodus - Goliath (2026)

Calificación: *** * *(7,5) Hablar de Exodus es remitirse directamente a los cimientos del thrash metal. Formados en la Bay Area a finales de los 70, fueron una pieza clave dentro de ese movimiento que cambiaría para siempre la historia del metal junto a nombres como Metallica, Slayer o Anthrax. Su debut, el mismísimo “Bonded by Blood” (ya va siendo hora de traerlo al blog, ¿no?), no solo es un clásico incuestionable, sino también uno de los discos fundacionales del género que, cuarenta años después, continúa sonando tan vigente y demoledor como el primer día. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Exodus jamás ha sido una banda acomodada. Su trayectoria ha estado marcada por constantes cambios de formación, idas y venidas —especialmente en la voz— y una lucha permanente por mantenerse relevantes sin renunciar a su identidad. En ese escenario, el regreso de Rob Dukes, quien ya formó parte del grupo entre 2005 y 2014, vuelve a colocar a la banda en una posición interesante: no ...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

¡CUMPLIMOS 10 AÑOS!

  Parece mentira que hoy, 27 de febrero de 2026, se cumplen 10 años de que este Blog inició su andadura, lo cual me hace sentir, por un lado, muy orgulloso ya que lo que empezó como un proyecto para "pasar el tiempo" y hablar sobre mi amor por la música se ha mantenido constante en el tiempo.  Jamás pensé que algún día alcanzaría un millón de lecturas en esta página (yo me conformaba con mil o dos mil), ni poder conocer a gente tan genial gracias a esta página creada, como digo, con el único fin de ser una vía de escape y de expresión.  Las obligaciones del día a día y la salud mental me han llevado a escribir menos de lo que me gustaría, pero siempre hay huequitos cada semana para intentar traer alguna reseña fresca a este, vuestro Blog.  Quería agradecer a cada una de las personas que han seguido a Anfetamina & Rock durante todo este tiempo, así como me atrevo a prometerles que seguiremos dando caña hasta que el cuerpo aguante.  ¡SALUD Y ROCK AND ROLL!

Ozzy Osbourne - The Ultimate Sin (1986)

Calificación: **** *(8,5) Ya han pasado más de seis meses desde que Ozzy Osbourne abandonó este mundo para convertirse en leyenda y, siendo honestos, su ausencia sigue doliendo como el primer día. Hoy, aprovechando el 40 aniversario de su lanzamiento, me parece el momento perfecto para reivindicar uno de sus trabajos más destacados en solitario, aunque con el paso del tiempo haya quedado algo relegado a un segundo plano. Hablar del “Madman” durante los años 80 implica sumergirse en una auténtica montaña rusa de excesos, éxito desbordante y conflictos internos. The Ultimate Sin, publicado en 1986, ocupa un lugar peculiar dentro de su discografía: no alcanza el reconocimiento de Blizzard of Ozz, Bark at the Moon o No More Tears, pero representa una etapa fundamental tanto en lo artístico como en lo personal. Este disco surge precisamente en ese contexto convulso, incorporando además un elemento esencial que a menudo pasa desapercibido al hablar de esta época: el impulso creativo de ...

Sepultura - Roots (1996)

Calificación: **** * (9) En 1996, cuando el thrash clásico ya había perdido protagonismo y el metal buscaba nuevas direcciones, Sepultura decidió no resistirse al cambio… sino convertirse en uno de sus principales impulsores. “Roots” no fue simplemente su sexto álbum de estudio: supuso una afirmación de identidad, una ruptura estética y el punto de no retorno en la trayectoria del grupo brasileño. Ya en “Chaos A.D.” (1993), la formación integrada por Max Cavalera, Andreas Kisser, Paulo Jr. e Igor Cavalera comenzó a incorporar percusiones tribales brasileñas, grooves primitivos y una producción contundente a cargo de Ross Robinson, figura clave en el sonido que más tarde se asociaría al nu metal. Aquel primer paso evolutivo respecto al thrash más ortodoxo de “Beneath the Remains” o “Arise” terminaría cristalizando en “Roots”, un trabajo divisivo, influyente y absolutamente inconfundible. “Roots” suena orgánico, áspero y visceral. Las guitarras descienden en afinación, la batería ad...