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Iron Maiden - Maiden Japan (1981)

Calificación: ***** Tenía pendiente desde hacía un tiempo dedicarle un artículo a “Maiden Japan”, uno de esos álbumes en directo a los que nunca he podido poner una pega, pero el reciente fallecimiento del legendario Paul Di’Anno ha precipitado este homenaje. Hablar de Paul Di’Anno es referirse a la esencia más pura del Heavy Metal. Con su actitud fanfarrona, que lo acompañó hasta el final de sus días, Di’Anno encarna como pocos lo de “morir con las botas puestas”. Ni siquiera los numerosos problemas de salud que arrastró en la última década pudieron frenar su pasión por lo que más le gustaba: viajar por el mundo y encontrarse con su legión de fans. Más de 100 conciertos desde principios de 2023, pese a su deplorable estado físico, es toda una hazaña. Su legado con Iron Maiden, con dos discos fundamentales que cimentaron la carrera de la banda, es parte inmortal de la historia del género. Antes de cerrar esta emotiva introducción, quisiera destacar que, aunque la relación de Di’An...
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Simon Dawson se convierte en el nuevo batería de Iron Maiden tras la retirada de Nicko McBrain

Tras anunciar ayer la merecida jubilación de Nicko McBrain de la banda, quien ofrecería su último concierto en Sao Paulo la pasada noche, Iron Maiden ha confirmado el nombre del batería elegido para ocupar la enorme vacante dejada por uno de los mejores de la historia. Como las apuestas señalaban, será el veterano Simon Dawson quien gire junto al grupo en el futuro, un reemplazo lógico si tenemos en cuenta el hecho de que este lleva tocando junto a Steve Harris durante más de una década en British Lion, proyecto ajeno a Maiden del bajista, y con quien el propio Nicko mantiene una gran amistad. El comunicado de Iron Maiden ha sido el siguiente: «Como el Future Past Tour concluye después de 81 espectáculos con más de 1.4 millones de fans, desde Liubliana hasta el Valle de Coachella y desde Australia Occidental hasta Sao Paulo, Iron Maiden están encantados de anunciar que el que estará detrás de la batería para 2025 es un nombre familiar para muchos de nuestros fans – Simon Dawson, ...

Nicko McBrain se retira de las giras tras 42 años de carrera junto a Iron Maiden

Tras 42 años de lealtad al Heavy Metal esta noche se despedirá de los escenarios el legendario Nicko McBrain, quien ha decidido jubilarse y abandonar Iron Maiden por la puerta grande. Parece que seguirá formando parte del grupo, pero no girará junto a sus compañeros. A nivel personal solamente puedo darle las gracias a Nicko por haber sido un ejemplo para las nuevas generaciones, no solamente a nivel profesional sino también personal (su eterna sonrisa y el buen rollo que le ha caracterizado le han convertido en un tipo querido en todo el mundo), así como un ejemplo de entrega y pasión hacia sus seguidores (recordemos que McBrain ha seguido girando con la banda pese a sufrir un grave ictus que le provocó serios problemas de movilidad). Como batería, uno de los mejores de la historia (¿quién no ha fantaseado alguna vez con tocar la introducción de "Where Eagles Dare'"?), así como uno de los más peculiares a la hora de tocar (ningún otro batería ha galopado con el pedal...

Gillan - Glory Road (1980)

Calificación: **** * (9) Tras abandonar Deep Purple en 1973, Ian Gillan se adentró en una etapa de exploración artística que lo llevó a liderar la Ian Gillan Band, un proyecto donde predominaban las influencias del jazz rock y el progresivo. Aunque esta aventura ofreció momentos interesantes, su propuesta no logró convencer a una audiencia que esperaba algo más cercano al Hard Rock de sus años junto a la banda púrpura. La falta de dirección clara y la irregular recepción por parte de la crítica provocó la desintegración de un proyecto que comenzaba a cuestionar la habilidad compositiva del mismísimo Ian. Todo cambió en 1979 con la formación de Gillan, una banda que marcó su regreso al rock en su forma más cruda y poderosa. Rodeado de músicos excepcionales como Bernie Tormé en la guitarra, John McCoy en el bajo, Colin Towns en los teclados y Mick Underwood en la batería, Gillan encontró el equilibrio perfecto entre la innovación y la contundencia que lo había hecho famoso. Después de...

Stone Temple Pilots - Core (1992)

Calificación: **** * (9) En 1992, el grunge dominaba la escena musical con su crudeza sonora y una lírica de temática gótica. Bandas como Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains o Soundgarden se convertirían rápidamente en abanderadas de este fenómeno musical, destinado a alcanzar la eternidad. Fue en este contexto cuando unos jóvenes músicos procedentes de San Diego, California, que se hacían llamar Stone Temple Pilots, irrumpieron con un álbum titulado Core . Aunque inicialmente recibió todo tipo de críticas, el tiempo lo consolidaría como una obra clave para entender el grunge. El poder de las melodías que lograban crear, combinado con la áspera y vulnerable voz de Scott Weiland, se convirtió en un sello distintivo a lo largo de la intensa trayectoria del grupo. La muerte de Weiland en 2015, tras una larga batalla contra las drogas, marcó un final abrupto e injusto para una banda que nunca volvería a sonar igual. ¿Quién podía dudar del potencial de un grupo novel cuando la primera can...

Marilyn Manson - One Assassination Under God - Chapter One (2024)

Calificación: *** **(7) Separar la obra del artista nunca es sencillo, más aún cuando nunca he simpatizado con Marilyn Manson en el plano personal. Sin embargo, y no sin antes valorarlo decenas veces, finalmente me atrevo a incluir en el Blog su más reciente álbum de estudio, “One Assassination Under God – Chapter One”, el cual ve la luz en un momento en el que la figura de Manson no puede ser más repudiada por la sociedad (y con toda la razón del mundo, por cierto). Y es que en los últimos años varias mujeres han acusado al cantante de abusos sexuales continuados que han terminado derivando en un prolongado proceso judicial pendiente de ser resuelto. En medio de este pantanoso momento vital, y probablemente con la intención de desviar un poco los focos de la polémica, el “Reverendo” vuelve a la carga con un álbum cuyo título parece entrever que en un futuro tendrá una secuela. Bajo la producción vuelve a estar Tyler Bates, quien ya ha trabajado con Manson en el pasado y ha ejer...

Opeth - The Last Will and Testament (2024)

Calificación: **** * Con más de tres décadas de trayectoria y una discografía que incluye 13 álbumes de estudio, Opeth se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas del metal progresivo. Su capacidad para reinventarse constantemente, incorporando influencias que van desde el Death Metal y el Rock Progresivo de los años 70 hasta el folk europeo y el jazz, los ha convertido en una fuerza singular dentro del género. En pleno 2024, el lanzamiento de “The Last Will and Testament” representa no solo un punto culminante en su carrera, sino también un homenaje a su legado. Este álbum reúne lo mejor de sus múltiples facetas, recuperando sonidos que sus seguidores más clásicos venían anhelando. Con el regreso de las icónicas voces guturales de Mikael Åkerfeldt tras 16 años (sí, ¡los growls están de vuelta!), la incorporación de Waltteri Väyrynen en la batería y su primer trabajo conceptual desde “Still Life” (1999), este disco se perfila como una obra imprescindible que desglosaré...

Pearl Jam - Vitalogy (1994)

Calificación: ***** “Vitalogy”, lanzado en 1994, marcó un punto de inflexión tanto en la trayectoria de Pearl Jam como en la evolución del grunge. Este tercer álbum de estudio no solo consolidó a la banda como un pilar del rock alternativo, sino que también mostró un lado más atrevido y experimental, reflejando una transición en su sonido y dinámica creativa. Uno de los aspectos más destacados del disco es el papel cada vez más prominente de Eddie Vedder, no solo como vocalista, sino también como motor artístico principal. Su influencia en el proceso de composición fue mayor que nunca, aportando un enfoque personal e introspectivo que permea cada canción. La creación de “Vitalogy” estuvo marcada por tensiones internas, particularmente entre Vedder y el guitarrista Stone Gossard, quien hasta entonces había sido el principal arquitecto sonoro de la banda. Sin embargo, estas fricciones –o quizá gracias a ellas– dieron lugar a un disco que capturó una intensidad cruda y visceral, difere...