Anfetamina & Rock

"VALENCIA SE RINDE ANTE EL CUERO. EL TIEMPO PASA, EL METAL GOD NO" Hay bandas que, aun viviendo cambios en su formación clásica y con miembros que se mueven en edades longevas, siguen sonando tan monumentales como en sus mejores tiempos. Judas Priest pertenece a ese selecto grupo de formaciones inmortales que continúan sentando cátedra allá donde van. Y es que cuando una banda lleva más de medio siglo escribiendo algunas de las páginas fundamentales de la historia del heavy metal, cuando sus canciones forman parte del imaginario colectivo de varias generaciones y cuando al frente continúa un Rob Halford que se niega a entender que el tiempo pueda ser una excusa, cada visita adquiere inevitablemente la categoría de acontecimiento. Valencia había vivido durante la tarde del 20 de agosto una de esas tormentas capaces de hacer pensar que cualquier plan podía terminar suspendido, pero ni siquiera el cielo quiso tener la última palabra. Cuando llegó la noche, el Metal tenía una cit...

Calificación: **** * En 1977, Judas Priest ya habían demostrado con “Sad Wings of Destiny” que su música estaba dejando de pertenecer al territorio del hard rock para adentrarse en algo mucho más oscuro, afilado y desconocido. El salto a una compañía grande como CBS, la producción de Roger Glover y la incorporación de un jovencísimo Simon Phillips terminarían de empujarles hacia un sonido que todavía estaba buscando nombre, pero que muy pronto se convertiría en uno de los pilares sobre los que se construiría el Heavy Metal británico. “Sin After Sin” no es simplemente el siguiente capítulo de aquella historia, sino el momento en el que muchas de las ideas de Priest empiezan a adquirir una contundencia verdaderamente revolucionaria. Publicado en abril de 1977, el tercer álbum de los de Birmingham suponía además el estreno de la banda en una multinacional después de sus dos trabajos para Gull Records. El cambio de compañía vino acompañado de un presupuesto mayor y, sobre todo, de Roger...

Calificación: *** * *(7,5) Resulta complicado enfrentarse a un nuevo disco de Marilyn Manson y fingir que todo lo que ha sucedido alrededor del artista durante los últimos años no existe. Las acusaciones de abusos y violencia que han acompañado su nombre han cambiado inevitablemente la manera en la que parte del público se acerca a su música, y creo que cualquier aproximación honesta a un nuevo lanzamiento debe empezar por ahí: condenando cualquier forma de violencia, abuso o comportamiento dañino, independientemente de quién lo protagonice , pero también entendiendo que una reseña musical no es el lugar para dictar sentencia sobre hechos que corresponden a otros ámbitos. Durante los aproximadamente cuarenta y tres minutos que dura “One Assassination Under God: Chapter 2”, he intentado hacer algo tan sencillo y, a la vez, tan difícil como separar al artista de su obra, escuchar el disco por lo que musicalmente propone y juzgarlo exclusivamente como tal. Y lo cierto es que los primer...

Calificación: **** * En 1986 Ratt se encontraba en una posición privilegiada. Su debut, el insuperable “Out of the Cellar”, había convertido a aquellos tipos de Los Ángeles en una de las grandes revelaciones del hard rock estadounidense, mientras que “Invasion of Your Privacy” había confirmado que aquello no había sido un golpe de suerte. Dos discos, millones de copias vendidas, vídeos omnipresentes en MTV y una colección de riffs y estribillos capaces de sobrevivir a cualquier exceso de laca de la época. El problema era que, cuando un grupo alcanza semejante nivel tan pronto, el siguiente movimiento siempre resulta complicado: repetir la fórmula puede acabar siendo decepcionante, pero intentar cambiar demasiado puede significar perder precisamente aquello que lo hizo especial. Ratt optaron por un término medio. “Dancing Undercover”, publicado en 1986, conserva intacta la identidad del quinteto, pero abandona parte del brillo de sus dos primeros trabajos para ofrecer una versión alg...

Calificación: **** *(8) Cinco años habían pasado desde “God Hates Us All” cuando Slayer regresaron con “Christ Illusion”, un intervalo especialmente largo para una banda que durante décadas había construido su identidad sobre la inmediatez, la violencia y esa constante sensación de peligro. Pero la espera tenía un aliciente añadido que justificaba todo: Dave Lombardo volvía a sentarse tras la batería, reunificando por primera vez desde “Seasons in the Abyss” la formación clásica de Slayer. Kerry King, Jeff Hanneman, Tom Araya y Lombardo volvían a compartir escenario y estudio, y las expectativas se dispararon todavía más cuando el grupo comenzó a insinuar que había recuperado parte de la ferocidad de sus años ochenta. El resultado no supone una vuelta nostálgica a “Reign in Blood”, ni pretende reconstruir artificialmente aquella época dorada. De hecho, una de las virtudes de “Christ Illusion” reside precisamente en que Slayer no intentan convertirse de nuevo en la banda de 1986. El ...