Anfetamina & Rock

Calificación: **** * Cuarenta años después de echar a andar, Prong sigue demostrando que su sonido no necesita demasiadas explicaciones. La combinación de agresividad, precisión rítmica, riffs contundentes y una sensibilidad melódica que siempre ha convivido con su personalidad más áspera, la cual continúa siendo una marca de identidad difícil de confundir. Tommy Victor ha conseguido mantener viva esa personalidad a través de distintas etapas, cambios de formación y tendencias musicales, sin renunciar a una fórmula que ha dejado una huella mucho más profunda de lo que a veces se le reconoce. Basta recordar la influencia de discos como “Beg To Differ” (1990) o “Cleansing” (1994) para entender el papel que Prong desempeñó en la evolución del metal alternativo y el groove metal. Tras un “State Of Emergency” (2023) especialmente centrado en los ritmos densos y el músculo del groove, el nuevo álbum homónimo recupera una mayor diversidad de registros. Victor, acompañado ahora por Christop...

Calificación: **** * Queens Of The Stone Age llevan unos cuantos años empeñados en desmontar cualquier expectativa que podamos depositar sobre ellos. “Villains” (2017) ya se alejaba de la aspereza de sus primeros trabajos para abrazar un sonido más bailable y sinuoso, “…Like Clockwork” (2013) había explorado territorios mucho más introspectivos, mientras que “In Times New Roman…” (2023) recuperó buena parte de la electricidad y la mala leche que siempre han caracterizado al grupo. Con “Alive In The Catacombs” (2025), aquella grabación de sus canciones en las entrañas de París, y la posterior gira en formato íntimo, Josh Homme parecía querer llevar todavía más lejos esa búsqueda de solemnidad, desnudez y experimentación. Lo que quizá no esperábamos era que semejante inquietud desembocara tan pronto en un nuevo álbum de estudio. “Perfecth” llega para confirmar que Queens Of The Stone Age atraviesan una etapa especialmente inquieta, aunque el camino elegido pueda desconcertar a más de un...

Calificación: **** *(8,5) Pocas guitarras han cambiado la historia de la música como la de Tony Iommi. Desde aquel riff inaugural de “Black Sabbath” en 1970, su manera de entender el peso, la oscuridad y el groove ha servido de cimiento para generaciones enteras de músicos. No hace falta volver a enumerar sus méritos ni levantar otro monumento a su figura. Basta con escuchar unos segundos de su guitarra para reconocer un sonido que pertenece únicamente a él. Sin embargo, después de tantos años de carrera, de despedidas que parecían definitivas y de una trayectoria compartida con algunos de los vocalistas más importantes del rock, recibir un nuevo álbum en solitario del guitarrista británico sigue siendo motivo de celebración. Más aún cuando “From The Dark” llega en un momento en el que la ausencia de Ozzy Osbourne pesa de una manera inevitable. La historia de Iommi y Black Sabbath ha atravesado distintas épocas, voces y direcciones musicales, pero siempre ha existido un elemento cap...

Hay colaboraciones que tardan años en materializarse y que, cuando finalmente se hacen realidad, justifican sobradamente la espera. La unión de Jorn Lande y Tony Iommi es una de ellas. Más de dos décadas después de sus primeros contactos, el legendario guitarrista de Black Sabbath y una de las voces más reconocibles del hard rock y el heavy metal unen fuerzas en “From the Dark”, un álbum que supone uno de los grandes hitos de la trayectoria del vocalista noruego. En esta entrevista para Anfetamina y Rock, Jorn Lande nos habla de la gestación de este esperado trabajo, de la química musical que ha surgido entre ambos y de la libertad creativa con la que ha podido dar forma a sus melodías y letras. También echamos la vista atrás para repasar las influencias que marcaron su identidad como cantante, desde Deep Purple, Rainbow y Black Sabbath hasta el legado imborrable de Ronnie James Dio, una figura fundamental tanto en su carrera como en su manera de entender la música. Una conversació...