Anfetamina & Rock

Calificación: **** *(9) Aunque en el cine y la música existe la frase rotunda que asegura que “segundas partes nunca fueron buenas”, en el universo del rock esta máxima suele quedar en entredicho. De hecho, basta revisar los segundos álbumes de algunas bandas míticas —“Led Zeppelin II”, “Overkill”, “Shout at the Devil”, “Killers”— para confirmar que, en muchas ocasiones, estas obras consolidan el sonido y la identidad de los artistas. Hoy nos adentramos en una de esas gemas que, si bien el paso del tiempo ha relegado a un segundo plano dentro de la discografía de Kiss, está muy lejos de quedar eclipsada por los éxitos más reconocidos del grupo. Después de su debut homónimo a comienzos de 1974, Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss empezaban a destacar como una de las bandas más prometedoras del momento. Su fama fue creciendo gracias a explosivos espectáculos en vivo y a una estética visual impactante que los diferenciaba del resto. En este contexto, Casablanca Record...

Calificación: ***** Desde hace un tiempo, he intentado rescatar algunos de los álbumes de Hard Rock y Heavy Metal más influyentes de la historia que, por diversos motivos, han quedado relegados a un segundo plano. Me niego a colaborar con esta injusticia histórica. Por ello, en esta ocasión, reivindicaré uno de los trabajos por excelencia de la banda británica UFO, cuyos álbumes de los setenta influyeron enormemente en las bandas que una década más tarde consolidarían el Heavy Metal. Hoy, les invito a conocer más sobre este grupo a través de su primer gran álbum, el imprescindible “Phenomenon”, con el que incursionaron con éxito en el mercado americano. Pero antes, un poco de contexto. En 1974, los británicos UFO comenzaban a captar la atención de los amantes del Rock tanto en su Inglaterra natal como en Japón, siendo este último mercado fundamental para el éxito de muchas bandas de la época. Sin embargo, sus dos primeros álbumes de estudio distaban mucho del Hard Rock y/o Heavy Met...

Calificación: **** * (9) Podríamos decir que la entrada de Deep Purple en la década de los 70 fue insuperable. Y es que, tras publicar una triada gloriosa de álbumes como la que conforman “In Rock”, “Fireball” y “Machine Head” se tradujo en giras exitosas a lo largo y ancho del globo terráqueo, convirtiéndose, con permiso de Led Zeppelin y Black Sabbath, en la primera banda de Hard-Rock en haber llegado tan lejos (geográficamente hablando). En medio de este camino, por si fuera poco, graban y editan el que el tiempo ha terminado convirtiendo en uno de los mejores álbumes en directo de la historia, el celebérrimo “Made In Japan”. Este ascenso como la espuma en la escalera de la fama fue proporcional al de las tensiones entre Ian Gillan y Ritchie Blackmore, una de las más conocidas rivalidades dentro del género, una relación que terminó por romperse durante la gira promocional del infravalorado “Who Do We Think We Are”, concretamente en junio de 1973, cuando el propio cantante, agotad...

Calificación: ***** A principios de 1974, el rock ya se había consolidado como un género de masas. Bandas como Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath dominaban una escena cada vez más diversificada y que comenzaba a ramificarse en subgéneros como el Prog, el Glam o el Heavy Metal ante la constante aparición de bandas con planteamientos artísticos cada vez más específicos y que, en muchas ocasiones, terminaron quedando condenadas al olvido frente a una competencia cada vez mayor. Pocas bandas experimentaron un ascenso tan meteórico como Kiss, un joven cuarteto neoyorquino que en poco más de un año de carrera supo captar la atención de una escena rockera en alza con una propuesta de lo más singular: un directo y unas caracterizaciones de lo más excéntricas que parecían inspirados por referentes del Rock más teatral como Alice Cooper o Peter Gabriel, el Rock crudo que practicaban y la dualidad de vocalistas que poseían (hasta aquel momento pocos grupos repartían esta responsabilidad...

Calificación: **** * Tenía muchas ganas de rescatar en el Blog este curioso álbum que, tristemente, ha quedado en el olvido con el paso de los años. Se trata del debut homónimo de Rush, una de las bandas más grandes que ha dado Canadá, mundialmente conocidos por composiciones como "2112", "Tom Sawyer", "Limelight" o "Fly By Night", entre otras muchas. No obstante, para analizar este primer disco de estudio, como suele pasar, debemos remontarnos a la vida de estos artistas "antes del éxito". Corría el año 1974. Por aquel entonces, esta banda ya tenía 6 años de vida. La inicial formación compuesta por Alex Lifeson (guitarra), Jeff Jones (bajista y cantante) y John Rutsey, solamente duró dos semanas, ya que Jones fue sustituido por un joven y talentoso amigo de Alex llamado Geddy Lee (¡LEYENDA!), quien había cedido su equipo a Jones para el primer concierto de la banda. Las presentaciones de la banda, que no tardaron en llamar la ...

Calificación: ***** En el Rock a veces se suelen describir algunos discos de bandas determinadas bajo los calificativos de "fundamentales" o "necesarios" para que posteriormente surgieran otros de la mismo conjunto que obtuvieran un reconocimiento mucho mayor. Por ejemplo, "Fireball" de Deep Purple se situó en medio de sus dos obras más recordadas, "In Rock" y "Machine Head". Si este álbum de "transición" no hubiera existido, seguramente el "Machine" no hubiera tenido el sonido que finalmente tuvo y, seguramente, como consecuencia de esto, no hubiera recibido tantas condecoraciones como ha tenido. Esta reseña se centra en un álbum que experimentó el mismo proceso. Corría el año 1974. El Rock psicodélico de Pink Floyd, la experimentación de "Emerson, Lake & Palmer" y muchos de los máximos exponentes  del Hard-Rock y del Heavy Metal, como el caso de los propios Deep Purple, Led Zeppelin o Black S...