Anfetamina & Rock

Calificación: **** * (9) En 1973, el Hard-Rock atravesaba una etapa de consolidación: Led Zeppelin había expandido sus límites con cuatro obras maestras, Deep Purple reinaba gracias a su virtuosismo y Black Sabbath arrastraba al público hacia territorios más oscuros que acabarían dando nombre al Heavy Metal. Mientras tanto, en la costa oeste estadounidense, un joven guitarrista llamado Ronnie Montrose estaba a punto de ofrecer su propia visión: más directa, vibrante y con ese sonido limpio pero contundente que caracteriza a los americanos. Tras su paso por la Edgar Winter Group, Ronnie decidió tomar el protagonismo formando su propia banda junto a una futura leyenda como Sammy Hagar —quien años después sería vocalista de Van Halen—, el bajista Bill Church y el batería Denny Carmassi. El resultado fue Montrose (1973), un debut que, aunque no arrasó en ventas en su lanzamiento, con el tiempo se convirtió en disco de culto y piedra angular del Hard-Rock norteamericano, influencia dir...

Calificación: ***** Antes o después tenía que incluir en este, nuestro Blog, a una de las bandas más grandes que ha dado Gales. Hablo de los emblemáticos Budgie, el trío originario de Cardiff que sin haber gozado del éxito masivo de contemporáneos como Black Sabbath o Deep Purple, influyó enormemente en el desarrollo del Heavy Metal, especialmente en la generación de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). Bandas como Metallica o Iron Maiden. Este escrito pretende homenajear a Burke Shelley (voz y bajo), Tony Bourge (guitarra) y a Ray Phillips (batería) a través del rescate y análisis de su magnum opus . Lanzado en junio de 1973, “Never Turn Your Back on a Friend” es probablemente la obra maestra de este power trio. Tras dos álbumes donde ya dejaban entrever su calidad (“Budgie” y “Squawk”), la banda mostraría en este nuevo lanzamiento su mayor madurez creativa, logrando un equilibrio formidable entre la potencia cruda, la técnica instrumental y la imaginación compositiva. Bast...

En 1970, mientras Led Zeppelin ya dominaba los escenarios y el heavy blues británico y se preparaba para conquistar también el mercado internacional, así como definía la estética del nuevo Hard Rock, en Estados Unidos surgía un grupo que parecía decidido a llevar esa energía salvaje un paso más allá: Cactus. Conformado por el legendario batería Carmine Appice, el bajista Tim Boger (ambos exmiembros de Vanilla Fudge), el guitarrista Jim McCarty (ex Detroit Wheels) y el explosivo cantante Rusty Day (ex The Amboy Dukes), la banda irrumpió como una fuerza bruta y marcada por un estilo sucio, directo y cargado de un sólido Groove. Su debut homónimo, aunque tal vez el paso del tiempo lo haya condenado a estar en un plano más secundario dentro de la historia del Rock, merece ser escuchado por su potencia y su fusión tan lograda de Blues, Hard Rock y Psicodelia. Nuestro viaje se inicia a lo grande la mano de una versión acelerada y cruda del clásico “Parchman Farm” de Mose Allison. Probablem...

Calificación: **** * En el vibrante panorama del heavy metal español de los años 80, una época marcada por una explosión creativa y un inquebrantable espíritu de rebeldía, surgieron bandas icónicas que dejaron una huella imborrable en la historia del rock en español. Mientras nombres como Obús y Barón Rojo consolidaban su legado como referentes del género, Panzer irrumpió con fuerza, demostrando que el metal hispano podía rivalizar con las propuestas internacionales en calidad, actitud y autenticidad.   El disco "Toca Madera", lanzado en 1985, representa un punto álgido en la carrera de Panzer y una auténtica joya del heavy metal de la época. En un momento en que el género enfrentaba barreras culturales y un mercado musical dominado por otras corrientes, Panzer apostó por letras cargadas de mensaje, riffs demoledores y un sonido contundente que encapsulaba la esencia del rock duro. Este álbum no solo reafirmó su lugar en la escena nacional, sino que también sirvió como ban...

Calificación: **** * (9) Tras abandonar Deep Purple en 1973, Ian Gillan se adentró en una etapa de exploración artística que lo llevó a liderar la Ian Gillan Band, un proyecto donde predominaban las influencias del jazz rock y el progresivo. Aunque esta aventura ofreció momentos interesantes, su propuesta no logró convencer a una audiencia que esperaba algo más cercano al Hard Rock de sus años junto a la banda púrpura. La falta de dirección clara y la irregular recepción por parte de la crítica provocó la desintegración de un proyecto que comenzaba a cuestionar la habilidad compositiva del mismísimo Ian. Todo cambió en 1979 con la formación de Gillan, una banda que marcó su regreso al rock en su forma más cruda y poderosa. Rodeado de músicos excepcionales como Bernie Tormé en la guitarra, John McCoy en el bajo, Colin Towns en los teclados y Mick Underwood en la batería, Gillan encontró el equilibrio perfecto entre la innovación y la contundencia que lo había hecho famoso. Después de...

Calificación: **** * (9) En 1982, el heavy metal estaba en plena metamorfosis. Mientras la New Wave Of British Heavy Metal conquistaba el Reino Unido con figuras como Iron Maiden, Saxon o Judas Priest, en Dinamarca surgía Mercyful Fate, una banda que proponía una estética y sonido únicos. Liderada por el carismático y enigmático King Diamond, famoso por su estilo teatral y su distintivo falsete, y el excepcional guitarrista Hank Shermann, quien para mí es uno de los grandes del género, Mercyful Fate presentaba un enfoque oscuro y provocador, fusionando heavy metal con elementos de rock progresivo. Esta mezcla lograba recrear atmósferas inquietantes y sobrenaturales, reminiscencias de lo que pioneros como Alice Cooper habían iniciado años atrás. Aunque en el pasado analizamos “Melissa” , considero que es momento de dar su merecido reconocimiento al EP homónimo de Mercyful Fate, popularmente llamado “Nuns Have No Fun”, el primer lanzamiento oficial de la banda que definió las bases d...

Calificación: **** * Después de varias semanas sin apenas tiempo, he retomado mi misión de reivindicar álbumes y bandas de Hard Rock y Heavy Metal que, por diversas razones, quedaron relegados a un segundo plano en la historia del género. En esta ocasión, me dispongo a rescatar el álbum debut homónimo de Fastway, una banda británica de Heavy Metal fundada en 1983 por dos grandes figuras: Eddie “Fast” Clarke, el mítico guitarrista de Motörhead, y Pete Way, célebre bajista de UFO durante su etapa de mayor esplendor. De hecho, el nombre de la banda es un juego de palabras con sus propios nombres (“Fast-” proviene del apodo de Eddie, mientras que “-Way” hace referencia al apellido de Pete). Ambos músicos, tras cansarse de sus respectivas bandas, decidieron unir fuerzas y reclutaron al baterista Jerry Shirley (Humble Pie) y a un vocalista irlandés desconocido en ese entonces, Dave King, cuya calidad vocal es digna de destacar. Sin embargo, Pete abandonó el proyecto en una fase muy temprana...

Calificación: ***** Desde hace un tiempo, he intentado rescatar algunos de los álbumes de Hard Rock y Heavy Metal más influyentes de la historia que, por diversos motivos, han quedado relegados a un segundo plano. Me niego a colaborar con esta injusticia histórica. Por ello, en esta ocasión, reivindicaré uno de los trabajos por excelencia de la banda británica UFO, cuyos álbumes de los setenta influyeron enormemente en las bandas que una década más tarde consolidarían el Heavy Metal. Hoy, les invito a conocer más sobre este grupo a través de su primer gran álbum, el imprescindible “Phenomenon”, con el que incursionaron con éxito en el mercado americano. Pero antes, un poco de contexto. En 1974, los británicos UFO comenzaban a captar la atención de los amantes del Rock tanto en su Inglaterra natal como en Japón, siendo este último mercado fundamental para el éxito de muchas bandas de la época. Sin embargo, sus dos primeros álbumes de estudio distaban mucho del Hard Rock y/o Heavy Met...

Calificación: ***** Cuando hace unos meses decidí que en el blog reivindicaríamos el legado de bandas subvaloradas que produjeron álbumes inolvidables, tenía claro que Riot tendría, como mínimo, una o dos reseñas en los meses venideros. Esta banda estadounidense no solo nos ha dejado un vasto legado con discos de gran calidad, sino que, a día de hoy, sigue entregando álbumes frescos que convencen a sus seguidores. De hecho, la historia de esta banda me parece de lo más injusta, ya que, aunque pueda resultar paradójico, tras más de treinta años enfrentando toda desavenencia con lanzamientos discográficos sobresalientes, da la impresión de que la banda ha vivido su mayor auge comercial y de fama después de que Mark Reale, su icónico líder y guitarrista, falleciera en 2012 y la banda cambiara, como era lógico, su nombre a Riot V. Un músico del calibre de Reale merecía haber vivido estos tiempos junto a sus compañeros, pero la vida es así de cruel. Mark fue la mente maestra detrás de ca...