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Panzer - Toca Madera (1985)

Calificación:*****

En el vibrante panorama del heavy metal español de los años 80, una época marcada por una explosión creativa y un inquebrantable espíritu de rebeldía, surgieron bandas icónicas que dejaron una huella imborrable en la historia del rock en español. Mientras nombres como Obús y Barón Rojo consolidaban su legado como referentes del género, Panzer irrumpió con fuerza, demostrando que el metal hispano podía rivalizar con las propuestas internacionales en calidad, actitud y autenticidad. 

El disco "Toca Madera", lanzado en 1985, representa un punto álgido en la carrera de Panzer y una auténtica joya del heavy metal de la época. En un momento en que el género enfrentaba barreras culturales y un mercado musical dominado por otras corrientes, Panzer apostó por letras cargadas de mensaje, riffs demoledores y un sonido contundente que encapsulaba la esencia del rock duro. Este álbum no solo reafirmó su lugar en la escena nacional, sino que también sirvió como bandera de un movimiento que luchaba por consolidarse en un país en plena transformación cultural.  No puedo pasar por alto la famosísima foto de la eterna Ángeles Rodríguez, conocida culturalmente como “La Abuela Rockera”, que fue elegida para protagonizar la portada del álbum.

La homónima “Toca Madera”, un clásico indiscutible de la banda, inaugura esta obra con un despliegue glorioso. Sus riffs contundentes evocan el estilo que Judas Priest o Saxon popularizaban en plena ebullición de la NWOBHM, mientras que los versos, cuidadosamente construidos, desembocan en un estribillo de altos vuelos. Los coros, con un toque de chulería, pronuncian el título de la canción al más puro estilo “You’ve Got Another Thing Comin’”. Un inicio de metal de altísimos quilates.

El ritmo no decae con “Arriba”, un corte endemoniado que captura la energía del Speed Metal (si disfrutas de Angel Witch, esta canción seguro te sacará una sonrisa). Su estructura simple y el estribillo pegadizo se graban en la memoria con sorprendente facilidad.

Aunque los primeros acordes melódicos de “Número Negro” sugieran una pausa tras semejante arranque, la intensidad regresa rápidamente con un riff afilado como el acero. Las líneas gemelas de guitarra son deslumbrantes, complementadas por un solo de innegable sabor anglosajón. El estribillo, sencillo y cargado de actitud, ataca sin contemplaciones al oyente.

La voz de Carlos brilla especialmente en la pesada y serpenteante “Síndrome”. Aquí despliega un impresionante arsenal de agudos incendiarios y muestra una personalidad única al abordar versos tan atractivos líricamente (es hora de reivindicar a los letristas de nuestro Rock).

La cara A concluye de forma emotiva con “Tú Mismo”, una extensa Power Ballad que sigue todos los cánones del género. A lo largo de sus seis minutos, las guitarras acústicas y eléctricas se entrelazan con una letra de superación personal y un estribillo épico que cierra la primera mitad del álbum con broche de oro.

Otro de los grandes clásicos es “Dios del Rock”, un hit martilleante y contundente concebido para los directos y para reivindicar el Heavy Metal en la escena española, ya entonces dominada por este subgénero. Su estribillo coral, imposible de olvidar, invita a corear con fervor: “En el octavo día Dios hizo el Rock”.

Desde su primer segundo, “Caña” desata un ritmo frenético al estilo del mejor Speed Metal. Carlos Pina ruge con rebeldía sobre el impecable trabajo de Suso a la guitarra, respaldado por una base rítmica de bajo y batería igualmente destacable. Puede que no sea de las más populares del disco, pero sin duda es una joya secundaria.

Con un título que hará sonreír a los seguidores de Iron Maiden, “Danza de la Muerte” ofrece un medio tiempo agresivo y sólido, cimentado en una base rítmica inspirada en Accept que machaca sin descanso durante más de cuatro minutos. Carlos explora aquí tonos más graves, reforzados por los característicos coros de la banda, logrando un resultado brillante.

Antes de que “Instrumental” cierre el disco fiel a su nombre, la banda sorprende casi al final con “Reina Callejera”. Esta provocativa pieza aborda de forma cruda el tema de la prostitución, acompañada por una instrumentación dinámica con claras influencias de Blues-Rock. Por si fuera poco, incluye un pequeño solo de armónica interpretado por el propio Carlos, añadiendo un toque único.

CONCLUSIÓN

Dentro del extenso número de álbumes de Heavy Metal patrio que crearon escuela durante la década de los ochenta, este “Toca Madera” ocupa una posición más que honorable. Reivindicar este LP es reivindicar la calidad y la autenticidad del heavy metal español de los años 80, un periodo donde bandas como Panzer llevaron el estandarte del género con orgullo, demostrando que el rock en nuestro idioma tenía la fuerza suficiente para dejar su marca en la historia. 

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