Claro está que su estilo mainstream
no ha sido recibido con tanto cariño por parte de las hordas más puristas (hay
mucha gente en su México natal que reniega de ellas), quienes ven en ellas una
banda del montón con fines radiofónicos, pero ya sabemos que a veces la tolerancia
en la comunidad metalera brilla por su ausencia.
Llega la hora de desgranar
“Keep Me Fed”, su nuevo álbum de estudio, el cual está conformado por 12 pistas
completamente nuevas que, como pronto veréis, mantendrá el estilo compositivo
de sus obras previas, y, a buen seguro, les ayudará a seguir adelante en su
propia conquista de la escena alternativa actual.
Un riff de guitarra sucio
y distorsionado inicia las hostilidades. “Six Feet Deep” marca desde el primer
segundo el tono general del álbum, combinando momentos de Pop-Punk con otros
más metalizados. A destacar en este tema el excelente estribillo que la banda
nos ofrece, con un desarrollo lento pero elegante al que cuesta encontrar pega
alguna.
La fiesta no cesa en la
siguiente “S!ck”, una composición tremendamente accesible y pegadiza en la que
vuelven a explotar al máximo el Pop-Punk que tan buenos resultados les ha dado
en el pasado y que, personalmente, siempre me ha recordado al estilo practicado
por artistas como Royal Blood o Muse, bandas para las que, precisamente, este
trío ha abierto en el pasado.
Hay cositas de Halestorm
e In This Moment en la posterior “Apologize”, una canción edificada sobre un
riff sencillo que cuenta con la peculiaridad de tornarse acústico en su puente
para poco después…¡BOUM!...disfrutar de los mejores agudos de Dany en ese
estribillo que ubico entre los que mejor funcionan de todo el LP.
“Qué Más Quieres”, una de
las pocas canciones escritas en su lengua materna, golpea con fuerza en los
versos para, pocos segundos después, ebullir en un estribillo con elementos más
punkies que se graba a fuego en tu mente. No sé si se debe al hecho de cantar
en español latino, pero ciertamente se siente especialmente pasionaria la
interpretación vocal de Daniela aquí. Un gran número, sin duda alguna, que en
directo se tornará como “inamovible” de los repertorios.
Aunque ciertamente
necesite darle un par de escuchas para disfrutarlo como merece, “More” es un
número que va creando adicción progresivamente. Me gusta mucho la transición de
esos versos tan propios de Blondie a un estribillo distorsionado y que roza lo
alternativo-electrónico. Poco después las revoluciones bajarán
considerablemente en la pegajosa “Escapism”, una canción simple y cumplidora con
la que llegamos a la mitad de nuestra escucha.
El bajo de Pau toma el
mando en “Satisfied”, una canción que en un principio puede sentirse algo menos
inspirada, pero que con el paso de los segundos te va convenciendo más. Gran
culpa de esta progresiva mejoría la encontramos en su distorsionadísimo solo de
guitarra y en ese notable estribillo que no puedo quitarme de la cabeza.
No dudaría en incluir
“Burnout” entre mis preferidas. Y es que esta es una de las canciones más
rompedoras y pegajosas de todo el LP gracias a esa corrosiva línea de bajo que
no deja de contonearse durante todo el número y al memorable puente-estribillo
que el trío firma aquí. No me puedo olvidar de los pequeños arreglos de teclado
que van apareciendo en momentos puntuales de la canción para darle mayor
sofisticación a esta.
¡Ojito a “Sharks”! Hacía
tiempo que la banda no se acercaba con tanta maestría al Nu Metal. Con unas
guitarras saturadas, el trío desata la furia en un número feroz que, como no
podía ser de otra forma, cuenta con estribillo de los que te vuelan la cabeza. Hay
también algunos momentos más ligeros que permiten disfrutar de ese efectivo
contraste entre calma y destrucción. Un auténtico cañonazo sonoro que,
señorías, sería digno de pena de cárcel que no terminara sonando en posteriores
conciertos del grupo.
Con una letra sobre el
precio a pagar por ser una estrella del Rock, “Hell You Call a Dream” apuesta
por el Rock de masas con un estribillo efectivo que rompe con la calma
establecida previamente por los versos. No es una propuesta tan brillante como
las dos piezas anteriores, pero cumple con su cometido de mantener una
uniformidad clara dentro del LP.
La recta final del LP da
inicio con “Consume” un corte que pasa un poco sin pena ni gloria, ya que no
aporta nada nuevo a lo que hemos escuchado durante el resto del LP, aunque no
por ello debemos pensar que estamos ante una canción floja. Es decente, pero
tampoco nada del otro mundo.
Llegamos al final del
disco con “Automatic Sun” y esa peculiar fusión de Nu Metal en el plano
guitarrero con una voz más cercana al Pop. En sus tres minutos de extensión la
banda sintetiza con efectividad los diferentes estilos que han abarcado a lo
largo de este disco que acaba de finalizar.
CONCLUSIÓN
Es imposible afirmar que “Keep Me Fed” es una obra para todos los públicos aunque su propuesta pretenda acercarse a lo mainstream. Si buscas una aventura sonora ambiciosa y diversa, donde el virtuosismo instrumental impera por encima de todo, este no es tu disco. Sin embargo, si lo que buscas es disfrutar de una buena dosis de Rock Alternativo con estribillos memorables y composiciones más o menos homogéneas que te hacen pasar un rato realmente agradable, permíteme presentarte a The Warning y su nuevo álbum. No es ni mucho menos perfecta, y yo siempre me quedaré con otro tipo de obras, pero me ha mantenido entretenido durante casi toda la escucha.
Sin duda, el futuro se
torna prometedor para esta banda que tanto está dando de qué hablar en los
últimos meses.
Si según tu texto es tan bueno el disco, por qué le das 7 ? Que te impide evitar ser incongruente y confuso ?, pues no describes el motivo de la baja calificación
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