Ir al contenido principal

The Warning - Keep Me Fed (2024)

Calificación:*****(7)

Sin lugar a dudas, una de las bandas de Rock-Metal Alternativo que ha irrumpido con más fuerza en los últimos tiempos ha sido The Warning, la poderosa agrupación mexicana conformada por las hermanas Daniela (voz y guitarra), Paulina (batería) y Alejandra) Villareal Vélez. Y es que el crecimiento mediático que han experimentado en pocos meses las ha convertido de la noche a la mañana en una de las agrupaciones femeninas más interesantes de la escena mundial actual. Además de telonear a grandes artistas, este power trío está realizando giras muy exitosas a lo largo de toda la geografía planetaria. 

Claro está que su estilo mainstream no ha sido recibido con tanto cariño por parte de las hordas más puristas (hay mucha gente en su México natal que reniega de ellas), quienes ven en ellas una banda del montón con fines radiofónicos, pero ya sabemos que a veces la tolerancia en la comunidad metalera brilla por su ausencia.

Llega la hora de desgranar “Keep Me Fed”, su nuevo álbum de estudio, el cual está conformado por 12 pistas completamente nuevas que, como pronto veréis, mantendrá el estilo compositivo de sus obras previas, y, a buen seguro, les ayudará a seguir adelante en su propia conquista de la escena alternativa actual.

Un riff de guitarra sucio y distorsionado inicia las hostilidades. “Six Feet Deep” marca desde el primer segundo el tono general del álbum, combinando momentos de Pop-Punk con otros más metalizados. A destacar en este tema el excelente estribillo que la banda nos ofrece, con un desarrollo lento pero elegante al que cuesta encontrar pega alguna.

La fiesta no cesa en la siguiente “S!ck”, una composición tremendamente accesible y pegadiza en la que vuelven a explotar al máximo el Pop-Punk que tan buenos resultados les ha dado en el pasado y que, personalmente, siempre me ha recordado al estilo practicado por artistas como Royal Blood o Muse, bandas para las que, precisamente, este trío ha abierto en el pasado.

Hay cositas de Halestorm e In This Moment en la posterior “Apologize”, una canción edificada sobre un riff sencillo que cuenta con la peculiaridad de tornarse acústico en su puente para poco después…¡BOUM!...disfrutar de los mejores agudos de Dany en ese estribillo que ubico entre los que mejor funcionan de todo el LP.

“Qué Más Quieres”, una de las pocas canciones escritas en su lengua materna, golpea con fuerza en los versos para, pocos segundos después, ebullir en un estribillo con elementos más punkies que se graba a fuego en tu mente. No sé si se debe al hecho de cantar en español latino, pero ciertamente se siente especialmente pasionaria la interpretación vocal de Daniela aquí. Un gran número, sin duda alguna, que en directo se tornará como “inamovible” de los repertorios.

Aunque ciertamente necesite darle un par de escuchas para disfrutarlo como merece, “More” es un número que va creando adicción progresivamente. Me gusta mucho la transición de esos versos tan propios de Blondie a un estribillo distorsionado y que roza lo alternativo-electrónico. Poco después las revoluciones bajarán considerablemente en la pegajosa “Escapism”, una canción simple y cumplidora con la que llegamos a la mitad de nuestra escucha.

El bajo de Pau toma el mando en “Satisfied”, una canción que en un principio puede sentirse algo menos inspirada, pero que con el paso de los segundos te va convenciendo más. Gran culpa de esta progresiva mejoría la encontramos en su distorsionadísimo solo de guitarra y en ese notable estribillo que no puedo quitarme de la cabeza.

No dudaría en incluir “Burnout” entre mis preferidas. Y es que esta es una de las canciones más rompedoras y pegajosas de todo el LP gracias a esa corrosiva línea de bajo que no deja de contonearse durante todo el número y al memorable puente-estribillo que el trío firma aquí. No me puedo olvidar de los pequeños arreglos de teclado que van apareciendo en momentos puntuales de la canción para darle mayor sofisticación a esta.  

¡Ojito a “Sharks”! Hacía tiempo que la banda no se acercaba con tanta maestría al Nu Metal. Con unas guitarras saturadas, el trío desata la furia en un número feroz que, como no podía ser de otra forma, cuenta con estribillo de los que te vuelan la cabeza. Hay también algunos momentos más ligeros que permiten disfrutar de ese efectivo contraste entre calma y destrucción. Un auténtico cañonazo sonoro que, señorías, sería digno de pena de cárcel que no terminara sonando en posteriores conciertos del grupo.

Con una letra sobre el precio a pagar por ser una estrella del Rock, “Hell You Call a Dream” apuesta por el Rock de masas con un estribillo efectivo que rompe con la calma establecida previamente por los versos. No es una propuesta tan brillante como las dos piezas anteriores, pero cumple con su cometido de mantener una uniformidad clara dentro del LP.

La recta final del LP da inicio con “Consume” un corte que pasa un poco sin pena ni gloria, ya que no aporta nada nuevo a lo que hemos escuchado durante el resto del LP, aunque no por ello debemos pensar que estamos ante una canción floja. Es decente, pero tampoco nada del otro mundo.

Llegamos al final del disco con “Automatic Sun” y esa peculiar fusión de Nu Metal en el plano guitarrero con una voz más cercana al Pop. En sus tres minutos de extensión la banda sintetiza con efectividad los diferentes estilos que han abarcado a lo largo de este disco que acaba de finalizar.

CONCLUSIÓN

Es imposible afirmar que “Keep Me Fed” es una obra para todos los públicos aunque su propuesta pretenda acercarse a lo mainstream. Si buscas una aventura sonora ambiciosa y diversa, donde el virtuosismo instrumental impera por encima de todo, este no es tu disco. Sin embargo, si lo que buscas es disfrutar de una buena dosis de Rock Alternativo con estribillos memorables y composiciones más o menos homogéneas que te hacen pasar un rato realmente agradable, permíteme presentarte a The Warning y su nuevo álbum. No es ni mucho menos perfecta, y yo siempre me quedaré con otro tipo de obras, pero me ha mantenido entretenido durante casi toda la escucha. 

Sin duda, el futuro se torna prometedor para esta banda que tanto está dando de qué hablar en los últimos meses.

Comentarios

  1. Si según tu texto es tan bueno el disco, por qué le das 7 ? Que te impide evitar ser incongruente y confuso ?, pues no describes el motivo de la baja calificación

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. he actually summed it up at the end, but I guess that would require you to IDK.. actually read the review?

      Eliminar

Publicar un comentario

Te recomendamos leer...

Lynyrd Skynyrd - (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) (1973)

Calificación: ***** Antes de entrar en materia conviene desmontar un tópico. Para buena parte del gran público, Lynyrd Skynyrd es poco más que la banda de "Sweet Home Alabama", un himno tan gigantesco que ha terminado eclipsando el resto de una discografía extraordinaria. Es una injusticia comprensible, porque hablamos de una de las canciones más populares de la historia del rock, pero injusticia al fin y al cabo. No es casualidad, por tanto, que la primera reseña que he querido dedicar en el blog a un disco de la banda no sea la de “Second Helping”, el álbum que contiene ese clásico inmortal, sino la del que, al menos para mí, representa su obra cumbre y uno de los debuts más grandiosos y revolucionarios que ha dado la historia del rock. “Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd” llegó a las tiendas en agosto de 1973. El grupo todavía no era un fenómeno mundial, pero ya había forjado una identidad absolutamente reconocible. En apenas ocho canciones dejó claro que...

Ozzy Osbourne - Tribute (1987)

Calificación: ***** Lo reconozco. Nunca he podido escuchar Tribute como un simple álbum en directo. Cada vez que vuelve a sonar en mi reproductor de CD siento que estoy asistiendo al último gran testimonio de una de las asociaciones más mágicas que ha conocido el heavy metal. Hoy, además, hacerlo y reseñarlo tiene un significado especial. Se cumple un año desde la muerte de Ozzy Osbourne y pocas maneras encuentro más apropiadas de recordarlo que regresando al hombre que transformó para siempre su carrera: Randy Rhoads. Cuando Ozzy fue expulsado de Black Sabbath a finales de los setenta, muy pocos daban un duro por él. Había sido la voz de la banda que prácticamente inventó el heavy metal, sí, pero también era un músico perdido entre adicciones e incertidumbres, con la sensación de haber alcanzado demasiado pronto la cima. Entonces apareció Randy Rhoads. Aquel joven guitarrista, formado en la música clásica y curtido en Quiet Riot (muy recomendables sus dos álbumes junto al grupo), n...

Lex Legion - Lex Legion (2026)

Calificación: **** * Vivimos tiempos curiosos para el heavy metal. Mientras muchas bandas legendarias sobreviven a base de nostalgia, giras de aniversario —o de retiradas interminables— y reediciones, otras parecen empeñadas en recordarnos que la experiencia sigue siendo un arma formidable cuando se combina con inspiración. En teoría, Lex Legion podría haberse quedado en un simple ejercicio de arqueología musical. Al fin y al cabo, reunir a Andy LaRocque, Pete Blakk, Hal Patino y Mikkey Dee supone congregar a buena parte de la formación clásica que acompañó a King Diamond durante algunos de los momentos más brillantes de su carrera. La incorporación del gran vocalista Nils K. Rue, conocido por su trabajo al frente de Pagan's Mind, terminaba de completar un proyecto que, desde su anuncio, despertó enormes expectativas. También es justo señalar que la palabra "supergrupo" suele ser una de las más peligrosas del vocabulario rockero. Muchas veces se traduce en músicos extr...

The Rolling Stones - Foreign Tongues (2026)

Calificación: **** * Confieso que escribir sobre un nuevo disco de los Rolling Stones nunca me resulta una tarea sencilla. En primer lugar, por la magnitud del acontecimiento que supone en sí mismo: no todos los días tenemos entre manos un álbum firmado por una de las bandas más grandes, influyentes y revolucionarias de la historia de la música popular. Hay grupos con los que uno puede mantener una distancia razonable, valorar cada canción con la cabeza fría y analizar el conjunto desde una objetividad ajena a cualquier tipo de admiración. Con los Stones, sencillamente, soy incapaz de hacerlo. Estamos hablando de una de las bandas que más ha marcado mi vida como aficionado. Han puesto banda sonora a distintas etapas de mi existencia y, todavía hoy, siguen despertando en mí la ilusión de poder quitarme la espina de no haberlos visto nunca en directo. Por eso, como tantos otros seguidores, llevo décadas esperando cada nuevo lanzamiento con la misma ilusión con la que un niño se acue...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Black Sabbath - Master Of Reality (1971)

Calificación: ***** Pocas bandas pueden presumir de haber publicado dos obras maestras en un mismo año. El caso de Black Sabbath, amos y padres del Heavy Metal, es muy especial. Tras publicar el viernes 13 de febrero de 1970 su primer disco, de título homónimo y que inició el género, no tardaron sino 4 meses en ponerse a trabajar en lo que sería el segundo LP que salió en septiembre del mismo año y que llevó el título de "Paranoid". Si estás leyendo esta reseña y no has escuchado estos dos álbumes te recomiendo que empieces por ello antes de adentrarte en este tercer álbum. "Black Sabbath" y "Paranoid" habían confirmado al mundo que el Heavy Metal había nacido para quedarse para siempre. La oscuridad y la fantasía de las letras y de las portadas, la pesadez de los riffs, que mezclaban las primitivas influencias blueseras con algo más tétrico  y mal visto en aquellos tiempos, y el siniestro "look" de sus miembros los convirtieron rápidame...

Anthrax - Persistence Of Time (1990)

Calificación: **** * (9) Cuando llevas más de una década reseñando álbumes, es normal que en alguna ocasión des por hecho que ya has analizado un disco y, tiempo después, descubras que nunca llegaste a escribir sobre él. Algo así me ocurrió con el impresionante "Persistence Of Time", un trabajo que juraría haber reseñado hace años, pero del que, para mi sorpresa, no encontré ni una sola línea. De hecho, me di cuenta precisamente mientras veía a Anthrax por primera vez en directo, hace apenas unos días en Lisboa, donde ejercieron de teloneros de Iron Maiden. Ver a Scott Ian, Joey Belladonna, Charlie Benante y Frank Bello defendiendo todavía canciones como "Got The Time" o "Keep It On The Family" (esta última, en realidad, solo la interpretaron en otras fechas de la gira) me recordó algo que con demasiada frecuencia pasa desapercibido: este disco merece estar, por méritos propios, en cualquier conversación sobre los grandes clásicos del thrash metal. Porq...

AC/DC - Back In Black (1980)

Calificación: ***** Bon Scott había dejado huérfana a la banda tras su prematura muerte en febrero de 1980 tras ahogarse con su propio vómito, dejando el futuro de AC/DC en el aire. El final parecía una posibilidad real, pero antes de tirar la toalla, Angus y Malcolm Young decidieron realizar audiciones en busca de un nuevo vocalista. Fue entonces cuando apareció un joven de Newcastle llamado Brian Johnson, exmiembro de la popular banda británica Geordie. Durante su prueba, interpretó "Whole Lotta Rosie" de AC/DC y "Nutbush City Limits" de Tina Turner deslumbrando al instante a los hermanos Young, quienes lo eligieron como sucesor de Bon. Tras el durísimo golpe que supuso la pérdida de su carismático frontman, el grupo viajó a las Bahamas para grabar un nuevo álbum durante unas sesiones marcadas por los constantes temporales tropicales que por poco le cuestan otro susto al grupo. El resultado fue mucho más que un simple disco con una portada negra a modo de l...