Aerosmith - Get A Grip (1993)

Calificación:*****

La huída por parte de Aerosmith de todos los males que a lo largo de los 70s les habían comenzado a afectar, entiendo por "males" todo lo relacionado con drogas en cantidades peligrosas y un considerable aumento de las tensiones de la banda que, a la larga, provocaron la salida de Joe Perry y Brad Whitford de la banda, se tradujo en un renacimiento  de la vena más creativa de la banda originaria de Boston, que comenzó poco a poco a tratar de evolucionar su sonido, siempre sin perder la esencia que los había caracterizado y adaptándose también a las nuevas tendencias musicales que comenzaban a imponerse en aquellos tiempos. Con la banda al completo, con Joe y Brad de nuevo en el quinteto, los discos que se publicaron desde la reunificación comenzaron a mostrar a una banda recuperada y con la necesidad de volver a alcanzar la cima que, todos los problemas que habían golpeado al quinteto, progresivamente los habían comenzado a desgastar. "Permanent Vacation" (1987) y "Pump" (1989) dejaron claro que los de Boston estaban de vuelta, con las pilas cargadas y con un sonido más contemporáneo aunque manteniendo el bloque rockero.

 “Get A Grip”, disco que ocupa hoy esta entrada, fue el disco de mayor éxito en toda la carrera de la banda, vendiendo más de 20 millones de copias por todo el mundo. La clave de este éxito pudo ser la adecuación del sonido a los tiempos que corrían. En la década de los 90 brillaron bandas que, además de proponer una buena dosis de Rock, eran capaces de engancharte con canciones facilonas y, por encima de todo, pegadizas. Sin perder la mordida de los años gloriosos del quinteto, Aerosmith jugó perfectamente sus cartas y logró crear un disco que enganchó a escala mundial a millones de fanáticos de la buena música y que, a día de hoy, sigue sonando con una frescura que podría parecer que fue publicado la semana pasada. Gran parte de este éxito recayó en la producción que estuvo detrás de la banda tratando de exprimirla para sacar lo mejor que tenían. Bruce Fairbairn y Brendan O'Brien (me declaro un gran admirador de este último) en la producción, el gran Desmond Child, Mark Hudson, Lenni Kravitz,Richie Supa, Jack Blades, Tommy Shaw o Taylor Rhodes como ayudantes en la composición de temas.... .  Todos aportaron su granito de arena.

Eat The Rich

Tras un inicio extraño, en clave de rap con claros guiños finales a "Walk This Way", se inicia la canción más rockera del álbum, y mi preferida del conjunto. Si pensabas que por estos tiempos los de Boston se habían olvidado de cómo hacer el Hard Rock más fiero que lo distinguió durante sus gloriosos años ochenta, "Eat The Rich" dará un giro a tu errónea idea. Joe Perry compuso para esta canción uno de los Riffs más pegadizos y explosivos de su amplio repertorio. Increíble progresión de la banda desde los versos, pasando por un amenazante puente, que explota en un estribillo sublime, en el que Tyler termina de desmelenarse. Otro que hace una labor encomiable es Tom al bajo, marcando con precisión el ritmo. El solo de Joe es para enmarcar. Genialidad de los Aerosmith.

Get A Grip

Un eructo, o algo muy similar, nos da la bienvenida a la homónima "Get A Grip", una de las canciones más famosas del quinteto por aquellos tiempos. Medio tiempo eléctrico, con un Kramer  que al final de la canción tuvo que sentir como los parches de su batería estaban completamente destrozados, tras golpearlos con una violencia sobrehumana. Tyler juega con su amplio abanico de registros diferentes. Perry mantiene la dinámica de sorprendernos con sus solos.

Fever

Cuarta canción, si contamos la introducción, y ni rastro de las baladas. Muy en la onda de "The Train Kept A Rollin' " entra en nuestra mente "Fever", una canción que desde el principio nos volará los sesos "por culpa" de sus afilados Riffs de Brad y Joe, así como por la potencia que Kramer añade con la batería. Un temazo más para este disco que tanto molestó a la crítica por su "suavidad".

Livin' On The Edge

Ahora sí que podríamos hablar de la primera balada del álbum, y no podía ser otra que la bellísima "Livin' On The Edge", uno de los grandes clásicos del conjunto  que pocas presentaciones necesita a estas alturas. Para mí no es que sea una balada como tal, sino un medio tiempo, pero vamos a considerarlo una balada, de esas que parece que Aerosmith no podía publicar porque los críticos los iban a despellejar.  Es normal que la banda obtuviera gran reconocimiento por cosas así, aunque a alguno que otro le doliera.

Flesh

"Flesh" es una canción que baja un poco el alto nivel que los 4 primeros cortes habían logrado  crear. Rock accesible para todo tipo de oyentes, pero que le falta un poco de magia para convertirse en un hit o en una canción realmente sobresaliente.

Walk On Down

Tranquilos que Joe Perry pilla el micrófono para cantarnos eso de "Walk On Down", con el espíritu rebelde y auténtico que siempre ha caracterizado a uno de los guitarristas más infravalorados que he oído. Gran canción rockera, con mucha presencia de las guitarras (¡atentos al solo!) y con unos estribillos para enmarcar.

Shut Up And Dance

Anfetamina & Rock: "Shut Up And Dance" no nos va a descubrir la pólvora musical de estos bandidos, pero siempre es agradable su escucha.

Cryin'

Anfetamina & Rock: Primera balada pura del álbum. Si tuviera que definir con un solo adjetivo a "Cryin' " seguramente diría que "preciosa", "fina" o "elegante" principalmente por el estilo bluesero que mantienen los versos para derivar en un emotivo estribillo que nos devolverá al principio de la estructura. Tyler hace una interpretación de un valor incalculable.

Gotta Love It

La experimentación con el Funk llega de la mano de "Gotta Love It", una composición curiosa pero algo carente de la chispa que tienen las otras creaciones del álbum. Tom Hamilton coge su bajo y se marca una pista de bajo colosal, adaptándose a las exigencias de la música Funk.

Crazy

Anfetamina & Rock: Otra balada, y otro clásico. Cualquier mortal ha escuchado alguna vez en la vida el puente y el estribillo de esta maravillosa composición de la banda, que recibe el nombre de "Crazy". Emotiva voz de Steven en todo momento, aprovechando los recursos vocales que tiene y que lo han convertido en un dios del Rock. Los arreglos de laúd, o algo similar, son sorprendentes y quedan perfectos en el resultado final.

Line Up

¡Larga vida a las canciones que, como "Line Up", te aportan un buen rollo único! Rock festivo con claro aroma bluesero, en el que brillan especialmente los coros, el slide de Perry y la contundente percusión de Kramer.

Amazing

Última balada o, mejor dicho, baladón del LP. "Amazing" es una nueva demostración de que Aerosmith y Scorpions son las bandas más grandes en cuestión de baladas. La facilidad que el quinteto ha tenido desde sus inicios para crear este tipo de composiciones es de ovación cerrada. Tyler al piano canta con mucha dramatización cada verso, cada puente y estribillo. Una canción sin un "pero".

Boogie Man

Ya en "Permanent Vacation" la banda había optado por cerrar el disco con un instrumental ("The Movie"), y en este LP la receta volvió a repetirse con la melódica, y extraña, "Boogie Man", en la que la guitarra de Perry toma el protagonismo total.

Conclusiones

Esto es un aspecto muy subjetivo. Está claro que fue el más vendido de la banda, las cifras lo demuestran, pero para mí NO es el mejor trabajo de "los chicos malos de Boston". Pienso esto, seguramente, porque siempre he sido demasiado fan de los Aerosmith de la década de los 70 (poquitas bandas pueden igualar su sonido) y discos como "Toys In The Attic", "Get Your Wings" o "Rocks". En todo caso es un disco histórico y no seré yo quien lo dejé sin el 10.