Aerosmith - Permanent Vacation (1987)

Calificación: *****

No, no eran tiempos de gloria para Aerosmith los primeros años de la década de los 80. Durante la grabación del tristemente olvidado "Rock In A Hard Place", publicado en 1982, Joe Perry y Brad Whitford, los guitarristas de la banda, y grandes responsables del sonido del conjunto, se apartaron de la banda por diversas discusiones y problemas con el resto de componentes que habían nacido un par de años antes, con la salida del legendario "Toys In The Attic" y el notable incremento del consumo de drogas por parte de todos los miembros.

Pasaron un par de años y todo parecía indicar que la banda de Boston había tocado fondo, y no había solución alguna a este desenlace trágico. Casi como si de un milagro se tratara, Joe Perry y Brad Whitford solucionaron sus problemas con sus antiguos compañeros y la máquina volvió poco a poco a funcionar. "Done With Mirrors" (1985), otro álbum tristemente sepultado por las grandes obras de la banda (está genial ese disco), comenzó a presentar síntomas de que la dupla Perry-Tyler había dejado las tensiones atrás para recuperar la esencia de la banda, el Rock festivo y afilado que tanta fama les había dado durante la época de los 70s, mi preferida. Las 3 millones de copias que se vendieron del álbum convencieron a la banda de que cualquier pelea pasada debía ser olvidada, y era necesario componer una nueva obra, algo más compacta y capaz de eliminar las dudas de los fans sobre el nivel de la banda que habían comenzado a surgir cuando las tensiones habían alcanzado sus cotas más altas.

Rápidamente los de Boston entraron en el estudio junto a Bruce Fairbain para comenzar a crear su nuevo lanzamiento. Si algo puede destacarse del señor Fairbain es su habilidad para rescatar bandas que, musicalmente hablando, parece que han perdido un poco el rumbo. Unos años más tarde, al igual que pasaría con el disco que se reseña en esta entrada, Bruce produciría el "The Razors Edge" de AC/DC, con el que la banda australiana volvió a la cima del Rock mundial.  Con Aerosmith, el productor insistió mucho en la creación de canciones pegadizas, con gancho, muy trabajadas en lo instrumental, y variadas. La inclusión de compositores de renombre comoJim Vallance o Desmond Child fue crucial para ayudar a la banda a componer un disco que marcaría la carrera de Aerosmith y los volvería a catapultar al éxito. El 31 de agosto de 1987 vería la luz "Permanent Vacation".

1. Heart's Done Time

"¿Nos echabas de menos?" parece que nos intentaban preguntar los Chicos Malos de Boston con este cañonazo. Bestial apertura para LP, en la que la banda resucita su lado más salvaje y sorprendente. Las guitarras de Whitford y Perry escupen fuego, Tyler se desgañita con el micrófono y Kramer destroza su batería a baquetazo limpio, sin misericordia alguna.  Imposible resistirse al duelo de punteos que enfrentará poco después del intermedio a Joe y a Brad, demostrando que quedaba Aerosmith para rato.

2. Magic Touch

Seguimos rozando la gloria con "Magic Touch". Rock adaptado a los tiempos que corrían, o incluso adelantado a sus tiempos, con un nuevo juego de guitarras sublime. El tándem Hamilton-Kramer saca a pasear una base de bajo y batería soberbia, sin fisuras y con un poderío que facilita la exhibición de Brad y Joe con las seis cuerdas. La voz de Steven suena muy fresca, sin ninguna consecuencia derivada de los excesos de drogas. A día de hoy me sorprende que Mr. Tyler siga ofreciendo en vivo unos shows tan dinámicos. Muchas bandas jóvenes deberían tomar nota... . Enorme canción!

3. Rag Doll

 Sí señor. Esta es una de las canciones más famosas del disco y de la etapa ochentera de Aerosmith. Es difícil resistirse a los encantos de "la muñeca de trapo" y a la pegadiza línea que sigue la voz de Steven Tyler, con una musicalidad que muy pocos cantantes pueden igualar. Interesantes los arreglos de viento y el slide que usa Perry durante toda la canción. Una canción que no necesita arriesgar para obtener la consideración de "clásico". El videoclip es muy divertido y algo guarrete jejejee... ;)

4. Simoriah

Anfetamina &  Rock: Si bien es cierto que no pasará a la historia de la banda, no puedo dejar de destacar lo increíbles que suenan las guitarras, cercanas en algunos momentos al mismísimo Pete Townshend. De hecho, ahora pensándolo, esta canción tiene la esencia de las canciones de The Who, y más concretamente de las que estuvieron presentes en su archiconocida obra conceptual "Quadrophenia".

5. Dude (Looks Like A Lady)

Y llegamos al segundo gran hit del disco. Clásico indiscutible de los de Boston, cargado de energía, mucho feeling y muy buen rollo, con una letra para partirse de risa sin parar. La leyenda del bar sigue vigente a día de hoy ya que nadie la ha desmentido. Según se cuenta todo nació de una experiencia en un bar donde solían beber Tyler y Vince Neil de Mötley Crüe y donde... los camareros se vestían con trajes de mujer. Este hecho hizo que Steven comentara: "Dude, looks like a lady!" ("Tío, parece una mujer!") y así surgió el título de este tema tan famoso y llamativo. 

 Tampoco se ha negado nunca la leyenda que dice que el verdadero escritor de la letra no fue Steven, sino que fuel el propio Vince Neil, cantante de Mötley Crüe y compañero de bares de Tyler. Lo gracioso es que por esos tiempos el propio Neil había sido criticado por su manera de vestir, muy confundible a veces con una mujer, recibiendo alguna dedicatoria en forma de canción como el "Money For Nothing" de los Dire Straits, pero esta es otra historia.  El videoclip no tiene desperdicio, especialmente por el paso del pingüino que se inventa el extrovertido cantante de Aerosmith ;)

6. St. John

Sublime y mística. De las mejores creaciones que podrás encontrar en el disco, por su letra, confusa y abierta a muchas interpretaciones (hay quienes dicen que es una dedicatoria a alguien del entorno del grupo que les habría ayudado a lidiar con sus adicciones), por la cambiante instrumentación, por los solos que se saca de la manga Mr. Joe Perry y por el siempre sobresaliente Steven con el micrófono.

7. Hangman Jury

 Clara candidata a convertirse en tu preferida del disco. Lejos de olvidarse de hacer Blues y Folk con el que se dieron a conocer a principios de los 70s, la banda hizo un guiño a sus orígenes con "Hangman Jury", una canción que en muchos momentos me hace acordarme del tercer disco de Led Zeppelin, cuyos temas guardan gran relación sonora con esta canción. Por cosas así adoro a Aerosmith. 

8. Girls Keep Coming Apart

Seguimos disfrutando de una resurrección del sonido más primitivo de la banda con un corte que pudo haber sido incluido fácilmente en mi respetado y defendido "Draw The Line". Canción muy pegadiza y, lo más importante, muy variada. 

9. Angel

Como si de Nostradamus se tratara, Aerosmith se anticipa a la oleada de baladas que, unos años más tarde, impregnarían cada uno de sus discos con la emotiva "Angel", una creación destinada a triunfar, y es que la facilidad que estos 5 tipos tenían para crear canciones de amor que fueran dulces y engancharan hasta al rockero más frío solo puede compararse con la de Scorpions, que son otros expertos en este ámbito.

10. Permanent Vacation

La canción que da nombre al álbum no podía bajar las pulsaciones. Canción animada, muy ochentera, sin grandes innovaciones pero con la infalible fórmula para divertir al oyente y hacer que se deje el aliento cantando el estribillo.

 11. I'm Down

Como hicieron unos años antes con "Come Together", Aerosmith vuelve a rendir tributo a los mismísimos Beatles con una fiel versión del "I'm Down". Toda la canción tiene el sonido que allá por los sesenta caracterizó a la banda de Paul, John, Ringo y George. Un cover que, siendo justos, poco tiene que envidiar a la versión original.

12. The Movie

Parece que, por aquellos tiempos, a los de Boston no les pareció tan mal terminar sus discos con una canción 100% instrumental. Interpretación de altísimo nivel de todos los músicos, destacando especialmente la guitarra de Joe Perry, que suena por encima de todo el conjunto, despidiendo al oyente con una pequeña demostración de buenos punteos y Riffs. En "Get A Grip" repetirían la fórmula con "Boogie Man", pero yo me quedo con "The Movie".

Algún que otro fan llegó a pensar que con este disco Aerosmith había escupido contra su pasado por su nuevo sonido, por meter en el estudio a compositores ajenos,...lo que suele ocurrir cuando un artista trata de reinventarse y rompe con el sonido que él mismo había establecido. Ya le pasó eso a Metallica con el "Load" (nunca entenderé el acoso de críticas que ha recibido).

Tras obtener un enorme éxito comercial  y una oleada de comentarios positivos, la carrera de Aerosmith resucitó cual mesías y el camino, que en un primer momento parecía plagado de peligros, se había convertido en una dulce travesía por la fama que sería mantenida con el lanzamiento de "Pump" y que terminaría de ascender a la cresta del Rock con la salida de "Get A Grip", uno de los álbumes más queridos, y comerciales, de la banda que creo que llegó a dejar en un segundo plano a este "Permanent Vacation", aunque en calidad no tiene nada qe envidiarle.

Conclusiones:

"Permanent Vacation" es un discazo merecedor de la máxima nota posible, aunque quiero recalcar que para mí está un peldaño por debajo de los 4 primeros álbumes, que siempre me han parecido de lo mejor que los rockeros hemos podido escuchar.

Larga vida a Aerosmith!!!