Ir al contenido principal

Riot V - Mean Streets (2024)

Calificación:*****(7,5)

La historia de Riot (ahora Riot V) me parece una de las más curiosas en la historia del Heavy Metal. Y es que no deja de ser paradójico que, tras la muerte de Mark Reale, alma matter y compositor de auténticos discazos durante la década de los 70 y 80, y la posterior reformación bajo el nombre de Riot V el reconocimiento a nivel mediático ha sido mucho mayor que en los tiempos más gloriosos a nivel compositivo del grupo. Aquí quiero clarificar que no estoy insinuando que los actuales Riot V no merezcan recibir tanta atención (no me atrevería jamás a poner en duda dos excelentes LPs como “Unleash The Fire” y el salvaje  “Armor Of Light”). Simplemente muestro cierta decepción porque obras insigne de los Riot de Reale, como “Fire Down Under”, “Narita” o “Thundersteel” (pronto tendrán su hueco en este blog) parecen haber quedado relegados a un segundo plano en la historia del Heavy Metal.

Como iba diciendo, cuando en 2013, y con el consentimiento del padre de Mark, los antiguos compañeros de este decidieron continuar con el legado del grupo bajo el nuevo nombre de Riot V (el número romano es una alusión a la incorporación en ese momento de Todd Michael Hall como quinto cantante en la historia del grupo), da la sensación de que el conjunto no ha dejado de crecer. “Unleash The Fire” (2014) fue un primer aperitivo de mucha categoría e irrumpió con fuerza en la escena metalera del momento. Sin embargo, para mí es con “Armor Of Light” (2018) cuando este nuevo capítulo de Riot termina consagrándose con una colección de canciones devastadoras que dejaron boquiabiertos a prensa y seguidores desde su lanzamiento.

Seis años después podemos celebrar la llegada de “Mean Streets”, una obra cuyo título me retrotrae inevitablemente a cierto peliculón de Martin Scorsese, y que cuenta con Johnny, la histórica mascota de la banda, como protagonista de la portada. En esta ocasión, esta legendaria cría de foca aparece conduciendo una Harley Davison en compañía de su novia (¡llevaba demasiados años de soltería!) y de una banda de focas moteras (¡en el universo Riot todo es posible!). No oculto que, atendiendo a las obras más recientes del conjunto, tengo unas expectativas bastante altas puestas sobre este nuevo lanzamiento, lo cual no sé si al final de la escucha puede ser contraproducente. Lo que tengo claro es que es hora de desmenuzar cada canción de “Mean Streets”.

Unos primeros segundos melódicos y acústicos anuncian el inicio del álbum. Y es que la banda parece dar en el clavo desde esta inicial “Hail To The Warriors” con la que dan el primer golpe sobre la mesa. Ritmo infernal y de tono clásico en el que el bajo de Don goza de mucho protagonismo, así como la batería de Frank. Todd Michael Hall también se mantiene en un estado de forma soberbio, cantando con mucha personalidad y furia cada línea. El puente va creciendo en intensidad antes de derivar en un estribillo coral que, al menos a mí, me ha hecho recordar a los mejores tiempos de Manowar. Mike y Nick también se hacen notar en este primer corte, ofreciendo un duelo de solos cargado de técnica.

“Feel The Fire” cuenta con un riff principal con reminiscencias a Judas Priest (¿a alguien más le recuerda al de “Grinder”?) que te atrapa desde la primera escucha. Esto es Heavy Metal de la vieja escuela, imponiendo la crudeza sobre la velocidad. Ciertamente es una pista algo más simple (no hay variaciones notorias y la estructura es predecible) y con el ADN de un single, pero que no por ello deja de convencerme. Un corte que crece con cada nueva escucha.

Las guitarras gemelas de Mick y Nike arrancan “Love Beyond The Grave”, tercer adelanto que pudimos escuchar de este LP, y que tiene muchas papeletas para colarse en los futuros repertorios en vivo del grupo. Todd lleva aquí sus agudos a otra dimensión, llegando a notas realmente complejas en los versos para, posteriormente, apoyarse en unos colosales coros que aportan algo más de épica al tema. Tampoco hay grandes cambios a lo largo de sus cuatro minutos, pero se disfruta de principio a fin sin problema alguno.

La versión más destructiva de los neoyorquinos emerge en la excelente “High Noon”, una pista en la que la batería de Frank Gilchriest dispara a quemarropa a un ritmo frenético y con un ADN más cercano al Power Metal. Todd vuelve a entregarnos aquí una actuación imponente, desgañitándose en todo momento y demostrando una vez más por qué era el candidato perfecto para convertirse en el quinto vocalista de este conjunto. Hay muchos momentos que me retrotraen al reciente “Armor Of Light”, pero también a los tiempos de “Thundersteel”. Sin duda alguna, uno de los momentos más memorables del álbum.

Otra canción que haría sonreír a Mark Reale es “Before This Time”, una canción con matices de Heavy y Power que te carga de energías positivas, al mismo tiempo que te hace viajar a otra época en ese estribillo hecho a medida para que Todd nos seduzca con su voz. Me ha gustado bastante.

Tras el buen rollo de la anterior composición, el oyente se choca de frente con la rudeza de “Higher”, otra pista que debería estar presente en la gira promocional del LP gracias al sencillo pero monumental estribillo que incita a cualquier oyente a levantar el puño con rabia. Adoro la transición que se produce entre ese inicio más lento y el incremento repentino de velocidad que imponen tanto las guitarras (¡un punteo demencial!) como la endiablada batería de Frank.

Aunque probablemente quede en un segundo plano en comparación con otras canciones aquí reseñadas, la homónima “Mean Streets” y “Open Road” tiran por un Metal de manual sin grandes sorpresas, pero con modernos y convincentes estribillos (grandes coros) que va ganando enteros con cada nueva escucha.

¡Cómo retumba el maldito bajo en “Mortal Eyes”! Metal de altísimo voltaje en el que la banda se muestra especialmente inspirada desatando el caos con una acertada combinación de intensidad instrumental y la enorme capacidad vocal de nuestro querido Todd, quien firma una de sus mejores interpretaciones desde que canta para Riot V. Por si fuera poco, Nick y Mike nos tienen reservado un señor solo de guitarras gemelas en su segunda mitad que vuelve a probar la grandeza de esta nueva etapa del grupo. Seria candidata a ser mi preferida de toda la obra. TEMAZO y PUNTO.

Y parece que el nivel sigue manteniéndose altísimo con la irrupción del riff inicial de “Lost Dreams”, una canción de Metal con ligeros guiños de Power en el que, una vez más, me tengo que rendir ante el enorme trabajo instrumental del grupo y Todd, quienes logran transportarnos nuevamente acercarnos a los inolvidables y gloriosos años 80. Sería un pecado no reseñar aquí el mejor solo que podremos encontrar en todo el álbum, con un auténtico duelo de hachas que culmina en otro momento de twin guitars que hará las delicias de todo amante del mejor Heavy.

El fin de fiesta será puesto por otro par de canciones notables como “Lean Into It” y “No More”, en las que, en líneas generales, encontramos todos los elementos que el grupo ha mostrado a lo largo del disco. Del primero destaco el pequeño cambio rítmico que nos introducen en el puente, mientras que del segundo me quedo con la belleza “powermetalera” que emana de esta canción (podría haber formado parte de cualquier disco de mis queridos Helloween). 

CONCLUSIÓN

Por si todavía alguien tenía dudas de esta nueva etapa de Riot, creo que “Mean Streets” es la consolidación definitiva del proyecto, si es que “Armor Of Light” e “Inmortal Soul” en su momento no habían sido suficientes. A lo largo de sus 12 canciones la banda vuelve a apostar por ese Heavy Metal clásico que inspiró a tantas y tantas bandas, logrando erigir una obra compacta, sin grandes bajones en términos de calidad. No es necesario compararlo con los grandes álbumes del grupo (eso sería perder el tiempo), pero es una obra que, a buen seguro, contará con la aprobación de todos sus seguidores.

Allá donde esté, seguro que el bueno de Mark Reale estará moviendo la cabeza y con los brazos en alto mientras escucha este notable disco que todo amante del Heavy Metal atemporal debería escuchar en algún momento.

Comentarios

Te recomendamos leer...

Tygers Of Pan Tang - Electrifyed (2026)

Calificación: **** * (9) "Cuarenta años después, el tigre sigue mordiendo" Varias décadas han pasado desde que la NWOBHM cambiara para siempre la historia del heavy metal británico, Tygers Of Pan Tang siguen teniendo algo que decir. No necesitan presentaciones, reivindicaciones ni disculpas por continuar haciendo aquello que les convirtió en una de las bandas fundamentales de aquella explosión. Su nombre está escrito junto al de Iron Maiden, Saxon, Diamond Head y tantos otros, algunos más icónicos que otros, que demostraron que el heavy metal también podía nacer de los pequeños clubes, de las guitarras conectadas a amplificadores demasiado grandes y de una generación que simplemente quería tocar más fuerte que la anterior. Que en 2026 podamos seguir hablando de un nuevo disco de los Tygers es, sin duda, una auténtica celebración. Y “Electrifyed” llega, además, con las ideas muy claras. El decimocuarto álbum de estudio de la banda liderada por toda una institución como Rob...

ENTREVISTA A ROBB WEIR (TYGERS OF PAN TANG)

Ha sido un auténtico placer poder charlar con una institución como Robb Weir, fundador y eterno guitarrista de Tygers Of Pan Tang el mismo día que “Electrifyed” , la nueva obra de esta banda referente dentro de la NWOBHM, ve la luz. Weir no dudó en dedicarnos más de una hora y media de entrevista, mientras descansaba en un hotel de Dinamarca en la víspera del Death Island Festival en el que Tygers actuaría como cabeza de cartel al día siguiente. ------------------------------------------------------------------------ Electrifyed se publica hoy, así que la primera pregunta es obligatoria: ¿qué sientes cuando finalmente llega el día en que un álbum en el que has trabajado durante meses o incluso años deja de pertenecerte y pasa a ser propiedad del público? ¿Sigues poniéndote nervioso después de tantos discos? RW: Es una pregunta estupenda para empezar. No, no me pongo nervioso. Si acaso, estoy bastante emocionado y hay mucha expectación. Pero, para serte sincero, el lanzamiento ha ...

Accept - Teutonic Titans 1976 - 2026 (2026)

Calificación: **** * Cincuenta años dan para mucho. Para cambiar varias veces de formación, atravesar épocas de esplendor y momentos de incertidumbre, sobrevivir a modas, crisis discográficas y cambios de generación y, sobre todo, para dejar una colección de canciones capaz de seguir sonando con la misma fuerza décadas después de haber sido escritas. Accept llevan medio siglo demostrando precisamente eso. Desde que aquellos alemanes comenzaron a abrirse camino en los setenta hasta convertirse en uno de los pilares sobre los que se construyó el heavy metal europeo, su influencia ha terminado siendo mucho mayor de lo que a veces se reconoce. Por eso, celebrar sus cincuenta años reuniendo a una auténtica legión de músicos para volver a interpretar parte de su legado puede parecer una idea excesiva, pero termina teniendo bastante más sentido del que podría esperarse. “Teutonic Titans 1976-2026” no es una recopilación al uso ni pretende sustituir las grabaciones originales. Wolf Hoffmann...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Helloween - Helloween (2021)

Calificación: **** * Parece mentira, pero ya ha llovido lo suyo desde aquel glorioso 14 de noviembre de 2016, día en que Helloween paralizó al mundo del Metal con el comunicado que muchos habían soñado desde hacía décadas:   “Creíste en ello por años y seguiste preguntando por ello. Ahora es el momento. A finales de 2017 Michael Kiske y Kai Hansen volverán a subirse a los escenarios con Helloween y resucitarán la formación legendaria del grupo”. No mucho tiempo antes ya había sucedido lo mismo con los Guns N’ Roses, pero a diferencia de Axl Rose y compañía, el regreso de Kai y Michael a la banda que los hizo grandes fue más allá de los meros intereses comerciales debiéndose más bien a la mayor madurez de Kiske y Weikath para resolver sus problemas y cumplir el deseo de millones de seguidores ,y pienso que de ellos también, por volver a tocar juntos (Kai ya había tocado como invitado especial junto a Helloween, pero Kiske llevaba alejado del grupo desde hacía demasiados años). ...

Boston - Boston (1976)

Calificación: ***** El 25 de agosto de 1976 llegaba a las tiendas un debut que estaba llamado a hacer historia. Sin adornos, sin subtítulos, sin necesidad de buscar una identidad en una portada o en un concepto grandilocuente, unos jóvenes Boston lanzaban su primer álbum homónimo que, con ocho canciones y poco más de treinta y siete minutos de música, fue más que suficiente para transformar para siempre la manera de entender el rock melódico. Lo curioso es que Boston no llegó desde la lógica habitual de una banda que había pasado años recorriendo escenarios hasta encontrar su sonido. Detrás de aquel nombre estaba fundamentalmente Tom Scholz, un músico con formación en ingeniería que había comenzado a construir sus propias maquetas mientras trabajaba en Polaroid. En el sótano de su apartamento, junto a Brad Delp, fue dando forma durante años a unas canciones que las compañías discográficas rechazaban una y otra vez. Cuando Epic finalmente se interesó por aquellas grabaciones, Scholz ya...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

La Canción del Día: Blackened

En el día de ayer se cumplieron 30 años (¡cómo pasa el tiempo!) de la publicación de un disco tan famoso como el "...And Justice For All" de Metallica. Con este trabajo, los americanos remontaban el vuelo tras la trágica pérdida de Cliff Burton. Aunque Jason Newsted fue acreditado como bajista en este álbum, siempre ha existido esa incertidumbre acerca de la presencia o no del bajo en la mezcla del LP. Sea como sea, hoy queremos que suene un clásico como "Blackened", con el que se iniciaba este disco y una nueva etapa en la banda.  Feliz Domingo!

Airbourne - Airbourne (2026)

Calificación: **** * (7,8) Casi veinte años han pasado desde que “Runnin' Wild” cayó en mis manos y convirtió a Airbourne en una de esas bandas que uno termina asociando inevitablemente a una determinada etapa de su vida. Por aquel entonces eran presentados poco menos que como los herederos de AC/DC, una etiqueta tan cómoda como difícil de soportar cuando tienes que construir una carrera propia después de semejante comparación. Sin embargo, Joel O'Keeffe y compañía han conseguido llegar hasta aquí sin renunciar prácticamente a ninguno de los ingredientes que los hicieron reconocibles desde el principio. Seis discos después, siguen defendiendo el hard rock más directo, físico y descaradamente rockero con una fidelidad que, lejos de resultar preocupante, termina siendo parte fundamental de su encanto. Y sí, probablemente Airbourne hayan escrito varias veces la misma canción con distinto nombre, pero mientras esa fórmula siga funcionando, cuesta encontrar motivos para pedirles qu...

Mastodon - Marrow Deep (2026)

Calificación: **** * (8,5) Cinco años separan “Marrow Deep” (2026) de “Hushed and Grim” (2021). En cualquier otra circunstancia, ese intervalo ya sería suficiente para despertar expectación, pero en el caso de Mastodon resulta imposible acercarse a este noveno álbum de estudio sin tener presente todo lo que ha sucedido durante ese tiempo. La formación que durante veinticinco años pareció inamovible dejó de existir. Brent Hinds abandonó la banda en marzo de 2025 y falleció pocos meses después en un accidente de motocicleta. Brann Dailor perdió además a su madre, y Troy Sanders tuvo que enfrentarse a las consecuencias devastadoras del huracán Helene. Demasiadas pérdidas, demasiadas heridas y, sobre todo, demasiado poco tiempo para asimilarlas antes de entrar en el estudio. Por eso “Marrow Deep” no es simplemente el primer disco de Mastodon sin Brent Hinds. Es el testimonio de una banda que ha tenido que reconstruir su propia identidad mientras todavía intentaba entender quiénes eran d...