Ir al contenido principal

Diamond Head - Live and Electric (2025)

Calificación:*****(9)

Tras más de cuatro décadas de legado y considerados por la crítica especializada como una de las bandas más influyentes para toda una generación de músicos —entre los que se cuentan nombres míticos como Metallica o Anthrax—, los legendarios Diamond Head presentan Live and Electric, su primer álbum en directo en dos décadas. Grabado durante la gira de 2022 junto a Saxon (grupo en el que actualmente milita Brian Tatler, líder de Diamond Head, tras la retirada de Paul Quinn), este disco recoge 12 temas extraídos de las actuaciones que la banda ofreció en Aberdeen, Cardiff, York, Cambridge, Blackburn y Bexhill. El resultado es un recorrido por su repertorio clásico (no faltan los himnos de su icónico Lightning to the Nations) que también refleja el empuje renovado de su formación actual.

Mención especial merece Rasmus Bom Andersen, un vocalista que, lejos de limitarse a imitar a Sean Harris —el cantante original—, exhibe una potencia vocal imponente tanto en estudio como en vivo. No se puede dejar de lado, por supuesto, la fuerza que aportan Karl Wilcox (batería), Andrew Abberley (guitarra rítmica) y Paul Gaskin (bajo), quienes, junto al infatigable Brian Tatler, conforman una sección instrumental de primer nivel. Y ya que estamos, es justo reivindicar su más reciente trabajo de estudio, The Coffin Train, un disco que poco tiene que envidiar a los títulos clásicos de esta banda histórica.

Como veremos a lo largo de este repaso, Live and Electric dista mucho de ser un álbum en directo convencional: es un lanzamiento que irradia crudeza, energía y autenticidad, cualidades que escasean entre los discos en vivo actuales.

Desde la apertura con “The Prince”, una de las joyas que convirtió Lightning to the Nations en obra de culto, el grupo deja claro que sigue funcionando como una máquina perfectamente engrasada, a pesar de que Tatler sea el único miembro original en activo. Con sus seis minutos de duración, este corte cumple a la perfección como carta de presentación.

No todo son clásicos, lo cual es de agradecer teniendo en cuenta el gran nivel que la banda ha mantenido en sus distintas etapas. Por ello, es todo un acierto incluir temas como “Bones” o “Set My Soul on Fire”, ambas extraídas del homónimo Diamond Head (2016). Si alguien albergaba dudas sobre la química entre los actuales miembros del grupo, los cambios de ritmo que se suceden en estas composiciones sirven como prueba irrefutable de su compenetración.

La primera mención al reciente The Coffin Train llega con “The Messenger”, un tema potente y de aires modernos que, a mi parecer, gana enteros en su versión en directo. La voz de Andersen añade contundencia y presencia, mientras la banda entera suena con una cohesión y dinamismo notables.

En términos de accesibilidad y repercusión, pocas canciones del repertorio de Diamond Head alcanzaron la popularidad de “In the Heat of the Night”, tema insignia del injustamente infravalorado Borrowed Time (1982). Aquí, la conexión entre público y banda se vuelve palpable: los coros resuenan con fuerza y el equilibrio entre melodía y energía es simplemente perfecto. El emotivo y técnico solo de Tatler pone la guinda a una interpretación magistral.

El regreso a Lightning to the Nations llega con “It’s Electric”, uno de los temas más queridos del grupo. Tatler y compañía consiguen que suene tan chispeante como antaño, conservando intacta esa potencia sucia tan característica del metal británico de la época.

Un gesto muy celebrado por los fans fue la recuperación de “Dead Reckoning” para esta gira, temazo de heavy clásico originalmente incluido en el EP Four Cuts, posteriormente sumado a reediciones de Borrowed Time. La versión aquí presentada es tan sólida y demoledora como cabía esperar, y como ya mencioné antes, Rasmus añade su propia magia a unas líneas vocales que ya en su momento habían sido impecables en manos de Sean Harris.

Regresamos a The Coffin Train con una acelerada interpretación de “Death by Design”, una pieza de ritmo firme repleta de punteos marca de la casa que harán las delicias de cualquier amante de la guitarra. El estribillo, pegadizo y arrollador, brilla gracias a la poderosa interpretación vocal de Andersen.

Uno de los grandes aciertos de este álbum en directo es incluir “Sweet and Innocent”, una de mis favoritas de Lightning to the Nations y que no solía ser habitual en los repertorios del grupo. En esta ocasión, el quinteto le insufla nueva vida con una energía desbordante y una recepción entusiasta por parte del público.

Tras un breve pero efectivo solo de batería, llega otra joya de su discografía: “Helpless”, donde el doble bombo de Karl marca el paso de un tema crudo, visceral y furioso, que a pesar del paso del tiempo no ha perdido ni un gramo de la rabia que lo caracterizó en su versión original.

En la recta final, la banda se saca de la manga una versión salvaje de “Belly of the Beast”, mi tema predilecto de The Coffin Train y quizá el acercamiento más claro de Diamond Head al Speed Metal, evocando a los mejores Motörhead. Como era de esperar, la versión en vivo está a la altura de la de estudio, con Rasmus rugiendo en el estribillo y Karl aplastando con su doble pedal.

Y, como no podía ser de otra forma, el álbum se cierra con “Am I Evil?”, la joya de la corona de Diamond Head y sin duda su canción más reconocida. La descarga emocional de la banda, potenciada por la energía juvenil de Rasmus y la participación constante del público, la convierten en uno de los momentos más memorables de este directo que llega a su fin con el listón muy alto.

CONCLUSIÓN

Live and Electric no es simplemente un repaso nostálgico, sino una prueba irrefutable de que Diamond Head sigue plenamente vigente. Sonido crudo, presencia escénica, y una producción cuidada que garantiza una hora de auténtico disfrute sin rellenos.

Todos los honores para el inigualable Brian Tatler, cuya magia a las seis cuerdas sigue tan viva como hace 40 años. Sin él, nada de esto habría sido posible.

Comentarios

Te recomendamos leer...

Tygers Of Pan Tang - Electrifyed (2026)

Calificación: **** * (9) "Cuarenta años después, el tigre sigue mordiendo" Varias décadas han pasado desde que la NWOBHM cambiara para siempre la historia del heavy metal británico, Tygers Of Pan Tang siguen teniendo algo que decir. No necesitan presentaciones, reivindicaciones ni disculpas por continuar haciendo aquello que les convirtió en una de las bandas fundamentales de aquella explosión. Su nombre está escrito junto al de Iron Maiden, Saxon, Diamond Head y tantos otros, algunos más icónicos que otros, que demostraron que el heavy metal también podía nacer de los pequeños clubes, de las guitarras conectadas a amplificadores demasiado grandes y de una generación que simplemente quería tocar más fuerte que la anterior. Que en 2026 podamos seguir hablando de un nuevo disco de los Tygers es, sin duda, una auténtica celebración. Y “Electrifyed” llega, además, con las ideas muy claras. El decimocuarto álbum de estudio de la banda liderada por toda una institución como Rob...

ENTREVISTA A ROBB WEIR (TYGERS OF PAN TANG)

Ha sido un auténtico placer poder charlar con una institución como Robb Weir, fundador y eterno guitarrista de Tygers Of Pan Tang el mismo día que “Electrifyed” , la nueva obra de esta banda referente dentro de la NWOBHM, ve la luz. Weir no dudó en dedicarnos más de una hora y media de entrevista, mientras descansaba en un hotel de Dinamarca en la víspera del Death Island Festival en el que Tygers actuaría como cabeza de cartel al día siguiente. ------------------------------------------------------------------------ Electrifyed se publica hoy, así que la primera pregunta es obligatoria: ¿qué sientes cuando finalmente llega el día en que un álbum en el que has trabajado durante meses o incluso años deja de pertenecerte y pasa a ser propiedad del público? ¿Sigues poniéndote nervioso después de tantos discos? RW: Es una pregunta estupenda para empezar. No, no me pongo nervioso. Si acaso, estoy bastante emocionado y hay mucha expectación. Pero, para serte sincero, el lanzamiento ha ...

Accept - Teutonic Titans 1976 - 2026 (2026)

Calificación: **** * Cincuenta años dan para mucho. Para cambiar varias veces de formación, atravesar épocas de esplendor y momentos de incertidumbre, sobrevivir a modas, crisis discográficas y cambios de generación y, sobre todo, para dejar una colección de canciones capaz de seguir sonando con la misma fuerza décadas después de haber sido escritas. Accept llevan medio siglo demostrando precisamente eso. Desde que aquellos alemanes comenzaron a abrirse camino en los setenta hasta convertirse en uno de los pilares sobre los que se construyó el heavy metal europeo, su influencia ha terminado siendo mucho mayor de lo que a veces se reconoce. Por eso, celebrar sus cincuenta años reuniendo a una auténtica legión de músicos para volver a interpretar parte de su legado puede parecer una idea excesiva, pero termina teniendo bastante más sentido del que podría esperarse. “Teutonic Titans 1976-2026” no es una recopilación al uso ni pretende sustituir las grabaciones originales. Wolf Hoffmann...

Airbourne - Airbourne (2026)

Calificación: **** * (7,8) Casi veinte años han pasado desde que “Runnin' Wild” cayó en mis manos y convirtió a Airbourne en una de esas bandas que uno termina asociando inevitablemente a una determinada etapa de su vida. Por aquel entonces eran presentados poco menos que como los herederos de AC/DC, una etiqueta tan cómoda como difícil de soportar cuando tienes que construir una carrera propia después de semejante comparación. Sin embargo, Joel O'Keeffe y compañía han conseguido llegar hasta aquí sin renunciar prácticamente a ninguno de los ingredientes que los hicieron reconocibles desde el principio. Seis discos después, siguen defendiendo el hard rock más directo, físico y descaradamente rockero con una fidelidad que, lejos de resultar preocupante, termina siendo parte fundamental de su encanto. Y sí, probablemente Airbourne hayan escrito varias veces la misma canción con distinto nombre, pero mientras esa fórmula siga funcionando, cuesta encontrar motivos para pedirles qu...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Steve Hackett & Steve Rothery - The Roaring Waves (2026)

Calificación: **** *(8,5) Creo que en el corazón de muchos seguidores existía la corazonada de que, en algún momento, los caminos de Steve Hackett y Steve Rothery, dos auténticos mitos de la guitarra, terminarían cruzándose para dar lugar a una colaboración destinada a la historia. Estamos hablando de dos artistas unidos por una manera muy particular de entender su instrumento, más preocupada por sugerir, emocionar y construir atmósferas que por demostrar hasta dónde pueden llegar técnicamente. Hackett fue una de las piezas fundamentales de la etapa más creativa de Genesis y posteriormente desarrolló una extraordinaria carrera en solitario, mientras que Rothery, guitarrista fundador y miembro constante de Marillion, convirtió desde finales de los setenta la melodía y el sentimiento en una de las principales señas de identidad de su banda. Que ambos terminaran compartiendo un disco parecía una cuestión de tiempo, especialmente después de que en los últimos años hubieran coincidido sobr...

Edgar Allan Poe en la cultura Rock.

Sin lugar a dudas, Edgar Allan Poe fue uno de los padres de la literatura gótica. Sus numerosas novelas y poemas trataban temas tan oscuros como la muerte en sus diferentes vertientes (fundamentalmente asesinatos) o el rápido tránsito de la vida, pasando por la soledad y la necrofilia. La cultura gótica, satánica u ocultista, entre otros, se han inspirado y originado, en gran parte, a partir de las novelas de Poe. Nunca antes un escritor había creado historias tan terroríficas, que eran capaces de sembrar el miedo en sus lectores. Recomendamos mucho sus lecturas. Algunas son un poco complejas de leer por su vocabulario, pero enganchan fácilmente Artistas clásicos del Country, del Folk, del Rock y del Metal, entre otros, se han inspirado en sus historias a la hora de componer canciones y, aunque parezca mentira, hasta discos completos se han grabado a partir de obras de Poe. A continuación vamos a enumerar una serie de artistas y bandas que se inspiraron en Poe. Hay muchos má...

Ghost - 2 Big To Rig (2026)

Calificación: **** * Ghost ya saben cómo convertir un concierto en una película. Hace apenas dos años, “Rite Here Rite Now” no solo trasladó a la gran pantalla dos noches de la gira de “Impera”, sino que se atrevió a hacer algo bastante más ambicioso: avanzar de forma decisiva en el “lore” de la banda, mezclando su tan querida ficción con un directo poderoso y concediendo a la música un protagonismo equivalente al de la historia que Tobias Forge llevaba años construyendo alrededor de sus personajes. Y si retrocedemos algo más, hasta hace unos nueve años, encontramos “Ceremony And Devotion”, el primer álbum oficial en directo de Ghost. Por eso, el verdadero desafío de “2 Big To Rig” no consiste tanto en volver al cine como en enfrentarse a un terreno mucho más delicado: publicar otro disco en directo cuando el grupo ya ha dejado dos testimonios muy diferentes de su dimensión escénica en un periodo de tiempo relativamente corto. Y, contra todo pronóstico, Ghost vuelven a salir bien pa...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Mastodon - Marrow Deep (2026)

Calificación: **** * (8,5) Cinco años separan “Marrow Deep” (2026) de “Hushed and Grim” (2021). En cualquier otra circunstancia, ese intervalo ya sería suficiente para despertar expectación, pero en el caso de Mastodon resulta imposible acercarse a este noveno álbum de estudio sin tener presente todo lo que ha sucedido durante ese tiempo. La formación que durante veinticinco años pareció inamovible dejó de existir. Brent Hinds abandonó la banda en marzo de 2025 y falleció pocos meses después en un accidente de motocicleta. Brann Dailor perdió además a su madre, y Troy Sanders tuvo que enfrentarse a las consecuencias devastadoras del huracán Helene. Demasiadas pérdidas, demasiadas heridas y, sobre todo, demasiado poco tiempo para asimilarlas antes de entrar en el estudio. Por eso “Marrow Deep” no es simplemente el primer disco de Mastodon sin Brent Hinds. Es el testimonio de una banda que ha tenido que reconstruir su propia identidad mientras todavía intentaba entender quiénes eran d...