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Mr. Big - Ten (2024)

Calificación:*****(7,5)

Desde su explosiva irrupción a finales de los 80, es indudable que Mr. Big se consolidó como una de las bandas más icónicas de su generación, manteniendo su legado vigente hasta la actualidad. La grandeza de sus tres primeros álbumes de estudio ("Mr. Big", "Lean Into It" y "Bump Ahead") y el buen nivel que han mantenido en sus trabajos recientes les ha permitido consagrarse como uno de los máximos representantes del Rock Melódico. Pocas bandas pueden presumir de contar con músicos tan técnicos y, al mismo tiempo, con un vocalista excepcional como Eric Martin. Ni siquiera ahora, con la lamentable ausencia de Pat Torpey (¡qué gran batería!), la banda ha perdido fuelle. Y es que ha encontrado en Nick D’Virgilio un reemplazo más que notable (respetando siempre la inimitable figura de Pat) que ha sabido adaptarse a la esencia del grupo. Pocas formaciones pueden jactarse de tener tal destreza para desenvolverse con tanta clase en géneros y subgéneros tan variados como el Hard-Rock, el Pop-Rock, el AOR y el Blues.

Quizás la ausencia de Pat, el cansancio de algún miembro tras tantos años girando por el mundo, el deseo de trabajar por separado o algún otro motivo desconocido haya llevado al grupo a realizar su última gira mundial (de hecho, aún están en ello) y a ofrecernos un último álbum de estudio titulado simplemente "Ten" (después de todo, es el décimo LP de su discografía). Como se ha mencionado, esta es la primera obra sin Pat Torpey, quien apenas pudo participar en el anterior "Defying Gravity" (2017) debido al avanzado estado del Parkinson que un año más tarde terminaría con su vida. En su lugar, encontramos a otro gran músico como Nick D’Virgilio, quien posee un currículum impresionante.

El álbum comienza con "Good Luck Trying", un Blues-Rock vibrante que emana un fuerte aroma a jam y nos mantiene entretenidos de principio a fin. Hay mucho de Jimi Hendrix en este tema, y no lo digo solo por el impresionante solo de Paul Gilbert, sino por el riff principal que él y Billy crean, que me recuerda bastante a "Manic Depression". Eric Martin adapta su voz a sus posibilidades actuales, ofreciendo una interpretación realmente buena, al igual que el discreto Nick D’Virgilio, quien incorpora en su pista de batería algunos matices jazzísticos muy agradables. Un inicio notable para este disco.

El Rock Melódico tan característico del grupo surge por primera vez en "I Am You", una pieza sabrosa en el plano guitarrero, donde Gilbert combina pistas distorsionadas con otras acústicas. Me ha gustado mucho aquí Martin, quien canta con mayor soltura que en el primer tema, alcanzando notas más altas que le permiten reencontrarse, al menos por momentos, con su mejor versión. De hecho, esta canción me ha recordado más a aquel "Destroy All Monsters" que Eric lanzó en solitario, aunque puede que sea una impresión personal. En definitiva, una segunda canción sencilla y radiofónica, pero que funciona de maravilla.

Personalmente, soy más fan de las canciones ambiciosas como "Right Outta Here", una pieza de Hard-Rock con elementos funk y sureños, sin olvidar la introducción melódica que Gilbert firma con un slide y que bebe de la tradición oriental, recordando por momentos a los mejores Led Zeppelin. Martin canta siguiendo las líneas que la guitarra de Paul va creando, permitiéndose elevar su tono en un estribillo pegadizo como pocos. La guinda al pastel la pone Gilbert con otro solo impecable y veloz que confirma su grandeza como guitarrista.

"Sunday Morning Kind of Girl" se mueve nuevamente por los terrenos del Rock Melódico, con un estribillo de enorme gancho, con gran participación coral, y un ritmo de guitarra-bajo que se graba a fuego en tu mente desde que emerge por primera vez en la canción. No es un corte magistral, pero cumple.

Justo cuando llegamos a la mitad de la escucha emerge la excelente "Who We Are", una pieza que parece sacada de los tiempos de mayor gloria del grupo, gracias a ese Rock Melódico con pinceladas blueseras que introducen Gilbert y Billy a través de pequeños licks cargados de técnica. Sobre esta base instrumental realmente gratificante, Eric Martin ofrece su interpretación más sentida y convincente de todo el LP, emocionando como en otros tiempos y apoyándose en esos coros tan característicos que sus compañeros le hacen en el elegante estribillo que esta canción posee.

Viajamos a los 80 con la accesible "As Good As It Gets", una composición que se erige sobre una guitarra armónica llena de color y efectos que permite al oyente disfrutar de la faceta más comercial y “popera” de Mr. Big. No es una pieza que me fascine, pero solo por ese solo de Paul Gilbert ya tiene toda mi atención.

Paul Gilbert endurece considerablemente la escucha con un riff juguetón que nos da la bienvenida a la brillante "What Were You Thinking", una canción que enamora con su Blues-Rock de la vieja escuela, ese género que esta banda maneja a la perfección. Además de la solidez rítmica de bajo-batería y el acertado trabajo vocal, debo rescatar el notable solo de Gilbert, quien da la sensación de que vuelve a emplear ese slide que tantas alegrías nos ha dado a lo largo de las décadas.

Me gusta mucho la elegancia de "Courageous", una pieza con toques de Soul en esas guitarras más suavizadas y el sólido bajo de Billy, así como la sentida interpretación de un gran Eric Martin tras el micrófono. No es nada que la banda no haya grabado antes, pero funciona igual de bien.

Casi al final del álbum, nos encontramos con "Up On You", una pieza enérgica y festiva que la banda seleccionó como segundo adelanto del disco (¡gran acierto!). Hard-Rock sin trampa ni cartón que va creciendo durante los versos para entregarnos un puente-estribillo accesible que funciona de maravilla. Aunque con un tono más áspero que hace años, Eric Martin sigue cumpliendo en este tipo de composiciones. Palabras mayores para el pesado solo de Gilbert (el mejor del álbum sin duda alguna) que ejecuta con algunos efectos de wah, apoyándose en una sobresaliente base de bajo que Sheehan construye entre ecos y una técnica impresionante.

Todo termina con "The Frame", un corte acústico algo genérico (pasa sin pena ni gloria) que recomendaría únicamente por la interpretación en clave de soul de Martin y el posterior solo de Paul Gilbert, donde es posible encontrar detalles de Rock Psicodélico. De resto, es una pista que no termina de despegar y, por consiguiente, creo que puede estar entre las más flojas de un LP más que aceptable que finaliza aquí.

 

CONCLUSIÓN

Aunque en el Rock siempre hay que dudar cuando una banda anuncia su retiro, si "Ten" realmente es el último álbum de Mr. Big, me parece un final muy digno para un conjunto que tantas alegrías nos ha dado en las últimas décadas. Sus diez canciones mantienen el ADN distintivo de un grupo tan único como este, logrando mantener la atención del oyente de principio a fin, algo que siempre es de agradecer.

 

¡GRACIAS POR TANTO!

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