Ir al contenido principal

Crónica del Concierto de Metallica en el Cívitas Metropolitano, Madrid (14/07/2024)

Calificación:*****

 

Tras la apoteósica noche del viernes y con solo un día para recuperar energías, el domingo 14 de julio el Cívitas Metropolitano acogió la segunda cita de Metallica en la capital española.

El destino, siempre caprichoso, hizo que el concierto de la banda de San Francisco coincidiera con la final de la Eurocopa entre España e Inglaterra. Esto llevó a algunos fanáticos del heavy metal a intentar revender sus entradas por el fútbol (yo soy MUY futbolero, pero jamás perdería un concierto de Metallica). Al final, la cantidad de asistentes fue altísima, aunque quizás no alcanzó los 65.000 metaleros del viernes pasado. Sin embargo, el ambiente fue igual de electrizante. Y aunque es difícil compararse con la pasión del público latinoamericano (un saludo a todos nuestros lectores de allá), puedo afirmar que en Europa no hay mejor público que el español. Cabe añadir que tanto los goles como la victoria final de España fueron celebrados durante el concierto, lo cual añadió un toque aún más festivo al evento. 

Antes de detallar más sobre la noche, es necesario mencionar que Metallica había dejado el listón muy alto con el espectacular show del viernes, con un setlist demoledor y una puesta en escena impresionante. Les invito a leer la crónica que publiqué sobre ese espectáculo.

ICE NINE KILLS Y FIVE FINGER DEATH PUNCH ABREN LA NOCHE

Sería deshonesto decir que los teloneros del domingo me emocionaban tanto como Mammoth WVH y Architects, las bandas que calentaron motores el viernes. Sin embargo, debo admitir que las actuaciones de Ice Nine Kills y Five Finger Death Punch, dos bandas norteamericanas con un sonido enfocado en el Metalcore contemporáneo, estuvieron realmente bien y cumplieron con su misión de preparar al público para el show de Metallica. Ice Nine Kills se centró en dos álbumes de su discografía (“The Silver Scream” y “Welcome To Horrorwood: The Silver Scream 2”), llenando un set de ocho canciones que el público recibió con entusiasmo. Por su parte, 5FDP recopiló temas de sus diferentes obras a lo largo de casi dos décadas, incluyendo su famosa versión de “House Of The Rising Sun” de The Animals.

SEGUNDAS PARTES QUE SON LEYENDAS

Cumpliendo con su ritual antes de saltar al escenario, y tras unos minutos para que los rezagados tomaran sus lugares, al ritmo de “It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock And Roll)” de AC/DC, el grupo se dirigió a los laterales del escenario entre vítores del público, que también coreó con fuerza “The Ecstasy Of Gold” de Ennio Morricone. La fiesta comenzó con el Thrash infernal de “Whiplash” del primer álbum del grupo, canción que en esta gira han usado acertadamente como opener. Una vez más, como el viernes, el sonido se fue ajustando rápidamente, pasando de una distorsión inicial a una mayor claridad. En todo caso, el sonido en esta noche, al menos en las gradas, fue notablemente mejor que en la primera noche, destacando la claridad de las guitarras y la menor presencia del bajo de Trujillo en la mezcla. 

Con Madrid ya rendida al encanto eléctrico del cuarteto, el bajo de Robert Trujillo anunció la llegada de la magnánima “For Whom The Bell Tolls”, un hit monumental originado a partir de una corrosiva línea de bajo del eterno Cliff Burton, que ocupa un puesto de honor en “Ride The Lightning”, mi álbum favorito del grupo. La conexión banda-público se consolidó gracias a este coloso que raramente falta en los setlists del grupo. Además, ¿qué mejor lugar para tocarla que en el país que inspiró su letra? Recordemos que James Hetfield la escribió tras leer “Por quién doblan las campanas” de Hemingway, sobre la Guerra Civil española.

Sin darnos un respiro, las guitarras de James y Kirk abrieron fuego con el inconfundible riff de “Ride The Lightning”, una de las canciones que mejor sonó del show. Los motivos principales de este elogio son la descarga vocal de Hetfield, el impecable solo de Hammett y la entusiasta acogida del público.

¡Qué manera de comenzar un show! Si en la primera noche “King Nothing” del álbum “Load” fue la elegida, esta noche fue el turno de “Memory Remains” del “Reload”, siempre capaz de captar la atención del público con su ritmo denso y su pegajosa línea melódica. La simbiosis entre la banda y la afición alcanzó su clímax al final de la canción, cuando el Metropolitano entero coreó el coro final durante más de un minuto mientras la banda observaba con gratitud y cariño.

El álbum que ha motivado esta gira es “72 Seasons”, un disco que recomiendo escuchar. En la noche del domingo, la banda interpretó tres canciones de este lanzamiento: la enérgica “Lux Aeterna”, la efectiva “Too Far Gone?” y la esperada “Inamorata”, el tema más largo en la historia del grupo, ejecutado magistralmente (mención especial a Robert Trujillo por su solo de bajo y a Hetfield por su dramatización).

Una de las cosas que siempre me ha gustado de los espectáculos de Metallica es el tributo local que Robert Trujillo y Kirk Hammett rinden. En 2018, homenajearon a Obús, Barón Rojo y Peret. Esta vez, fue el turno de Miguel Ríos y su himno “Bienvenidos”. Cuando Trujillo comenzó a cantar, Madrid entero celebró el legado del “tito Miguel”. ¡Qué gesto de Kirk y Robert!

Otro momento destacado fue “Welcome Home (Sanitarium)”, que permitió disfrutar de la faceta teatral de Hetfield, quien emplea una variedad de registros para encarnar a un hombre en un manicomio. La vibrante participación del público, que cantó cada estribillo y ovacionó el extenso instrumental, fue memorable.

El M72 World Tour nos ha permitido disfrutar de los dos instrumentales por excelencia de Metallica. Tras el éxito de “Orion” el viernes, “The Call Of Ktulu” demostró el pedigrí musical y técnico del grupo. Siempre que la banda rescata canciones del “Black Album” es un éxito asegurado. En esta velada, eligieron “The Unforgiven” y “Wherever I May Roam”, vitoreadas y cantadas a pleno pulmón.

Si “Ride The Lightning” es mi álbum preferido, pueden imaginar mi felicidad cuando sonaron los acordes de “Fight Fire With Fire”. Hetfield encendió la mecha con el riff principal, y debo reconocer la ejecución instrumental de los cuatro miembros, especialmente Lars Ulrich en el doble pedal.

“Moth Into Flame”, uno de los singles principales de “Hardwired…To Self-Destruct”, se ha convertido en un hit contemporáneo, siendo la canción con mayor pirotecnia. Justo cuando las llamas comenzaron a invadir el escenario, coincidió con el segundo gol de España, desatando una explosión de efusividad.

¿Cómo cerrar dos conciertos históricos en Madrid? Con dos de las canciones más queridas de su discografía. Primero fue “One”, la bellísima “power ballad” que sembró el apocalipsis en la segunda mitad más dinámica, con el doble pedal de Lars y el solo a “cuatro manos” de Hetfield y Hammett. Justo en los primeros versos se produjo la victoria de España en la Eurocopa, desatando la euforia colectiva.

La fiesta finalizaría, obviamente, con “Enter Sandman”, una de las numerosas canciones del grupo que han trascendido las fronteras del Heavy Metal hasta convertirse en un himno musical y cultural del Siglo XX. Como no podía ser de otra forma, el Metropolitano en masa se desgañitó hasta el último aliento coreando el celebérrimo estribillo de esta pieza inmortal.

Una vez terminado el show, y tras regalar baquetas y púas, los miembros del grupo agradecieron de corazón al público español. Lars Ulrich, como buen tipo que es, felicitó a Carlitos Alcaraz por su victoria en Wimbledon y a la selección española por ganar la Eurocopa. 

CONCLUSIÓN

El 14 de julio de 2024 será recordado por tres cosas: Carlitos Alcaraz conquistó Wimbledon, la Selección Española de Fútbol ganó la Eurocopa, y Metallica conquistó Madrid con un concierto MAGISTRAL.

Debo admitir que, tras el monumental espectáculo de la primera noche, temía que el segundo show no alcanzara la misma grandeza. Sin embargo, Metallica no es cualquier banda. Hetfield sigue teniendo un nivel vocal altísimo, Kirk borda sus solos, Lars Ulrich suena mejor que nunca y Robert Trujillo sigue demostrando por qué fue el elegido para continuar el legado de Cliff Burton y Jason Newsted.

Podrían haberse retirado hace veinte años y vivir de las rentas, pero siguen en el negocio por pura ambición y necesidad de superarse, con giras novedosas, nueva música y diferentes ideas. Podría seguir diciendo cosas buenas, pero creo que la última estrofa de “Whiplash” lo resume todo:

“Another town, another gig, again we will explode

Hotel rooms and motorways, life out here is raw

We'll never stop, we'll never quit

'Cause you're Metallica”

Desde la humildad y la más profunda gratitud, solo puedo darle las gracias a Metallica por hacerme vivir uno de los fines de semana más felices de mi vida.


Comentarios

Te recomendamos leer...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Kreator - Gods Of Violence (2017)

Calificación: **** * WE SHALL KILL! Ya han pasado más de 30 años desde el lanzamiento de aquel "Endless Pain" con el que los germanos Kreator demostraron su valía y su poderío en el Thrash Metal. La, seguramente, más floja década de los noventa, donde las composiciones no destacaron tanto como en los inicios del conjunto, parece haber quedado en el olvido con la llegada del nuevo siglo, donde la banda parece haber vuelto a las andadas como en los buenos tiempos con lanzamientos de mucho nivel como "Violent Revolution" , Phantom Antichrist" o este "Gods Of Violence" que tan buen sabor de boca nos ha dejado.   Centrándonos más concretamente en este nuevo LP, con mucha seguridad podemos afirmar que la banda está dedicando mucho más tiempo a pulir cada álbum, logrando así de forma concienzuda crear auténticas maravillas creativas. Ya en el predecesor "Phantom Antichrist"nos encontramos con una banda más melódica, sin dejar de lado, o...

Peter Criss - Peter Criss (2025)

Calificación: *** * *(7,5) Hablar de un nuevo álbum de Peter Criss en 2025 no es, ni mucho menos, algo trivial. No solo porque estemos ante el legendario batería original de KISS, una figura fundamental en la construcción del Hard Rock americano de los años 70, sino porque este regreso se produce dieciocho años después del controvertido One For All (2007), un trabajo que dejó sensaciones más bien templadas incluso entre sus seguidores más acérrimos. Con 80 años recién cumplidos, Criss vuelve a situarse al frente de un proyecto en el que, según él mismo ha declarado, ha volcado el corazón, y lo cierto es que ese compromiso se percibe de forma clara en buena parte del resultado final. Este nuevo disco sale especialmente reforzado gracias a la elección de un equipo sólido y bien pensado. A la producción de Barry Pointer (trabajó hace pocos meses junto a Ozzy Osbourne y Billy Morrison en el single de “Gods Of Rock and Roll”), se suma un plantel de colaboradores de auténtico lujo: Billy ...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Alter Bridge - Alter Bridge (2026)

Calificación: **** * Los discos homónimos suelen arrastrar una carga simbólica particular. A menudo actúan como un punto de inflexión, una reafirmación de principios o incluso como una declaración de intenciones frente a un contexto cambiante. En el caso del nuevo trabajo de Alter Bridge, ese simbolismo cobra un sentido especialmente claro. Más de veinte años después de su debut y tras una gira masiva por grandes arenas junto a Creed —la “otra” gran identidad compartida por Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips—, Alter Bridge vuelve a unir fuerzas con Myles Kennedy para recordar al mundo quiénes son y por qué continúan siendo una de las bandas más respetadas del Hard-Rock contemporáneo. Desde sus primeros pasos, Alter Bridge ha ocupado una posición singular dentro del rock moderno. Surgidos de las cenizas de Creed, pero con la firme intención de trascender cualquier etiqueta post-grunge, el grupo encontró en Myles Kennedy no solo a un vocalista excepcional, sino a un autént...

Rammstein - Rammstein (2019)

Calificación: **** * ¡Cómo los echábamos de menos! Casi diez años hemos tenido que esperar para escuchar un nuevo álbum de Rammstein. Y es que cada vez que el quinteto alemán lanza un disco, este suele generar gran expectación tanto por sus fanáticos como por sus detractores. Muchos fueron los rumores de su separación en los últimos años, como ya sucedió hace más de una década cuando, tras el lanzamiento de “Rosenrot”, la banda tardó cinco años en publicar su sucesor, y más reciente, “Liebe Ist Für Alle Da” (2009), y de hecho este ha sido presentado en algunas entrevistas como el que podría ser su última referencia discográfica (no es descartable, pero no me atrevería a afirmarlo al 100%). Obviamente ya hemos visto que Richard ha estado muy centrado en los últimos años en su proyecto Emigrate, así como Till con Lindemann, pero, digan lo que digan, la grandeza de ambos músicos la descubrimos con Rammstein. Pase lo que pase, estamos de celebración porque los alemanes están de v...

Ronnie Romero - Raised On Heavy Radio (2023)

Calificación: **** * Ronnie Romero ha sido uno de los nombres propios del Rock Duro en los últimos años. Desde que el vocalista de origen chileno y afincado en España fue reclutado hace unos años por el mismísimo Ritchie Blackmore para el esperado regreso de Rainbow, su popularidad por todo el mundo no ha dejado de crecer, despertando el interés de otros grandes artistas que han deseado colaborar con él (véanse Michael Schenker, Nozomu Wakai, Magnus Karlsson, Richie Faulkner,…). Obviamente, durante su salto a la fama el artista también ha tenido que hacer frente a un importante sector de detractores, cuyos mensajes, en ocasiones, han rozado lo personal llevando a Ronnie a pasar, según él mismo ha confesado en estos días, por momentos muy frágiles a nivel psicológico. Algo que podemos destacar enormemente de Romero es su necesidad de sacar constantemente música nueva, colaborando en nuevos proyectos o con iconos consagrados del Rock, y girando alrededor del mundo para regalar un poco...

TOP 15: Los Mejores Solos de Jimmy Page

Jimmy Page es un Dios de la guitarra. Su facilidad a la hora de crear Riffs nuevos, así como solos que pasaron a la historia, son los que han permitido hacer de este británico un icono cultural. No ha sido fácil elaborar una lista de los 15 mejores solos de Page porque, primero, es muy difícil elegir uno como "el mejor de todos", segundo, porque es algo muy subjetivo y, tercero, porque al tratarse de esta leyenda, todos los solos son grandiosos. A continuación os dejamos nuestra selección: 15- Black Dog "Black Dog" lo tiene todo en lo que a guitarra se refiere (¿o en lo que a clásico se refiere?). Desde el primer momento solista de Robert Plant, Jimmy saca a pasear uno de sus Riffs más queridos y pegajosos. Poco después podremos deleitarnos con un nuevo solo de mucha clase que, tristemente, ha quedado eclipsado por la calidad del mencionado Riff inicial.   14- Rock And Roll Uno de los temas que mejor han sobrevivido al paso del tiempo ...