Ir al contenido principal

Anvil - One And Only (2024)

Calificación:*****

Aunque su nombre a día de hoy no haya trascendido tanto como los de Iron Maiden, Judas Priest o Saxon, nadie puede ignorar la enorme importancia que los canadienses Anvil tuvieron a inicios de los 80, siendo una de las bandas más influyentes de dicha década. Tal vez, la posterior decadencia compositiva que experimentaron durante los años 90 (una etapa realmente oscura para el grupo) tuvo algo que ver con su actual falta de reconocimiento.

El caso es que, más de 40 años después de su fundación podemos hablar de un nuevo lanzamiento de este trío liderado por el incombustible Steve “Lips” Kudlow. “One And Only”, según afirma la banda en la promo que han enviado a los medios, pretende “dejar de lado toda su faceta moderna” para volver a explotar su faceta más cruda y furiosa. Veremos si la icónica banda canadiense cumple con su cometido y es capaz de firmar un disco que nos retrotraiga a los celebérrimos “Hard ‘N’ Heavy” (1981) y “Metal On Metal” (1982).

Como si el tiempo no hubiera paso por nuestros protagonistas, el disco arranca viajando al pasado glorioso del grupo con la homónima “One And Only”, un corte con la distorsión y el espíritu de AC/DC que nos ofrece un más que vibrante estribillo. Mejor me ha parecido la posterior “Feed Your Fantasy” y su soberbio trabajo en el plano armónico de sus guitarras que me ha recordado a los últimos LPs de Uriah Heep.

La faceta más sucia y dura de Anvil emerge en “Fight For Your Rights”, un corte que roza el Speed Metal de Motörhead en el que el bajo Chris Robertson cobra un protagonismo mayor que en otros números, sin por ello dejar de destacar el excelso trabajo tras la batería de Robb Reiner, quien apuesta acertadamente por el doble pedal en un número que engancha desde la primera escucha. Por el mismo camino irá poco después “Dead Man Shoes”, otro corte aceleradísimo que funciona bastante bien y que estoy seguro de que convencerá a la mayoría de sus seguidores.

En medio de las dos últimas canciones reseñadas encontramos “Heartbroken” y “Gold And Diamonds”. Me gusta mucho la primera por su desaceleración rítmica hacia riffs más pesados y “sabbathicos” que se adaptan bastante bien al registro actual de Kudlow. Por su parte, la segunda cuenta con un ritmo más denso y amenazante que, si bien en los versos se siente menos inspirado, segundos más tarde nos frece un estribillo de Heavy Metal clásico que me enamoró desde la primera escucha.

La segunda mitad del álbum será iniciada por “Truth Is Dying” uno de los temas que vieron la luz como singles de adelanto, y “Rocking The World”. Ambas composiciones mantienen el patrón predominante de este LP: estructura simple con unos versos bien distorsionados que, tras un puente breve, terminarán desembocando en un estribillo coral que, dependiendo de la canción, repetirán más o menos veces. No son de mis predilectas, pero tampoco me disgustan. Sin más.

Menos mal que “Run Away” logrará recuperar un poco el nivel que creíamos perdido tras los dos números anteriores con una buena dosis de Heavy con guiños al Rock ‘n’ Roll clásico y una letra ingeniosa. No me cabe la menor duda de que esta es una apuesta segura para sus futuras giras.

Las guitarras iniciales de “World Of Fools” también captan toda nuestra atención desde las primeras de cambio con un corte que evoca al pasado más cumplidor de la banda, especialmente en ese épico estribillo, aunque en su segunda mitad puede caer en la homogeneidad. Me gustaría resaltar los dos solos que “Lips” se marca aquí, siendo, tal vez, lo que más resaltaría de la composición.

Cuando pensaba que Anvil no iba a sorprender con nada realmente vistoso a estas alturas de la escucha, el trío se saca de la chistera la abrasadora “Condemned Liberty”, una canción sólida y cruda que tiene papeletas para ser la mejor firmada por el grupo en décadas. Lips canta y toca con rabia, mientras que Reiner y Robertson firman una base rítmica retumbante que no cesará en ningún momento su agresión. El puente-estribillo coral y dramático que aquí nos entregan funciona a las mil maravillas (lo he puesto en bucle). Sin duda, la mejor canción del disco.

“Blind Rage” echa el cierre a partir de un atronador ritmo de doble pedal que nos trae de vuelta la intensidad de Speed Metal que tanto nos gusta. Lips lleva sus registros al límite de sus posibilidades, apoyándose a su vez en unos coros omnipresentes que no dejarán de aparecer a lo largo de la canción (se repiten un poco, la verdad).

CONCLUSIÓN

Sin ser ni mucho menos perfecto, algo que a estas alturas de la historia era impensable, “One And Only” nos permite celebrar el legado de Anvil gracias a 12 canciones atemporales en las que su esencia sonora es más que palpable. Cierto es que hay varias composiciones que se sienten menos inspiradas (hay algunas que yo hubiera quitado), así como tampoco se puede obviar que la voz de Lips hace tiempo que dejó de sonar igual de contundente que en sus mejores tiempos (¡nada raro teniendo en cuenta sus 68 añazos de edad!), pero eso no debe empañar el buen hacer de este grupo que, tal y como prometió, no se ha olvidado de hacer Metal como el de los años 80.

Comentarios

Te recomendamos leer...

Lynyrd Skynyrd - (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) (1973)

Calificación: ***** Antes de entrar en materia conviene desmontar un tópico. Para buena parte del gran público, Lynyrd Skynyrd es poco más que la banda de "Sweet Home Alabama", un himno tan gigantesco que ha terminado eclipsando el resto de una discografía extraordinaria. Es una injusticia comprensible, porque hablamos de una de las canciones más populares de la historia del rock, pero injusticia al fin y al cabo. No es casualidad, por tanto, que la primera reseña que he querido dedicar en el blog a un disco de la banda no sea la de “Second Helping”, el álbum que contiene ese clásico inmortal, sino la del que, al menos para mí, representa su obra cumbre y uno de los debuts más grandiosos y revolucionarios que ha dado la historia del rock. “Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd” llegó a las tiendas en agosto de 1973. El grupo todavía no era un fenómeno mundial, pero ya había forjado una identidad absolutamente reconocible. En apenas ocho canciones dejó claro que...

Ozzy Osbourne - Tribute (1987)

Calificación: ***** Lo reconozco. Nunca he podido escuchar Tribute como un simple álbum en directo. Cada vez que vuelve a sonar en mi reproductor de CD siento que estoy asistiendo al último gran testimonio de una de las asociaciones más mágicas que ha conocido el heavy metal. Hoy, además, hacerlo y reseñarlo tiene un significado especial. Se cumple un año desde la muerte de Ozzy Osbourne y pocas maneras encuentro más apropiadas de recordarlo que regresando al hombre que transformó para siempre su carrera: Randy Rhoads. Cuando Ozzy fue expulsado de Black Sabbath a finales de los setenta, muy pocos daban un duro por él. Había sido la voz de la banda que prácticamente inventó el heavy metal, sí, pero también era un músico perdido entre adicciones e incertidumbres, con la sensación de haber alcanzado demasiado pronto la cima. Entonces apareció Randy Rhoads. Aquel joven guitarrista, formado en la música clásica y curtido en Quiet Riot (muy recomendables sus dos álbumes junto al grupo), n...

Lex Legion - Lex Legion (2026)

Calificación: **** * Vivimos tiempos curiosos para el heavy metal. Mientras muchas bandas legendarias sobreviven a base de nostalgia, giras de aniversario —o de retiradas interminables— y reediciones, otras parecen empeñadas en recordarnos que la experiencia sigue siendo un arma formidable cuando se combina con inspiración. En teoría, Lex Legion podría haberse quedado en un simple ejercicio de arqueología musical. Al fin y al cabo, reunir a Andy LaRocque, Pete Blakk, Hal Patino y Mikkey Dee supone congregar a buena parte de la formación clásica que acompañó a King Diamond durante algunos de los momentos más brillantes de su carrera. La incorporación del gran vocalista Nils K. Rue, conocido por su trabajo al frente de Pagan's Mind, terminaba de completar un proyecto que, desde su anuncio, despertó enormes expectativas. También es justo señalar que la palabra "supergrupo" suele ser una de las más peligrosas del vocabulario rockero. Muchas veces se traduce en músicos extr...

The Rolling Stones - Foreign Tongues (2026)

Calificación: **** * Confieso que escribir sobre un nuevo disco de los Rolling Stones nunca me resulta una tarea sencilla. En primer lugar, por la magnitud del acontecimiento que supone en sí mismo: no todos los días tenemos entre manos un álbum firmado por una de las bandas más grandes, influyentes y revolucionarias de la historia de la música popular. Hay grupos con los que uno puede mantener una distancia razonable, valorar cada canción con la cabeza fría y analizar el conjunto desde una objetividad ajena a cualquier tipo de admiración. Con los Stones, sencillamente, soy incapaz de hacerlo. Estamos hablando de una de las bandas que más ha marcado mi vida como aficionado. Han puesto banda sonora a distintas etapas de mi existencia y, todavía hoy, siguen despertando en mí la ilusión de poder quitarme la espina de no haberlos visto nunca en directo. Por eso, como tantos otros seguidores, llevo décadas esperando cada nuevo lanzamiento con la misma ilusión con la que un niño se acue...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Black Sabbath - Master Of Reality (1971)

Calificación: ***** Pocas bandas pueden presumir de haber publicado dos obras maestras en un mismo año. El caso de Black Sabbath, amos y padres del Heavy Metal, es muy especial. Tras publicar el viernes 13 de febrero de 1970 su primer disco, de título homónimo y que inició el género, no tardaron sino 4 meses en ponerse a trabajar en lo que sería el segundo LP que salió en septiembre del mismo año y que llevó el título de "Paranoid". Si estás leyendo esta reseña y no has escuchado estos dos álbumes te recomiendo que empieces por ello antes de adentrarte en este tercer álbum. "Black Sabbath" y "Paranoid" habían confirmado al mundo que el Heavy Metal había nacido para quedarse para siempre. La oscuridad y la fantasía de las letras y de las portadas, la pesadez de los riffs, que mezclaban las primitivas influencias blueseras con algo más tétrico  y mal visto en aquellos tiempos, y el siniestro "look" de sus miembros los convirtieron rápidame...

Anthrax - Persistence Of Time (1990)

Calificación: **** * (9) Cuando llevas más de una década reseñando álbumes, es normal que en alguna ocasión des por hecho que ya has analizado un disco y, tiempo después, descubras que nunca llegaste a escribir sobre él. Algo así me ocurrió con el impresionante "Persistence Of Time", un trabajo que juraría haber reseñado hace años, pero del que, para mi sorpresa, no encontré ni una sola línea. De hecho, me di cuenta precisamente mientras veía a Anthrax por primera vez en directo, hace apenas unos días en Lisboa, donde ejercieron de teloneros de Iron Maiden. Ver a Scott Ian, Joey Belladonna, Charlie Benante y Frank Bello defendiendo todavía canciones como "Got The Time" o "Keep It On The Family" (esta última, en realidad, solo la interpretaron en otras fechas de la gira) me recordó algo que con demasiada frecuencia pasa desapercibido: este disco merece estar, por méritos propios, en cualquier conversación sobre los grandes clásicos del thrash metal. Porq...

AC/DC - Back In Black (1980)

Calificación: ***** Bon Scott había dejado huérfana a la banda tras su prematura muerte en febrero de 1980 tras ahogarse con su propio vómito, dejando el futuro de AC/DC en el aire. El final parecía una posibilidad real, pero antes de tirar la toalla, Angus y Malcolm Young decidieron realizar audiciones en busca de un nuevo vocalista. Fue entonces cuando apareció un joven de Newcastle llamado Brian Johnson, exmiembro de la popular banda británica Geordie. Durante su prueba, interpretó "Whole Lotta Rosie" de AC/DC y "Nutbush City Limits" de Tina Turner deslumbrando al instante a los hermanos Young, quienes lo eligieron como sucesor de Bon. Tras el durísimo golpe que supuso la pérdida de su carismático frontman, el grupo viajó a las Bahamas para grabar un nuevo álbum durante unas sesiones marcadas por los constantes temporales tropicales que por poco le cuestan otro susto al grupo. El resultado fue mucho más que un simple disco con una portada negra a modo de l...