Ir al contenido principal

King Diamond - Abigail (1987)

Calificación:*****(9,5)

Sin duda, una gran parte de la legión de seguidores de King Diamond sintió cierta aprehensión cuando, después de la abrupta separación de Mercyful Fate en su punto más álgido en términos de composición y popularidad, el icónico vocalista anunció un nuevo proyecto en solitario con su propio nombre, acompañado por dos exmiembros de Mercyful Fate, Denner y Hansen.

No obstante, las dudas pronto se disiparon cuando en 1986 se lanzó "Fatal Portrait", una obra en la que King Diamond y su banda se mantuvieron fieles al estilo característico de Mercyful Fate, con sus cambios de ritmo abruptos. A pesar de ello, abandonaron las letras satánicas en favor de temáticas más amplias, a veces materializadas en extensos relatos de terror. A este nuevo enfoque se sumó la presencia de dos músicos excepcionales: en primer lugar, el destacado guitarrista Andy LaRocque, quien desde el principio aportó una dosis extra de destreza técnica al conjunto y, con el tiempo, se convertiría en uno de los mejores colaboradores de King Diamond. Por otro lado, estaba el legendario Mikkey Dee (aunque en ese momento nadie podía prever lo que haría años más tarde con Motörhead), quien ya estaba empezando a forjarse una reputación como un baterista impresionante.

Con una base de fanáticos sólidamente establecida y una ambición en constante aumento, King Diamond llevó a su banda a los Sound Track Studios de Gotemburgo para dar vida a lo que se convertiría en su proyecto más personal y, como muchos saben, su obra más querida: "Abigail".

UNA MACABRA OBRA CONCEPTUAL

Como ya había comenzado a demostrar en “Fatal Portrait” con la extensa “The Candle”, King Diamond veía en este nuevo proyecto la posibilidad de narrarnos historias de terror a través de algunas canciones. Fue tal su ambición que “Abigail” terminó convirtiéndose en una totalmente conceptual, dando inicio así a lo que terminaría convirtiéndose en una especie de rutina con la llegada de cada nuevo LP del grupo.

Aunque hay numerosos saltos temporales durante el desarrollo de la obra, la historia básicamente nos cuenta los infortunios de una joven pareja, Miriam Natias y Jonathan La Fey, quienes se mudan a una mansión que Jonathan heredó. Antes de llegar a la propiedad, se encuentran con siete jinetes que les advierten que quizás deberían considerar marcharse del lugar. En su primera noche en la mansión, Jonathan tiene un encuentro sobrenatural con el fantasma de su antepasado, el Conde La Fey. El conde le revela la historia de Abigail, una niña que nació muerta el 7 de julio de 1777, cuyo espíritu reside dentro de su esposa Miriam, que en ese momento está embarazada. Esta historia ya había ocurrido en el pasado: la esposa del conde también estaba embarazada y llevaba en su vientre al malévolo espíritu de Abigail, pero el conde la arrojó por las escaleras, lo que resultó en la muerte de la criatura no nacida.

Al día siguiente, Jonathan considera repetir el acto de su antepasado al pensar en empujar a su esposa por las escaleras, alentado aparentemente por Miriam. Sin embargo, cuando llega a las escaleras, es Miriam quien empuja a Jonathan, ya que ella había sido poseída por el espíritu de Abigail. Miriam da a luz a Abigail, pero no sobrevive al parto. Cuando los siete jinetes llegan, encuentran a la recién nacida Abigail devorando el cuerpo de Miriam. Al final, Abigail es enterrada viva en una escalofriante ceremonia, siendo clavada en su ataúd con estacas de plata para evitar que cause más mal en el mundo.

OTRA PORTADA PARA LA HISTORIA.

King Diamond puede presumir de tener algunas de las portadas más famosas de la historia del Metal. La de “Abigail” es, probablemente, la que más ha trascendido y, aprovechando la ocasión, me gustaría rescatar unas declaraciones que hizo el líder del grupo sobre cómo se fraguo esta ilustración tan simbólica dentro del género:

“Los diseñadores hicieron esa portada tras haber leído las letras y haber escuchado la música, no es una pintura que ya existiera. La idea es que ellos intuyeron muy bien la historia y la plasmaron en la pintura. Mucha gente me escuchó por primera vez con ese disco, la portada ya va creando el ambiente necesario para que el oyente vaya entrando en materia. Todo el mundo me comentaba que les había dado miedo el dibujo y también la música. La combinación entre la portada y la música es perfecta, es todo un producto que hay que presentar al público” King Diamond para Roadrunner (2010).

EL DISCO

Después de una introducción atmosférica con teclados y voz distorsionada titulada "Funeral", el primer golpe contundente llega con la canción "Arrival", un tema con un ritmo persistente y algunos momentos melódicos en los que el talentoso cantante danés muestra su distintiva versatilidad vocal, que a menudo genera opiniones encontradas. King Diamond emplea esta versatilidad para dar a cada canción un tono teatral. Hacia la mitad de la canción, la guitarra de LaRocque introduce un riff monumental que marca el comienzo de una segunda mitad que podría considerarse uno de los momentos más destacados de todo el álbum, tanto por la habilidad instrumental como por el propio King.

Sin tiempo para descansar, "A Mansion In Darkness" comienza con un ritmo tan rápido que roza el Speed o el Power Metal, resultado de la increíble química entre Andy y el genio de la batería llamado Mikkey Dee, quien ya estaba ganando méritos para unirse a Motörhead. Admiro cómo LaRocque puede crear riffs contundentes y, al mismo tiempo, sorprendernos con solos devastadores (el solo de esta canción está entre los mejores de su carrera, sin duda).

La elección acertada de "The Family Ghost" como sencillo del álbum es evidente. La canción roza la perfección, ya sea por su riff principal, las variaciones vocales de Diamond (que nos tiene reservada una sorpresa al final del álbum), o la segunda mitad más técnica en la que LaRocque y Denner brillan con sus guitarras gemelas. Es un verdadero punto culminante.

La numerología y el esoterismo, dos temas de gran interés para King Diamond, son prominentes en la demoledora "The 7Th Day Of July 1777", una canción que encapsula todos los elementos característicos de su sonido. Destaco la técnica vocal de King en el extenso estribillo (mantener ese tono agudo sin decaer es todo un desafío). El nuevo solo de Andy es la guinda del pastel. En resumen, una canción redonda.

Aunque "Omens" puede no alcanzar el nivel de las mejores pistas del álbum, no debemos pasar por alto su energía. Los teclados desempeñan un papel destacado, y hay momentos sobresalientes, como el agudo tenebroso del estribillo y un interludio instrumental en el que los teclados y el punteo de Andy elevan la propuesta considerablemente.

Puede que los registros vocales peculiares de King Diamond no sean del gusto de todos, pero es difícil no admirar su despliegue vocal en "The Posession". Pocos cantantes pueden crear tres registros completamente diferentes para representar a tres personajes en la trama. La instrumentación se vuelve más macabra y distorsionada hacia el final, creando una canción impredecible y fascinante.

Andy LaRocque, al menos en mi opinión, es uno de los guitarristas que mejor ha incorporado escalas arábigas en el mundo del metal. La canción homónima "Abigail" es una exhibición de su destreza, con momentos en los que recorre el mástil con notas orientales, mientras King Diamond entrega agudos escalofriantes que coinciden con el clímax de la trama: Jonatan contempla la posibilidad de asesinar a Miriam para evitar el nacimiento de Abigail.

"Black Horsemen" sirve como un cierre perfecto para esta trama macabra. A lo largo de sus siete minutos y medio, la banda rompe con el caos sonoro que ha prevalecido en todo el álbum para ofrecer una pista más lenta en la que las guitarras acústicas tienen un papel destacado. La introducción instrumental es exquisita, con arpegios entrelazados entre Denner y LaRocque, y la canción se vuelve más densa hacia el final. Líricamente, aquí se desarrolla el desenlace de la historia, con la muerte de Jonatan, el nacimiento de Abigail, la muerte de su madre y la llegada de los jinetes.

CONCLUSIÓN

No cabe duda de que este álbum no es apto para todos los oyentes debido a las peculiares características estilísticas de este vocalista. Sin embargo, para aquellos que somos seguidores de su legado, reconocemos que esta obra no es de menor importancia en la carrera del maestro danés.

"Abigail" fue una obra fundamental para King Diamond, ya que demostró que las buenas sensaciones que había logrado con su álbum anterior, "Fatal Portrait", no eran resultado de la casualidad ni de la suerte. Era un desafío considerable alejarse del estilo que había practicado hasta ese momento con Mercyful Fate y adoptar una propuesta más clásica sin perder su identidad, pero King Diamond posee un talento único.

Pronto llegarían otras dos obras aclamadas, como la siniestra "Them" y "Conspiracy", pero fue con "Abigail" que King Diamond se consolidó como una banda con un lugar asegurado en la eternidad del metal.



 

Comentarios

Te recomendamos leer...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Rammstein - Zeit (2022)

Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...

Arch Enemy - Deceivers (2022)

Calificación: *** * * (7) Con “Deceiver”, los suecos optan por mantenerse en su zona de confort, facturando canciones fieles a su pasado más reciente (y popular) entre las cuales podemos encontrar varias aspirantes a convertirse en “hits”. No esperes innovación, pero tampoco sentirte defraudado. Arch Enemy sigue en pie de guerra.  Es difícil olvidar la variedad de opiniones que emergieron allá por 2014 cuando Arch Enemy y Angela Gossow, la que fuera su vocalista durante más de una década (mi preferida, sinceramente), anunciaron que seguirían caminos distintos, siendo Alissa White-Gluz la elegida para ocupar el puesto vacante. Cuando “War Eternal” vio la luz, muchos recuperamos ciertas esperanzas que los álbumes previos al mismo nos habían comenzado a quitar, así como quedamos convencidos sobre las cualidades vocales de esta joven promesa. Sin embargo, “Will To The Power” fue un disco algo más difícil de aceptar por muchos (me incluyo) debido a su mayor comercialidad y afán por ant...

Extreme - Six (2023)

Calificación: **** * (8) Tras quince años sin lanzar nada nuevo, el Rock celebra el regreso discográfico de una de las bandas más ambiciosas de las últimas cuatro décadas. Y es que desde aquel homónimo debut publicado en 1989 hasta el más reciente “Saudades To Rock” (2008) los americanos Extreme han sido capaces de mantenerse en la cresta de la ola a base de una gran cantidad de composiciones de excelsa técnica y un gusto exquisito. Puede decirse que es una banda que siempre ha tratado de evolucionar y no vivir de las rentas económicas de su aclamado “Pornograffiti” (1990) y, más concretamente, de su mega-hit “More Than Words”. Sinceramente, adoro ese estilo tan vanguardista del grupo que no se ciñe únicamente al Rock clásico, sino que también se permite coquetear con otros estilos tales como el Pop-Rock (en las baladas, claro), Funk o, incluso, ligeros guiños al Rap (siempre me resultaron curiosos los fraseos que Cherone introdujo en algunos temas de “III Sides of Every Story”). N...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Helloween - Helloween (2021)

Calificación: ***** Parece mentira, pero ya ha llovido lo suyo desde aquel glorioso 14 de noviembre de 2016, día en que Helloween paralizó al mundo del Metal con el comunicado que muchos habían soñado desde hacía décadas:   “Creíste en ello por años y seguiste preguntando por ello. Ahora es el momento. A finales de 2017 Michael Kiske y Kai Hansen volverán a subirse a los escenarios con Helloween y resucitarán la formación legendaria del grupo”. No mucho tiempo antes ya había sucedido lo mismo con los Guns N’ Roses, pero a diferencia de Axl Rose y compañía, el regreso de Kai y Michael a la banda que los hizo grandes fue más allá de los meros intereses comerciales debiéndose más bien a la mayor madurez de Kiske y Weikath para resolver sus problemas y cumplir el deseo de millones de seguidores ,y pienso que de ellos también, por volver a tocar juntos (Kai ya había tocado como invitado especial junto a Helloween, pero Kiske llevaba alejado del grupo desde hacía demasiados años). ...

Avantasia - Here Be Dragons (2025)

Calificación: *** * * (7) A estas alturas de la historia, nadie puede negar que Tobias Sammet, líder y cerebro detrás de Avantasia, es un artista que vive por y para el Metal. A lo largo de las décadas, y siempre inspirado en esos mundos fantásticos que tanto adora, nos ha regalado grandes obras tanto con este proyecto como con Edguy, donde ha apostado por dotar cada disco de una identidad sonora propia. Tal vez porque este nuevo trabajo marca el décimo álbum de estudio en la trayectoria de Avantasia, o quizá como respuesta al aluvión de críticas negativas que recibió “A Paranormal Evening with The Moonflower Society”, Tobi ha decidido reunir en “Here Be Dragons” todos los estilos que han definido a la banda a lo largo de su historia. Esto, visto desde un ángulo positivo, aporta una mayor diversidad al disco. Como es costumbre, Sammet ha contado con un destacado elenco de colaboradores, quienes no han dudado en sumar su talento a un LP que invita a ser escuchado desde su vistosa p...

The Warning - Keep Me Fed (2024)

Calificación: *** * *(7) Sin lugar a dudas, una de las bandas de Rock-Metal Alternativo que ha irrumpido con más fuerza en los últimos tiempos ha sido The Warning, la poderosa agrupación mexicana conformada por las hermanas Daniela (voz y guitarra), Paulina (batería) y Alejandra) Villareal Vélez. Y es que el crecimiento mediático que han experimentado en pocos meses las ha convertido de la noche a la mañana en una de las agrupaciones femeninas más interesantes de la escena mundial actual. Además de telonear a grandes artistas, este power trío está realizando giras muy exitosas a lo largo de toda la geografía planetaria.   Claro está que su estilo mainstream no ha sido recibido con tanto cariño por parte de las hordas más puristas (hay mucha gente en su México natal que reniega de ellas), quienes ven en ellas una banda del montón con fines radiofónicos, pero ya sabemos que a veces la tolerancia en la comunidad metalera brilla por su ausencia. Llega la hora de desgranar “Keep Me...

Dream Theater - Parasomnia (2025)

Calificación: **** * Pocas veces en los últimos años un álbum ha generado tanta expectación en la comunidad del Metal Progresivo, y del Metal en general, como “Parasomnia”, la nueva obra de los legendarios Dream Theater. Y no es para menos: este lanzamiento no solo amplía su extensa discografía, sino que marca un punto de inflexión en la historia de la banda. La razón principal es evidente: tras 15 años de ausencia, Mike Portnoy ha vuelto a ocupar su lugar tras los parches, retomando el puesto que dejó en 2010 y que desde entonces había sido desempeñado con maestría por Mike Mangini. Si bien Mangini hizo un trabajo encomiable, y este escrito no pretende restarle mérito, siempre he sentido que el estilo de Portnoy es más natural y orgánico (aunque, claro, esto es cuestión de gustos y entiendo perfectamente a quienes puedan preferir a su sucesor). En todo caso, si alguien espera encontrar en este escrito una mala palabra sobre Mangini, le recomiendo que deje leerme, porque creo que a es...