Ir al contenido principal

The Hives - The Death Of Randy Fitzsimmons (2023)

Calificación:***** (7,5)

The Hives es, indiscutiblemente, una de las agrupaciones más representativas y reconocidas del Garage/Punk escandinavo. Aunque ciertamente lograron su salto a la fama gracias al éxito de temas como “Tick Tick Boom” o “Hate To Say I Told You So”, la carrera de estos suecos siempre ha sido lineal en el sentido de la calidad de sus obras de estudio y, por supuesto, respecto al altísimo nivel que siempre demuestran en directo. Este año, de hecho, cumplen 30 años en la carretera y pueden presumir de seguir llenando salas de todo el mundo, así como de tener el honor de ser invitados a telonear a mastodontes de la escena como ya hicieran con los Rolling Stones o AC/DC.

Hay quienes afirman que en sus inicios rozaban más el Hardcore (opinión respetable), pero yo soy de los que defienden que siempre han explotado unas fórmulas similares que son tremendamente convincentes y que, por si fuera poco, ganan enteros gracias al alto nivel de su cantante, el incendiario Howlin’ Pelle Almqvist, un auténtico frontman de tintes clásicos con un registro imponente y una actitud imponente sobre las tablas.

Pese a haber lanzado entre 2015 y 2019 un par de singles aislados, así como el directo Live At Third Man Records (2020), los escandinavos no lanzaban un álbum de estudio desde “Lex Hives” (2012).  Por fin, en pleno 2023, celebramos la salida de “The Death Of Randy Fitzsimmons”.

¿Quién es Randy Fitzsimmons?

Seguramente más de uno se estará preguntando por el tal Randy Fitzsimmons que la banda nombra en el título. Desde sus orígenes este personaje ficticio ha sido tratado por el grupo como “El Sexto Hive”, refiriéndose a este como el compositor principal de todas sus canciones (siempre figura en los créditos), además de como el director y el hombre que los descubrió. Sin embargo, hace no tanto, algunos medios manifestaron su sospecha de que Randy Fitzsimmons es el pseudónimo bajo el que en realidad compone Nicholaus Arson, guitarrista del grupo, algo que el grupo ha negado soberanamente.

Recientemente, el periódico El País entrevistó Pelle Almqvist (entrevista completa aquí) y le preguntó sobre el porqué de su parón discográfico durante más de 11 años. La respuesta, que os dejo aquí, no tiene desperdicio:

“Es que no sabíamos dónde estaba Randy Fitzsimmons, porque se desvaneció en 2012 después de publicar Lex Hives. Normalmente, cuando grabamos un álbum y empezamos a tocar en directo, él desaparece en busca de inspiración o lo que coño haga cuando vamos de gira. Pero esta vez no volvió a aparecer, así que sin Randy Fitzsimmons no había nuevos temas. Ha sido terrible. Publicamos un par de singles para ver si eso le hacía abandonar la carpintería y volver a componer música, y en lugar de eso nos llegaron noticias de que había muerto. Nos pusimos a investigar para ver si era verdad, pero no le encontramos. Lo que sí hallamos fueron unas maquetas con estas canciones, de ahí el título.”

EL DISCO

“The Death Of Randy Fitzsimmons” se convierte, pues, en la sexta obra de la banda en tres décadas. Un total de 12 canciones aseguran algo más de media hora de sonidos feroces, estribillos que se graban a fuego en la mente y, en definitiva, un disfrute absoluto. Como dato adicional cabe señalar que el disco fue grabado en el estudio privado de Benny Anderson, miembro de ABBA, situado en Estocolmo.

Todo empieza con “Bogus Operandi”, probablemente mi single preferido de todos los que lanzaron y, por ende, una de las pistas que más destacaría de esta producción. Riffs estruendosos, distorsión Garage, un Howlin’ Pelle absolutamente desmadrado con el micrófono y una sección coral reconocible que engrandece el puente-estribillo (no dudaría en incluir entre los más brillantes de toda su discografía).

Las revoluciones no dejarán de subir con el siguiente “Trapdoor Solution”, un breve corte lleno de mala hostia y un ritmo más punkarra (en directo está sonando salvaje) que precederá a la más densa “Countdown To Shutdown”, en la que seremos apresados por la seductora pista de bajo de “The Johan And Only” (un apodo digno de The Hives) y que cuenta con un estribillo de talante clásico.

Otro corte a tener muy en cuenta es “Rigor Mortis Radio”, un número a medio gas y pomposo que te atrapa a partir de una sección de aplausos lineal que acompaña a la batería. Tanto los versos como el estribillo coral (de mis predilectos) juegan con la musicalidad más pegajosa…¡la adoro!

La dupla conformada por “Stick Up” y “Crash Into The Weekend” podría analizarse al mismo tiempo debido a que, en ambas, la banda parece romper ligeramente con su ritmo destructivo en favor de coquetear con algunos elementos más propios del Country y del Rock Sureño. Cierto es que la segunda es algo más dinámica, pero la esencia americana en sendas composiciones me parecía un nexo de unión suficiente para unirlas en este humilde análisis.

“Smoke & Mirrors” parece sacada del catálogo de The Clash debido a su considerable distorsión, al desarrollo instrumental y al ADN british que se esconde tras el puente y el estribillo.  Un número que crece con las escuchas. Ya veréis.

El ritmo vuelve a aumentar gracias a una más alternativa “Two Kinds Of Trouble”, donde ambas guitarras brillan con luz propia gracias a un intercambio constante de riffs y licks que vuelve a poner de manifiesto la gran química existente entre Arson y Carlstroem. No es, ni de lejos, una de las canciones que más destacaría del LP, pero no funciona nada mal.

Menos de tres minutos necesita el grupo para ponernos a bailar con la hipnótica “That’s The Way The Story Goes”, otro número donde se respira un tono más alternativo y sobre el que Howlin’ Pelle se desenvuelve con la mayor comodidad.

“The Bomb” es una de las pistas menos llamativas del disco. De hecho, su estructura martilleante en la que repiten hasta la saciedad ese “He A Bomb, Me A Bomb, We A Bomb, She A Bomb…”, termina por parecer algo excesiva. No terminé de disfrutarla.

Volvemos a adentrarnos en la faceta alternativa del grupo de la mano de la curiosa “What Did I Ever Do To You?”, una canción que, desde la primera escucha, me hizo pensar muchísimo en el “Do I Wanna Know?” de los Artic Monkies (recientemente ambas bandas han estado compartiendo escenario, ¿casualidad?). Durante tres minutos son pocas las alteraciones que sufrirá una pista sencilla y constante hecha para que sea nuevamente Pelle quien destaque en primer plano con su siempre convincente voz.

Todo llega a su inevitable final de la manera más explosiva posible gracias a “Step Out Of The Way”, una canción que avanza a un ritmo furioso y que podría describirse sencillamente como “un caos maravilloso”. El estribillo también puede incluirse entre los más memorables de la obra (el trabajo coral, una vez más, sobresale). No puede quedar fuera de futuros repertorios.

 

CONCLUSIÓN

Si más o menos uno ha seguido al grupo a lo largo de las décadas, el contenido musical que encontramos en “The Death of Randy Fitzsimmons” no nos pillará, ni mucho menos, por sorpresa. Fieles a un estilo que han mantenido durante 30 años, el grupo factura una colección de 12 canciones que, en líneas generales, convencen y que en directo solamente despertarán críticas positivas. Su fusión de Garage con otros géneros/subgéneros difícilmente decepciona.

Pueden gustarte más o menos, pero no nos engañemos. Sin The Hives, no hubieran existido otros fenómenos suecos como The Hellacopters o Gluecifer. Honor a esta banda y a su extensa trayectoria.  




Comentarios

Te recomendamos leer...

Queens Of The Stone Age - Alive In The Catacombs (2025)

Calificación: ***** Tras años soñando con tocar en las siniestras Catacumbas de París, Queens Of The Stone Age rompieron todas las barreras en julio de 2024, convirtiéndose en la primera banda autorizada a ofrecer un concierto en vivo a 20 metros bajo tierra, entre los restos de seis millones de cuerpos. La idea, gestada durante casi dos décadas, tomó forma gracias al empeño de Josh Homme, quien, aun en proceso de recuperación tras una operación y habiendo gestionado una emergencia médica, condujo al grupo hasta el ossuario en un insólito formato acústico y contemplativo. Para quienes no estén familiarizados, las Catacumbas de París —inauguradas a finales del siglo XVIII— conforman un vasto laberinto subterráneo que originalmente funcionó como red de canteras y, posteriormente, como cementerio improvisado cuando los tradicionales colapsaron por exceso de cadáveres. Sus pasillos estrechos y sus muros compuestos por cráneos y fémures apilados no solo transmiten historia y sobrecogim...

Rammstein - Zeit (2022)

Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...

Volbeat - God Of Angels Trust (2025)

Calificación: **** * Desde The Strength / The Sound / The Songs (2005) hasta Servant of the Mind (2021), Volbeat ha forjado una trayectoria única dentro del rock contemporáneo: una combinación de metal, rockabilly, punk y hasta ecos de Elvis, que ha sabido mantenerse fiel a sus raíces danesas mientras conquistaba escenarios de todo el mundo. Cada uno de sus discos ha reflejado distintas facetas del cuarteto liderado por el carismático Michael Poulsen, quien nunca ha temido oscilar entre la contundencia del riff metálico y la melodía contagiosa de un estribillo coreable. En los últimos seis años, hemos podido comprobar cómo el grupo ha comenzado a moverse entre una mayor agresividad y un enfoque más melódico. Fue con Rewind, Replay, Rebound (2019) cuando la banda abrazó con mayor claridad un sonido más accesible, entregando un álbum colorido, pegajoso y deliberadamente liviano, que para muchos marcó un antes y un después, dividiendo opiniones entre sus seguidores. Apenas dos años ...

Helloween - Helloween (2021)

Calificación: ***** Parece mentira, pero ya ha llovido lo suyo desde aquel glorioso 14 de noviembre de 2016, día en que Helloween paralizó al mundo del Metal con el comunicado que muchos habían soñado desde hacía décadas:   “Creíste en ello por años y seguiste preguntando por ello. Ahora es el momento. A finales de 2017 Michael Kiske y Kai Hansen volverán a subirse a los escenarios con Helloween y resucitarán la formación legendaria del grupo”. No mucho tiempo antes ya había sucedido lo mismo con los Guns N’ Roses, pero a diferencia de Axl Rose y compañía, el regreso de Kai y Michael a la banda que los hizo grandes fue más allá de los meros intereses comerciales debiéndose más bien a la mayor madurez de Kiske y Weikath para resolver sus problemas y cumplir el deseo de millones de seguidores ,y pienso que de ellos también, por volver a tocar juntos (Kai ya había tocado como invitado especial junto a Helloween, pero Kiske llevaba alejado del grupo desde hacía demasiados años). ...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

Frases Célebres de Pete Townshend

 "Escuché a los Pistols decir que nosotros eramos sus inspiradores. Lo siento, pero nosotros no tenemos nada que ver con eso de los tres acordes. Personalmente me siento más cerca de Zeppelin y Pink Floyd." "Si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que está mal pero no pide sangre para remediarlo, entonces es rock and roll" "Después de ver a Hendrix quemar su guitarra, lo único que me quedaba era hacer trizas la mía. Tenía que competir de alguna manera". "Una noche mi padre borracho me contó de qué iba la vida: 'Entonces el hombre como que se mea dentro de la mujer', me dijo". "Prefiero morir antes de ser viejo" "Incluso las personas modernas inglesas son imperiosos, superior, montado por clase. Toda la hipocresía y las dificultades que son endémicas en ser británico también lo convierten en un lugar ...

Jose Andrëa y Uróboros - Bienvenidos Al Medievo (2019)

Calificación: **** *(7,5) Los últimos años no han sido sencillos para el bueno de Jose Andrëa. Tras su complicada salida de Mägo de Oz hace ya un tiempo, el cantante inició su proyecto en solitario junto a Uróboros, lanzando dos álbumes de estudio buenos. Lamentablemente, hace casi 3 años, los problemas de salud mermaron sus condiciones físicas y vocales hasta tal punto que mucha gente llegó a cuestionar su nivel como cantante o incluso a crucificarle (un error, como comprobaréis más adelante). Afortunadamente, con el lanzamiento hace pocos meses del directo “La Paz, donde todo es posible” pudimos comprobar que este icono de nuestro Rock había resurgido de sus cenizas cual Ave Fénix. Más bien diría que ha vuelto mejor que nunca, mostrando una mayor madurez como artista y juntándose con una formación de músicos de primer nivel como Juan “Chino” Flores a la guitarra (¡vaya bestia), Sergio Cisneros “Kiskilla” a los teclados, Teto Viejo a la batería, Pedro Díaz “Peri” al bajo, Fe...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Budgie – Never Turn Your Back on a Friend (1973)

Calificación: ***** Antes o después tenía que incluir en este, nuestro Blog, a una de las bandas más grandes que ha dado Gales. Hablo de los emblemáticos Budgie, el trío originario de Cardiff que sin haber gozado del éxito masivo de contemporáneos como Black Sabbath o Deep Purple, influyó enormemente en el desarrollo del Heavy Metal, especialmente en la generación de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). Bandas como Metallica o Iron Maiden. Este escrito pretende homenajear a Burke Shelley (voz y bajo), Tony Bourge (guitarra) y a Ray Phillips (batería) a través del rescate y análisis de su magnum opus . Lanzado en junio de 1973, “Never Turn Your Back on a Friend” es probablemente la obra maestra de este power trio. Tras dos álbumes donde ya dejaban entrever su calidad (“Budgie” y “Squawk”), la banda mostraría en este nuevo lanzamiento su mayor madurez creativa, logrando un equilibrio formidable entre la potencia cruda, la técnica instrumental y la imaginación compositiva. Bast...