Ir al contenido principal

The Hives - The Death Of Randy Fitzsimmons (2023)

Calificación:***** (7,5)

The Hives es, indiscutiblemente, una de las agrupaciones más representativas y reconocidas del Garage/Punk escandinavo. Aunque ciertamente lograron su salto a la fama gracias al éxito de temas como “Tick Tick Boom” o “Hate To Say I Told You So”, la carrera de estos suecos siempre ha sido lineal en el sentido de la calidad de sus obras de estudio y, por supuesto, respecto al altísimo nivel que siempre demuestran en directo. Este año, de hecho, cumplen 30 años en la carretera y pueden presumir de seguir llenando salas de todo el mundo, así como de tener el honor de ser invitados a telonear a mastodontes de la escena como ya hicieran con los Rolling Stones o AC/DC.

Hay quienes afirman que en sus inicios rozaban más el Hardcore (opinión respetable), pero yo soy de los que defienden que siempre han explotado unas fórmulas similares que son tremendamente convincentes y que, por si fuera poco, ganan enteros gracias al alto nivel de su cantante, el incendiario Howlin’ Pelle Almqvist, un auténtico frontman de tintes clásicos con un registro imponente y una actitud imponente sobre las tablas.

Pese a haber lanzado entre 2015 y 2019 un par de singles aislados, así como el directo Live At Third Man Records (2020), los escandinavos no lanzaban un álbum de estudio desde “Lex Hives” (2012).  Por fin, en pleno 2023, celebramos la salida de “The Death Of Randy Fitzsimmons”.

¿Quién es Randy Fitzsimmons?

Seguramente más de uno se estará preguntando por el tal Randy Fitzsimmons que la banda nombra en el título. Desde sus orígenes este personaje ficticio ha sido tratado por el grupo como “El Sexto Hive”, refiriéndose a este como el compositor principal de todas sus canciones (siempre figura en los créditos), además de como el director y el hombre que los descubrió. Sin embargo, hace no tanto, algunos medios manifestaron su sospecha de que Randy Fitzsimmons es el pseudónimo bajo el que en realidad compone Nicholaus Arson, guitarrista del grupo, algo que el grupo ha negado soberanamente.

Recientemente, el periódico El País entrevistó Pelle Almqvist (entrevista completa aquí) y le preguntó sobre el porqué de su parón discográfico durante más de 11 años. La respuesta, que os dejo aquí, no tiene desperdicio:

“Es que no sabíamos dónde estaba Randy Fitzsimmons, porque se desvaneció en 2012 después de publicar Lex Hives. Normalmente, cuando grabamos un álbum y empezamos a tocar en directo, él desaparece en busca de inspiración o lo que coño haga cuando vamos de gira. Pero esta vez no volvió a aparecer, así que sin Randy Fitzsimmons no había nuevos temas. Ha sido terrible. Publicamos un par de singles para ver si eso le hacía abandonar la carpintería y volver a componer música, y en lugar de eso nos llegaron noticias de que había muerto. Nos pusimos a investigar para ver si era verdad, pero no le encontramos. Lo que sí hallamos fueron unas maquetas con estas canciones, de ahí el título.”

EL DISCO

“The Death Of Randy Fitzsimmons” se convierte, pues, en la sexta obra de la banda en tres décadas. Un total de 12 canciones aseguran algo más de media hora de sonidos feroces, estribillos que se graban a fuego en la mente y, en definitiva, un disfrute absoluto. Como dato adicional cabe señalar que el disco fue grabado en el estudio privado de Benny Anderson, miembro de ABBA, situado en Estocolmo.

Todo empieza con “Bogus Operandi”, probablemente mi single preferido de todos los que lanzaron y, por ende, una de las pistas que más destacaría de esta producción. Riffs estruendosos, distorsión Garage, un Howlin’ Pelle absolutamente desmadrado con el micrófono y una sección coral reconocible que engrandece el puente-estribillo (no dudaría en incluir entre los más brillantes de toda su discografía).

Las revoluciones no dejarán de subir con el siguiente “Trapdoor Solution”, un breve corte lleno de mala hostia y un ritmo más punkarra (en directo está sonando salvaje) que precederá a la más densa “Countdown To Shutdown”, en la que seremos apresados por la seductora pista de bajo de “The Johan And Only” (un apodo digno de The Hives) y que cuenta con un estribillo de talante clásico.

Otro corte a tener muy en cuenta es “Rigor Mortis Radio”, un número a medio gas y pomposo que te atrapa a partir de una sección de aplausos lineal que acompaña a la batería. Tanto los versos como el estribillo coral (de mis predilectos) juegan con la musicalidad más pegajosa…¡la adoro!

La dupla conformada por “Stick Up” y “Crash Into The Weekend” podría analizarse al mismo tiempo debido a que, en ambas, la banda parece romper ligeramente con su ritmo destructivo en favor de coquetear con algunos elementos más propios del Country y del Rock Sureño. Cierto es que la segunda es algo más dinámica, pero la esencia americana en sendas composiciones me parecía un nexo de unión suficiente para unirlas en este humilde análisis.

“Smoke & Mirrors” parece sacada del catálogo de The Clash debido a su considerable distorsión, al desarrollo instrumental y al ADN british que se esconde tras el puente y el estribillo.  Un número que crece con las escuchas. Ya veréis.

El ritmo vuelve a aumentar gracias a una más alternativa “Two Kinds Of Trouble”, donde ambas guitarras brillan con luz propia gracias a un intercambio constante de riffs y licks que vuelve a poner de manifiesto la gran química existente entre Arson y Carlstroem. No es, ni de lejos, una de las canciones que más destacaría del LP, pero no funciona nada mal.

Menos de tres minutos necesita el grupo para ponernos a bailar con la hipnótica “That’s The Way The Story Goes”, otro número donde se respira un tono más alternativo y sobre el que Howlin’ Pelle se desenvuelve con la mayor comodidad.

“The Bomb” es una de las pistas menos llamativas del disco. De hecho, su estructura martilleante en la que repiten hasta la saciedad ese “He A Bomb, Me A Bomb, We A Bomb, She A Bomb…”, termina por parecer algo excesiva. No terminé de disfrutarla.

Volvemos a adentrarnos en la faceta alternativa del grupo de la mano de la curiosa “What Did I Ever Do To You?”, una canción que, desde la primera escucha, me hizo pensar muchísimo en el “Do I Wanna Know?” de los Artic Monkies (recientemente ambas bandas han estado compartiendo escenario, ¿casualidad?). Durante tres minutos son pocas las alteraciones que sufrirá una pista sencilla y constante hecha para que sea nuevamente Pelle quien destaque en primer plano con su siempre convincente voz.

Todo llega a su inevitable final de la manera más explosiva posible gracias a “Step Out Of The Way”, una canción que avanza a un ritmo furioso y que podría describirse sencillamente como “un caos maravilloso”. El estribillo también puede incluirse entre los más memorables de la obra (el trabajo coral, una vez más, sobresale). No puede quedar fuera de futuros repertorios.

 

CONCLUSIÓN

Si más o menos uno ha seguido al grupo a lo largo de las décadas, el contenido musical que encontramos en “The Death of Randy Fitzsimmons” no nos pillará, ni mucho menos, por sorpresa. Fieles a un estilo que han mantenido durante 30 años, el grupo factura una colección de 12 canciones que, en líneas generales, convencen y que en directo solamente despertarán críticas positivas. Su fusión de Garage con otros géneros/subgéneros difícilmente decepciona.

Pueden gustarte más o menos, pero no nos engañemos. Sin The Hives, no hubieran existido otros fenómenos suecos como The Hellacopters o Gluecifer. Honor a esta banda y a su extensa trayectoria.  




Comentarios

Te recomendamos leer...

Avatar - Don't Go In The Forest (2025)

Calificación: **** *(8) A finales de 2025 recibimos una nueva entrega —la décima de su carrera— de mis queridos Avatar, una de las formaciones más representativas del Metal Contemporáneo. Con cada lanzamiento, el grupo ha seguido escalando peldaños dentro de la escena actual. Cierto es que su más reciente “Dance Devil Dance” (2023), aunque volvió a demostrar la capacidad del quinteto para llevar su teatralidad y su mezcla de metal, groove y espectáculo a nuevas cotas, terminó sintiéndose algo por debajo de joyas previas como “Feathers & Flesh” o “Hail the Apocalypse”. Sin embargo, lejos de dejarse arrastrar por la opinión de la crítica, Avatar jamás ha renunciado —ni lo hará— a seguir el rumbo que su instinto creativo les dicta. Y en este nuevo álbum, titulado “Don’t Go In The Forest”, la banda vuelve a dejarse guiar por su ambición y su empeño en no repetirse jamás. Desde el primer corte se percibe que quieren jugar sus cartas con el riesgo habitual. “Tonight We Must Be Warriors...

Soulfly - Chama (2025)

Calificación: *** * *(7,5) “Chama” —palabra brasileña que significa “llama”, pero también “vocación” o “llamado”— es el decimotercer álbum de estudio de los siempre sólidos Soulfly. Al frente, Max Cavalera continúa liderando el proyecto junto a sus hijos Zyon Cavalera (batería y co-producción) e Igor Amadeus Cavalera en el bajo. Para este nuevo capítulo, el grupo parece decidido a recuperar el espíritu crudo y primitivo de su debut, pero sin caer en la simple nostalgia. Las expectativas eran altas tras el excelente “Totem” (2022), y la banda no decepciona. El álbum se abre con “Indigenous Inquisition”, una introducción instrumental que funciona como un auténtico ritual tribal. En poco más de dos minutos, entre percusiones, cánticos chamánicos y un riff denso, Soulfly nos arrastra a un mundo ancestral. Un arranque perfecto para preparar el cuerpo y la mente para lo que viene después. El primer sencillo, “Storm The Gates”, es un grito de guerra que parece sacado directamente de lo...

Volbeat - Seal The Deal & Let's Boogie (2016)

Calificación: *** * *(7,5) Cuando Volbeat lanzaron “Seal The Deal & Let’s Boogie”, allá por junio de 2016, ya no eran aquella banda underground que había sorprendido al mundo con su singular mezcla de Rockabilly, Metal y Hard Rock. Para entonces, se habían convertido en toda una institución del metal europeo contemporáneo. Este fue su sexto álbum de estudio y el primero tras la marcha del guitarrista original Thomas Bredahl, siendo el mismísimo Rob Caggiano (ex–Anthrax) quien tomó el relevo. El disco marcó una clara evolución en su sonido: más refinado, con un enfoque melódico aún más pronunciado y una producción pensada para grandes escenarios. Poulsen y compañía apuntaban directamente a los estadios, buscando equilibrar su ADN metálico con ese rock de raíces americanas que siempre los había inspirado. Aunque algunos los acusaron de haberse “ablandado”, lo cierto es que “Seal The Deal & Let’s Boogie” resulta un trabajo sumamente disfrutable —con algún tema algo más flojo, t...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

Crónica del Concierto de Volbeat en el Palacio Vistalegre, Madrid (31/10/2025)

Ni la avalancha de actividades con motivo de la festividad de Halloween por toda la capital logró eclipsar el magnífico espectáculo que ofreció Volbeat anoche en el Palacio Vistalegre madrileño. Confieso que era la primera vez que veía a los daneses en directo, y no pudo ser en mejor momento: el grupo atraviesa una etapa espléndida, presentando un disco notable como “God Of Angels Trust” y girando por Europa acompañado de dos propuestas muy interesantes, Bush y Witch Fever. Según la organización, la visita a Madrid rozó el lleno absoluto, convirtiéndose en la actuación más multitudinaria que Volbeat ha ofrecido hasta la fecha en nuestro país. El viaje desde Tenerife el mismo día del concierto y una inevitable parada para reencontrarme con viejos amigos me impidieron llegar a tiempo para el inicio de Witch Fever, formación de la que había oído hablar muy bien y que tendré que descubrir en otra ocasión. Tan justo fue el tiempo que apenas un minuto después de ocupar mi asiento en grada,...

Mammoth WVH - Mammoth WVH (2021)

Calificación: **** Me pregunto qué se sentirá cuando compartes el mismo apellido que uno de los guitarristas más influyentes y más técnicos de la historia. El simple hecho de decidir dedicarte a la música como tu padre puede derivar en el siguiente proceso: en un primer momento, es más sencillo que la prensa musical te haga caso por ser “el hijo de…”, pero eso a la larga, más aún si el estilo que practicas es igual o muy parecido al de tu progenitor, puede terminar en odiosas comparaciones con él y tienes todas las de perder. Wolfgan Van Halen, el hijo del mismísimo EDDIE VAN HALEN, a quien siempre recordaremos con un cariño especial, ha roto un poco con esa tendencia y, a partir de mucho trabajo y de una habilidad envidiable para tocar guitarra, bajo y batería ha despertado el interés de numerosos artistas como Mark Tremonti o Clint Lowery para sus trabajos en solitario, aunque su mayor hito ha sido, sin duda, tocar junto a su padre en la reunión de Van Halen.   Con semejante...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Rammstein - Zeit (2022)

Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...

Atomic Rooster - Circle The Sun (2025)

Calificación: *** * *(7,5) Pocas personas hubieran apostado un duro por el regreso de Atomic Rooster en 2025, aquella banda británica fundada por el teclista Vincent Crane allá por 1969 que, aunque siempre quedó relegada a un segundo plano en la historia del Rock, firmó en sus primeros años obras fundamentales para el desarrollo del proto-metal y el Rock Progresivo, con discos imprescindibles como “Death Walks Behind You” (1970), “Made In England” (1972), “Nice ‘N’ Greasy” (1973) o el salvaje “Atomic Rooster”, que sin dudar incluiría entre mis álbumes predilectos de la célebre NWOBHM. Aunque esta resurrección cuenta con la aprobación de la viuda de Crane, lo cierto es que algunos seguidores no se han mostrado del todo conformes con que el proyecto mantenga el nombre de Atomic Rooster cuando solo queda un miembro original en sus filas: el guitarrista y vocalista Steve “Boltz” Bolton. Le acompañan Adrian Gautrey (teclados/voz), Shugg Millidge (bajo) y Paul Everett (batería). No seré y...

Aerosmith - Night In The Ruts (1979)

Calificación: **** * Si algo nos ha enseñado la historia es que en la vida, por muy fuerte o persistente que parezca o sea, nada es eterno. La caída del Imperio Romano es un claro ejemplo de cómo hasta el más poderoso y dominador en cualquier momento puede ver cómo su castillo de naipes de viene abajo. Un caso similar, aunque en menores dimensiones si lo comparamos con los romanos, lo encontraremos en esta reseña. Aerosmith, ese quinteto de amigos que a principios de los 70 se habían unido para, poco a poco, ir ascendiendo hasta conseguir el reconocimiento internacional por su música gracias principalmente a "Toys In The Attic" y "Rocks", comenzó poco a poco a caer en desgracia, teniendo consecuencias a corto plazo muy graves en el núcleo de la banda. Ya en las sesiones de grabación del notable "Draw The Line", las tensiones entre algunos de los miembros comenzaron a palparse. La hostilidad se acrecentaba, además, por el excesivo consumo de ...