Ir al contenido principal

Marea - Los Potros del Tiempo (2022)

Calificación:***** (8)

Con motivo del 25 aniversario de su fundación, este hecho sucedió concretamente el 24 de diciembre de 1997, los Marea, hijos pródigos de Berriozar y emblemas del Rock Patrio, vuelven al ruedo con “Los Potros del Tiempo”, el octavo LP de su longeva trayectoria. Este lanzamiento sucede al aclamado “El Azogue” (2019), monumental obra que rompió con ocho años de sequía compositiva y que vino acompañada de una gira nacional de lo más exitosa.

 

Antes de entrar en detalles puramente musicales, considero necesario destacar la obra visual que acompaña a la música. Y es que para este LP, los Marea han contado con Iosu Berriobeña, un potentísimo ilustrador que, además de crear la evocadora y filosófica portada, ha aportado su estilo al concepto general (en términos gráficos, claro) de la obra. Si a este plus  le añadimos el hecho de que la edición Deluxe de la obra incluye un reportaje fotográfico sobre la gira de “El Azogue”, así como un DVD inédito con grabaciones del mismo tour, creo que podemos hablar de un trabajo bastante jugoso, especialmente si eres un ferviente seguidor del grupo.

 

Por la puerta grande entra en nuestros oídos la inicial “Otra Cicatriz”, un tema con la esencia instrumental y vocal de una banda que nunca renuncia a sus principios sonoros. Kutxi mantiene su voz pese al paso del tiempo, por no hablar de su lírica fina y simbólica, la cual vuelve a traernos frases vistosas como ese “Vuelvo a descoser la cicatriz que de par en par cerró el olvido”. Las secciones de guitarra suenan compactas, con un momento solista lleno de furia y que, para nuestra suerte, precede a una última repetición del pegadizo estribillo.

Seguidamente nos encontraremos con “Buena Muerte”, tema que fue elegido como primer sencillo del disco, y que lleva incorporado ese ritmo machacón e inconfundible del quinteto. Riffs distorsionados y bien trabajados, sin pasar por alto el acertadísimo solo firmado por Kolibrí, dan pie a que Kutxi nos entregue su lírica profunda y, en la mayoría de las ocasiones, indescifrable, que tanto nos gusta. Si bien desde la primera escucha me convenció, lo cierto es que con el paso de las reproducciones ha ido creciendo más en mí. Un acierto indudable.

La distorsión asciende notoriamente en “Se Acabo el Baile”, una canción que tampoco rompe con los cánones compositivos, pero que, lejos de sonar repetitiva, nos garantiza tres minutos y medio de Rock Duro y callejero que alcanza su máximo esplendor en uno de los mejores estribillos del plástico. Nuevamente hay que hablar aquí de la lírica pulida de Kutxi.

 

“Que la demora del silencio

se quede para siempre junto a mí,

que el relámpago no deje en paz al rayo.

Si los despojos del invierno

se alejan de la vida por vivir,

no me encharcará los ojos

este baile de caballos”. 

 “Nuestra Fosa”, segundo sencillo del LP, es un tema donde las melodías, los efectos y los arpegios acaparan todo el protagonismo, algo que seguramente no haya sido tan bien visto por aquellos seguidores que demanden una mayor electricidad. No obstante, este que os desgrana el LP es de los que defiende a capa y espada este lento y rompedor corte. Kutxi amolda su voz y su lírica a la solemnidad que requiere la instrumentación (¡ojito al solo de Kolibrí!) y firma una interpretación más que plausible.

El riff a dos guitarras de “Más Me Duele A Mí” de capta desde que la púa golpea por primera vez la sexta cuerda. Hablamos aquí de un tema veloz que recuerda bastante a los primeros álbumes del grupo, abandonando cualquier melodía posible y apostar por la contundencia más absoluta. Numerazo.

Tampoco se queda atrás la propuesta guitarrera de “Lo Habido”, donde Kolibrí y César juegan con licks, arrastres y acordes de quinta llenos de técnica. Tras varias escuchas no dudaría en ubicarla entre mis preferidas del disco, algo que puedo justificar, además de por el trabajo de la ya mencionada dupla de “hachas” (hay otro solo escandalosamente bueno), por el estilo machacón, chulesco y atemporal de su propuesta sonora general.

“Esta Puta Soledad” parece sacada del sobresaliente “Azogue”, con un Rock dinámico de mensaje gris (letra monumental del señor Romero) y estribillo extremadamente pegadizo. También está entre las más disfrutables del LP y, si tuviera que apostar, creo que no faltará en la posterior gira del quinteto. 

 

“Que mi alarido se folle al olvido

nunca he pretendido;

sé que solo quedará esta puta soledad

de tragos tristes en vasos heridos,

de lo que me diste, de lo que no volverá...

Esta puta soledad”

Con una sucesión de acordes que parece saca de los mejores AC/DC emerge “Ceniciento”, una pista callejera y cruda que, sin dejar de sonar a Marea, convence más y más con el paso de las escuchas. Mención especial al extenso desarrollo instrumental que ofrecen a partir de la parte central del número y que es coronada por otro imperdible solo de nuestro querido Kolibrí.

Una buena ración de riffs crujientes y cencerro nos dan la bienvenida a una joya como “La Grillera”, pista que, probablemente, se haya convertida en mi preferida del LP. Actitud chulesca en sus versos, para bajar levantar el pie del acelerador ligeramente en un estribillo atmosférico. Tampoco puede pasarse por alto la presencia de unos pequeños arreglos de teclados durante algunas secciones. Pasen y vean (¡o escuchen!). 

Casi al final del LP nos encontramos con “El Más Sucio de los Nombres”, una pista que, como ya había sucedido en “Más Me Duele a Mí”, nos reencontramos con los Marea más rápidos y muteados.

Nuestro viaje termina con suavidad de la mano de “Te Voy A Decir La Verdad”, una pista rica en melodías, creada sobre una cálida base de bajo y batería, sin pasar por alto los luminosos arreglos de guitarra, que Kutxi termina por engrandecer con su voz y su facilidad para cautivarnos con el poder de la escritura.


“Llórame como es debido

Cuando me eches a faltar”

 

CONCLUSIÓN

Si bien es cierto que, tras varias escuchas al álbum, creo que me quedo con “El Azogue” (no era fácil competir con este, también hay que decirlo), “Los Potros del Tiempo” tiene todo lo que aquellos que profesamos la música de Marea demandamos. De un total de 11, hay un buen puñado de canciones que aspiran a convertirse, con el paso de los meses, en posibles clásicos del quinteto, o al menos en canciones que sean celebradas en cada directo que ofrezca.

Honor, como siempre, a la poesía musical de Kutxi, así como a la compenetración envidiable de cuatro grandes músicos como “El Piñas”, Kolibrí, César y Alén, quienes mantienen la marea a un nivel óptimo para el disfrute.

Comentarios

Te recomendamos leer...

Iommi - From The Dark (2026)

Calificación: **** *(8,5) Pocas guitarras han cambiado la historia de la música como la de Tony Iommi. Desde aquel riff inaugural de “Black Sabbath” en 1970, su manera de entender el peso, la oscuridad y el groove ha servido de cimiento para generaciones enteras de músicos. No hace falta volver a enumerar sus méritos ni levantar otro monumento a su figura. Basta con escuchar unos segundos de su guitarra para reconocer un sonido que pertenece únicamente a él. Sin embargo, después de tantos años de carrera, de despedidas que parecían definitivas y de una trayectoria compartida con algunos de los vocalistas más importantes del rock, recibir un nuevo álbum en solitario del guitarrista británico sigue siendo motivo de celebración. Más aún cuando “From The Dark” llega en un momento en el que la ausencia de Ozzy Osbourne pesa de una manera inevitable. La historia de Iommi y Black Sabbath ha atravesado distintas épocas, voces y direcciones musicales, pero siempre ha existido un elemento cap...

Análisis a la discografía de Saxon

No puedo ocultar que Saxon, la popular banda originaria de Barnsley (Reino Unido), ha marcado mi vida desde mi adolescencia convirtiéndose en una de mis agrupaciones predilectas. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, los británicos han engrandecido y definido el Heavy Metal con obras inmortales, así como también han coqueteado con otros estilos y tendencias saliendo, en muchas ocasiones, bien parados.  Este artículo analiza brevemente sus 23 álbumes de estudio desde el cariño y el respeto que este conjunto merece.  SAXON (1979) Calificación: *** * *(7) Rainbow Theme -Frozen Rainbow - Big Teaser - Judgement Day - Stallions Of The Highway - Backs To The Wall - Still Fit To Boogie - Militia Guard Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la NWOBHM, Saxon fue una banda en construcción. Bajo el provocador nombre de Son Of A Bitch, el grupo comenzó a forjarse en el triángulo industrial de Barnsley, Sheffield y Doncaster hasta consolidar en 1977 la formación clásic...

¡ENTREVISTA A MICHAEL KISKE Y KAI HANSEN (HELLOWEEN)!

Por segunda vez en la historia del Blog tenemos el honor de poder tener una pequeña charla con Helloween una de nuestras bandas preferidas de todos los tiempos. Si en 2021 pudimos hablar con Andi Deris y Dani Löble en los días previos a la publicación del impresionante álbum homónimo del grupo, hoy tenemos la suerte de entrevistar a dos ídolos personales como Kai Hansen y Michael Kiske, leyendas del Power Metal que están disfrutando de una segunda juventud desde su regreso a Helloween. Como saben, el próximo viernes 29 de agosto sale a la venta el esperado “Giants and Monsters”, un nuevo capítulo en la historia de “las calabazas” que debo confesar que me ha gustado tanto o más que su predecesor y que, para suerte de los seguidores, mantiene vivo la esencia sonora de Helloween.  --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ¡Hola Michael y Kai! Es un sueño hecho realidad poder hablar con ustedes sobre “Giants a...

Black Sabbath - Sabotage (1975)

Calificación: **** * (9) Antes de que se confirmara la trágica noticia del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne (sigo sin aceptar que el “Madman” nos ha dejado), me encontraba elaborando esta reseña de “Sabotage” con motivo del 50 aniversario de su publicación. Me gustaría que este escrito sirviera tanto para reivindicar una de las obras más ambiciosas y complejas de Black Sabbath, como para rendir homenaje, una vez más, a mi adorado Ozzy, uno de los personajes más carismáticos y únicos que nos ha dado el Metal. A menudo relegado a un segundo plano frente a gigantes como “Paranoid” o “Master of Reality” , “Sabotage” merece una reevaluación seria y profunda. Es, sin duda, uno de los trabajos más densos, brutales y emocionalmente intensos del grupo. No es el más accesible, ni el más celebrado, pero sí el más feroz. Nacido en plena vorágine de demandas legales y traiciones empresariales, este álbum representa el sonido de una banda acorralada y herida… y precisamente por es...

The Dead Daisies - Lookin' For Trouble (2025)

Calificación: **** *(8) El supergrupo The Dead Daisies, integrado por músicos de alto calibre como John Corabi, David Lowy, Doug Aldrich, Michael Devin y Sarah Tomek, aprovechó las sesiones de grabación de “Light ‘Em Up”, su más reciente trabajo de estudio, para comenzar a moldear un nuevo LP con el que rendirían homenaje a algunas de las figuras esenciales del Blues, reinterpretando sus temas sin abandonar su inconfundible esencia de Hard Rock contemporáneo. Así, bajo la producción de Marti Frederiksen, la banda se instaló en los legendarios Fame Studios para dar forma a un total de 10 canciones que conforman “Lookin’ For Trouble”, un álbum compuesto por versiones revitalizadas y sumamente disfrutables que pasamos a desmenuzar a continuación. Desde el primer acorde de “I’m Ready”, clásico de Muddy Waters, el grupo establece el tono predominante del álbum: una base sólida, riffs crujientes, ritmo firme y, cómo no, la electrizante voz del gran John Corabi. Como ocurrirá con buena p...

ESPECIAL IRON MAIDEN

Llegamos a una semana clave para todos los amantes de Iron Maiden de España y Portugal. Y es que en pocos días los británicos ofrecerán dos shows inolvidables enmarcados dentro de su histórica gira "Run For Your Lives World Tour" con la que celebran la friolera de 50 años en la carretera.  Esta entrada al Blog pretende recopilar una gran cantidad de artículos y reliquias que hemos elaborado a lo largo de los años desde el cariño más sincero hacia una de las mejores bandas de la historia.  RESEÑAS DE IRON MAIDEN LAS LETRAS DE LA BESTIA| UN ANÁLISIS A TODAS LAS LETRAS DE IRON MAIDEN BOOTLEGS DE IRON MAIDEN

Savatage - Hall Of The Mountain King (1987)

Calificación: **** * (9) Tras un mes de enero en el que las obligaciones laborales me han mantenido prácticamente apartado de la escritura, quiero inaugurar el segundo mes del año trayendo por fin al Blog a una banda histórica como Savatage y a uno de sus trabajos más emblemáticos, el inmortal “Hall Of The Mountain King”. El cuarto álbum del grupo supuso la definición definitiva de su identidad y la apertura total hacia una vertiente más épica, teatral y ambiciosa del heavy metal estadounidense. Publicado en 1987, el disco captura el instante exacto en el que la formación liderada por los hermanos Jon y Criss Oliva deja atrás cualquier rastro de indefinición para levantar un universo propio, oscuro y profundamente emocional, que más adelante cristalizaría en obras monumentales como “Gutter Ballet” o “Streets”, aunque, en lo personal, el LP que hoy nos ocupa sigue siendo mi favorito de toda su discografía. Hasta ese punto, Savatage había dado muestras de un potencial enorme, aunque...

Grand Funk Railroad - We're An American Band (1973)

Calificación: **** * (9) Turno de dar, por fin, un espacio a mis queridos Grand Funk Railroad en nuestro querido Blog (sigo sin saber cómo tardé tanto en hacerlo), y lo hago de la mano de su monumental “We’re an American Band” (1973), una obra que supuso un giro de 180 grados con respecto a su poderoso “Red Album” (otro día os hablaré de esta joyita infravalorada). En este trabajo apostaron por un sonido más definido y orientado a la radio, sin renunciar por completo al peso y la actitud que habían forjado hasta entonces. Puede afirmarse que la necesidad del mercado estadounidense de alumbrar grupos capaces de emular o plantar cara al Hard-Rock británico de comienzos de los setenta fue determinante para que el trío formado por Mark Farner, Mel Schacher y Don Brewer se lanzara sin titubeos a encontrar el equilibrio ideal entre contundencia y accesibilidad. Así vio la luz “We’re An American Band”, su mayor éxito comercial y, muy probablemente, el disco más icónico de su trayectoria. C...

Crónica del Concierto de Iron Maiden en el Estadio Da Luz, Lisboa (08/07/2026)

"EL RUGIDO DE LA BESTIA CONQUISTA PORTUGAL" La gira Run For Your Life Tour ha supuesto mucho más que una nueva excursión mundial para Iron Maiden. Concebida como una celebración de sus primeros años de carrera, el tour recupera el repertorio comprendido entre Iron Maiden (1980) y Fear of the Dark (1992), ofreciendo un homenaje a la etapa más clásica de la Doncella de Hierro con una producción moderna y un nivel interpretativo que vuelve a demostrar por qué siguen ocupando la cúspide del Heavy Metal mundial. El recorrido, como saben, también ha supuesto el estreno del batería Simon Dawson como sustituto de Nicko McBrain en directo, una responsabilidad enorme que el británico ha asumido con personalidad, solvencia y un respeto absoluto por el legado de la banda. Lejos de limitarse a cumplir el expediente, Dawson aporta precisión, pegada y una naturalidad que permiten al grupo sonar compacto desde el primer minuto. Para mí, además, esta cita tenía un componente muy especial....

Iron Maiden - Live After Death (1985)

Calificación: ***** En 1985, Iron Maiden ya no era solo una banda británica de heavy metal: se había convertido en un fenómeno planetario. Tras una sucesión de discos que redefinieron el género —desde las dos obras con Paul Di’Anno (“Iron Maiden” y “Killers”) hasta las tres joyas inmortales con Bruce Dickinson al frente (“The Number of the Beast”, “Piece of Mind” y “Powerslave”)—, el grupo decidió inmortalizar su momento de máximo esplendor con un álbum en directo que plasmara la fuerza descomunal del World Slavery Tour, la gira más colosal que el metal había presenciado hasta entonces. Aquella travesía fue una auténtica proeza: 190 conciertos en 331 días, con un montaje faraónico inspirado en el Antiguo Egipto, un Eddie gigantesco, una escenografía repleta de luces y fuego, y toneladas de equipo viajando por todo el planeta. Bruce Dickinson describiría más tarde aquella experiencia como “una guerra física y mental”, y su voz —por más prodigiosa que fuera— comenzó a resentirse. En d...