Ir al contenido principal

Gojira - Fortitude (2021)

Calificación: ***** (9)

Es genial estar de vuelta en el Blog rescatando uno de los lanzamientos más destacados que han visto la luz en este mes de ausencia. Si bien reconozco que Gojira no fue una banda que me convenció en la primera escucha (tampoco en la segunda y en la tercera) con el paso de los años descubrí la grandeza de estos franceses de la mano de “L’Enfant Sauvage” (2012), “From Mars To Sirius” (2005) o “Magma” (2016) y el porqué de la fama internacional de la que este cuarteto goza. Su forma de hacer Metal destructivo cual bomba atómica, la potencia de las guitarras, el bajo tan efectivo de Labadie (por no hablar de la manera en que vive cada actuación), la voz del señor Joe Duplantier (no pasan los años por él) y, por supuestísimo, la técnica atesorada por su hermano, Mario, que particularmente considero uno de los mejores baterías del milenio por su técnica tan personal y prácticamente imposible de imitar.

 

Cuando descubres la grandeza del cuarteto es normal sentirte especialmente emocionado por escuchar un nuevo álbum. Por ello, “Fortitude”, además de generar unas expectativas previas muy altas, también despierta ilusión de ser escuchado. No obstante, también este nuevo lanzamiento ha despertado la curiosidad de todos aquellos seguidores que pudieron sentirse decepcionados tras el lanzamiento de  “Magma”, un disco que rompió un poco con los esquemas del conjunto y que no todo el mundo acogió con los brazos abiertos. Ya les aviso que “Fortitude” tiene mucho de su predecesor.




 

¡Y me voy ya a pinchar el disco!

 

Batería marcial, guitarras escupiendo delay y golpes de bajo…no hay que ser muy listo para saber que se avecina una tormenta sónica cortesía de una banda que sabe de sobra cómo dejarnos sin aliento. “Born For One Thing” es un opener salvaje, lleno de armónicos, de muteados tras las seis cuerdas y cambios que el oyente siempre agradece. Joe está enorme tras la voz, con sus habituales efectos doblados en algunos instantes, así como ese genio de la batería llamado Mario, quien sigue demostrando estar a un nivel de excelencia difícil de igualar.

 

Si todavía quedaba alguna duda por tu cabeza en cuanto a seguir con la escucha, tranquilo que “Amazonia” se encargará de eliminarlas de tu mente. Por momentos los franceses parecen mutar en los Sepultura del “Roots” para marcarse un número claramente inspirado en los sonidos tribales y con una letra reivindicativa frente a la destrucción indiscriminada del Amazonas, nuestro “gran pulmón”. Los riffs avanzan sin piedad, con mucho mute, mientras Mario, una vez más, saca a relucir todo su arsenal de recursos a la hora de romper los parches.

 

“Another World”, el primer adelanto que pudimos disfrutar del disco, es un corte más cercano a lo que nuestros protagonistas acostumbran, gracias a esas voces bien dobladas en los estribillos, ritmos de cambio constante y, por supuesto, gran fuerza instrumental presente en todo momento con su ADN progresivo que tanto gusta.  

 

Me considero un enamorado de “Hold On” por su salto de una introducción más atmosférica y pausada (curiosa la percusión de Mario) a una rotura más Death de la mano de un incisivo golpe de guitarras. Estamos ante un corte hipnótico y juguetón, ante un acierto que con los años presiento que acabará teniendo la repercusión que merece.

 

El riff que abre “New Found” me sorprende siempre que lo escucho ya que me retrotrae a los más salvajes Pantera (hay mucho Sludge tras esas líneas de guitarra), que termina, eso sí, derivando en una canción reconocible dentro de los patrones de Gojira. Me gusta mucho el estribillo tanto por la sencillez de la estructura, como por lo aguda que suena la banda en ese instante. Poco después de superar el tercer minuto de canción se erige sobre nosotros un pequeño breakdown que sé que os va a encantar.

 

La homónima “Fortitude” es una bella y muy breve pieza instrumental de clara inspiración tribal que actúa como introducción (de hecho se construye sobre el ritmo principal de la pieza posterior) para la sorprendente “The Chant”, una de las canciones más alejadas del catálogo del grupo. Aquí hay Stoner, con un estribillo moderno y hasta celestial (mucho valor a esos coros) que a más de uno habrá generado urticaria pero que a mí, particularmente, me flipa muchísimo. No puedo dejar de nombrar los detalles minimalistas que, durante los versos, Mario introduce con su instrumento sobre unas líneas de guitarra sencillas (de hecho en algunos momentos se escucha algo muy parecido al cowbell). Y hablando de guitarras…¿es eso un solo? Sí, querido lector. Gojira ha lanzado una canción que incluye un momento solista bastante logrado. Como en “Amazonia”, los franceses muestran su faceta más social y lanzan un dardo envenenado hacia todos aquellos que han declarado la guerra a los tibetanos.

 

Para los que querían algo más de caña, “Sphinx” les entrará como una buena cerveza fresquita en un día de verano. Misil sin piedad alguna que nos devuelve al Joe más cabreado y de voz rota. Las líneas de guitarras son una gozada, con esos detalles de pick-scrape, técnica que ellos practican mejor que nadie.

 

Proseguimos nuestro viaje con la peligrosa “Into The Storm”, una canción que desde que fue lanzada como single me enganchó hasta colocarla como una de mis preferidas del disco. Aquí hay mucho Thrash oculto tras unos riffs de guitarra desgarradores que me recuerdan a los de los mejores Kreator, pero con las voces tan distintivas de estos muchachos.

Me ha sorprendido también mucho (para bien) “The Trails” por desmarcarse en sus cuatro minutos de extensión de todo tipo de agresividad, para apostar por un tema de tintes experimentales, ritmos muy cuidados y una voz rota de Joe que, particularmente, me fascina. Es extraña, lo sé, pero con las escuchas sabrás valorarla.

 

 No obstante, el final de fiesta lo pondrá “Grind” de la forma más violenta posible. Guitarras armónicas, una batería completamente explosiva y el bajo de Labadie teniendo una presencia fundamental. Gojira nos embiste con un salvajismo propio de años pasados, donde esconde miles de detalles tras esa distorsión férrea que solo puedes percibir con el paso de las escuchas. Tras semejante despliegue emerge un arpegio final que pone el broche de oro a un disco que, particularmente, me parece de un elevadísimo nivel .

 

Teniendo en cuenta la evolución de Gojira en los últimos años, así como la división de opiniones que generó en su momento “Magma”, puedo imaginar que “Fortitude” también tendrá sus amantes y sus detractores. Aquellos que disfrutaron de lo lindo con el predecesor, podrán hablar de este nuevo LP como uno de los mejores del cuarteto francés, mientras que aquellos que lo detestaron sentirán cosas parecidas por este último.  En mi opinión, este disco demuestra, por un lado, que la imaginación de estos muchachos no tiene límite, con una selección de pistas, aún si cabe, más variada y ambiciosa que en “Magma”.  Para mí es un disco sobresaliente (de nueve), sin errores, sin fisuras y con los elementos necesarios para poder afirmar que estamos ante una de las bandas más grandes del Siglo XXI. “Fortitude” tiene mucho que decirnos.

Comentarios

Te recomendamos leer...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Rammstein - Zeit (2022)

Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...

Arch Enemy - Deceivers (2022)

Calificación: *** * * (7) Con “Deceiver”, los suecos optan por mantenerse en su zona de confort, facturando canciones fieles a su pasado más reciente (y popular) entre las cuales podemos encontrar varias aspirantes a convertirse en “hits”. No esperes innovación, pero tampoco sentirte defraudado. Arch Enemy sigue en pie de guerra.  Es difícil olvidar la variedad de opiniones que emergieron allá por 2014 cuando Arch Enemy y Angela Gossow, la que fuera su vocalista durante más de una década (mi preferida, sinceramente), anunciaron que seguirían caminos distintos, siendo Alissa White-Gluz la elegida para ocupar el puesto vacante. Cuando “War Eternal” vio la luz, muchos recuperamos ciertas esperanzas que los álbumes previos al mismo nos habían comenzado a quitar, así como quedamos convencidos sobre las cualidades vocales de esta joven promesa. Sin embargo, “Will To The Power” fue un disco algo más difícil de aceptar por muchos (me incluyo) debido a su mayor comercialidad y afán por ant...

Extreme - Six (2023)

Calificación: **** * (8) Tras quince años sin lanzar nada nuevo, el Rock celebra el regreso discográfico de una de las bandas más ambiciosas de las últimas cuatro décadas. Y es que desde aquel homónimo debut publicado en 1989 hasta el más reciente “Saudades To Rock” (2008) los americanos Extreme han sido capaces de mantenerse en la cresta de la ola a base de una gran cantidad de composiciones de excelsa técnica y un gusto exquisito. Puede decirse que es una banda que siempre ha tratado de evolucionar y no vivir de las rentas económicas de su aclamado “Pornograffiti” (1990) y, más concretamente, de su mega-hit “More Than Words”. Sinceramente, adoro ese estilo tan vanguardista del grupo que no se ciñe únicamente al Rock clásico, sino que también se permite coquetear con otros estilos tales como el Pop-Rock (en las baladas, claro), Funk o, incluso, ligeros guiños al Rap (siempre me resultaron curiosos los fraseos que Cherone introdujo en algunos temas de “III Sides of Every Story”). N...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Helloween - Helloween (2021)

Calificación: ***** Parece mentira, pero ya ha llovido lo suyo desde aquel glorioso 14 de noviembre de 2016, día en que Helloween paralizó al mundo del Metal con el comunicado que muchos habían soñado desde hacía décadas:   “Creíste en ello por años y seguiste preguntando por ello. Ahora es el momento. A finales de 2017 Michael Kiske y Kai Hansen volverán a subirse a los escenarios con Helloween y resucitarán la formación legendaria del grupo”. No mucho tiempo antes ya había sucedido lo mismo con los Guns N’ Roses, pero a diferencia de Axl Rose y compañía, el regreso de Kai y Michael a la banda que los hizo grandes fue más allá de los meros intereses comerciales debiéndose más bien a la mayor madurez de Kiske y Weikath para resolver sus problemas y cumplir el deseo de millones de seguidores ,y pienso que de ellos también, por volver a tocar juntos (Kai ya había tocado como invitado especial junto a Helloween, pero Kiske llevaba alejado del grupo desde hacía demasiados años). ...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Judas Priest - Invincible Shield (2024)

Calificación: **** * (9) No todos los días podemos hablar de un nuevo álbum de los mismísimos Judas Priest, una de esas bandas adoradas y respetadas por toda la comunidad Heavy debido a su magnánima trayectoria llena de grandes álbumes y temas inmortales que se han convertido en la BSO de nuestras vidas. Es por ello que este 8 de marzo de 2024, uno no pueda evitar sentirse como un niño en la mañana del día de Navidad. Si a esto le sumamos el listón tan alto que impuso su predecesor “Firepower” (¿cómo es posible que ya hayan pasado seis años desde su publicación?) gracias a canciones tan buenas como “Lightning Strike”, “Rising From Ruins”, “Traitor’s Gate” o “Evil Never Dies”, entre otras, creo que es normal sentirse emocionadísimo. Y sí…puedo entender a aquellos que reniegan de esta formación nueva de la banda sin KK Downing y, prácticamente, sin Glenn Tipton (cada vez menos presente en los directos del grupo debido a su complicada enfermedad), aunque soy fiel defensor del excelente...

Riot V - Mean Streets (2024)

Calificación: *** * *(7,5) La historia de Riot (ahora Riot V) me parece una de las más curiosas en la historia del Heavy Metal. Y es que no deja de ser paradójico que, tras la muerte de Mark Reale, alma matter y compositor de auténticos discazos durante la década de los 70 y 80 , y la posterior reformación bajo el nombre de Riot V el reconocimiento a nivel mediático ha sido mucho mayor que en los tiempos más gloriosos a nivel compositivo del grupo. Aquí quiero clarificar que no estoy insinuando que los actuales Riot V no merezcan recibir tanta atención (no me atrevería jamás a poner en duda dos excelentes LPs como “Unleash The Fire” y el salvaje  “Armor Of Light”). Simplemente muestro cierta decepción porque obras insigne de los Riot de Reale, como “Fire Down Under”, “Narita” o “Thundersteel” (pronto tendrán su hueco en este blog) parecen haber quedado relegados a un segundo plano en la historia del Heavy Metal. Como iba diciendo, cuando en 2013, y con el consentimiento del padr...