Ir al contenido principal

Peter Gabriel - Peter Gabriel (1977)

Calificación:*****(9)

Cuatro años después de empezar con este Blog creo que va siendo el momento, no sé cómo no lo había hecho antes, de homenajear desde el cariño absoluto a uno de los mayores genios que ha conocido la música: Peter Gabriel.

Y es que no estamos hablando de un tipo carismático simplemente, sino de un absoluto genio (sí, ya he usado ese adjetivo antes y seguro que volverá a suceder) que, al igual que unos pocos elegidos como Alice Cooper o David Bowie, cambiaron por completo el concepto de “concierto en directo” hasta convertirlo en algo similar a una representación dramática. Peter, durante sus gloriosos años en Genesis (pronto prometo traer algún disco de aquella etapa), se convirtió en un personaje de lo más extravagante cada vez que subía a las tablas de algún escenario, portando disfraces de todo tipo que habían sido previamente elegidos con mucho cuidado para cada canción.

Tras el éxito de “Selling England By the Pound” (¡qué discazo!) y la sobresaliente continuación que tuvo gracias a “The Lamb Lies Down On Broadway”, aquella primera formación de Genesis se derrumbó por completo debido a la guerra de egos que Peter y sus compañeros mantuvieron con tanta constancia que el resultado no fue otro que la salida del primero. Hay quienes defienden a un bando y otros que se decantan por la versión del otro (ambas respetables, por cierto). El caso es que este panorama planteó un gran número de dificultades a sendas partes ya que el futuro era realmente incierto. Afortunadamente, tanto Genesis como Peter supieron jugar sus cartas con agudeza y terminaron alcanzando la gloria en sus respectivas carreras.

Si algo tenía claro Peter es que, aunque cambiara por completo de músicos, eso no afectaría a su propuesta sonora ya que las ideas y el esquema a seguir no habían sido alteradas en ningún momento. Fue por ello que, con mucha inteligencia, Gabriel no tardó en descolgar su teléfono y ponerse en contacto con dos mastodontes del Rock Progresivo como Robert Fripp y Tony Levin (ambos conocidos por lo que pronto harían en King Crimson), así como con un productor único en su esencia como es el gran Bob Ezrin (curiosamente famoso por ayudar al mencionado Alice Cooper en la creación de su terrorífico personaje) para preparar el que sería el primer disco del británico en solitario.

Tras un tiempo considerable de grabación, producción y mezclas, salió a la venta este primer disco, cuyo título parece ser homónimo aunque popularmente todos lo conozcamos como “Car” ya que, tal y como se aprecia en la maravillosa portada que acompaña al plástico, podemos ver a nuestro protagonista subido en el asiento del copiloto de un Lancia Flavia. Por su expresión parece que Peter está cansado por lo sucedido con Genesis y, de estar el coche en marcha, podría interpretarse incluso (y esto figura en muchas reseñas del mismo trabajo) que la imagen en sí podría representar la huída del cantante hacia tierras más secas (de ahí que el cristal aparezca completamente mojado) que le permitan dar rienda suelta a sus ideas y locuras.

Con los primeros compases de “Moribund The Burgermeister” se disipa cualquier duda sobre la posibilidad de que Peter cambiara por completo su forma de crear música. Teclados y percusión abren una pista que no tardará en comandar nuestro querido protagonista, quien no dudará en hacer gala de su amplitud de registros vocales (realmente sensacional), los cuales adornará en algunos momentos con efectos de megáfono. Los constantes cambios de ritmo y arreglos de sintetizador (¿no parecen de un videojuego?), así como la mencionada actuación de PG la convierten en una gran maniobra de arranque de este “coche”.

Como segundo plato tenemos la clásica “Solsbury Hill”, una canción conocida por todo fan de Peter.  Tema melódico, más pegadizo y repetitivo de lo habitual si consideramos de quien estamos hablando y en cuya letra se alude indirectamente a la salida de Genesis ya que, la moraleja que intenta transmitirnos su autor es que todo ser humano debe estar preparado o al menos asumir que para alcanzar tus metas a veces tienes que perder lo que tienes en ese momento. Genial, por supuesto.

El gusto del Rock Británico de los Who es recreado (no sabría si decir que fue algo consciente o no) en un tema épico y rockero que Peter borda a la voz. El señor Levin está implacable al bajo, regalándonos una línea a las cuatro cuerdas para enmarcar.

 El lado más experimental del disco podremos encontrarlo en su parte intermedia. Primero con “Excuse Me”, un curiosísimo tema introducido a cuatro voces que termina convirtiéndose en un tema más propio de cabaret que funciona sorprendentemente bien (recuerda mucho a “Lazy On A Saturday Afternoon” de Queen), aunque cuando es Peter Gabriel, todo un maestro del dramatismo, quien está al mando lo normal es que el invento salga bien. Luego vendrá “Hundrum”, un tema inicialmente algo más “normal” (preciosos primeros compases en tono baladístico) antes de que la venada progresiva salga a la luz y seamos sorprendidos por una especie de pasodoble progresivo de alto nivel de calidad cuyo tono melódico parece tener continuidad con “Slowburn”.

Desde la primera vez que escuché “Waiting For The Big One” quedé realmente maravillado ya que no es precisamente habitual escuchar a Peter en una tesitura tan bluesera (no entiendo cómo puede haber detractores). Eso sí, por mucho que Gabriel respete el Blues, no deja de jugar con su propia voz e introduce algunos detalles personales de interpretación teatral que encajan sencillamente perfecto con el concepto de la canción.

Y si hay una canción que a mí, personalmente, me gusta de este trabajo esa es “Down The Dolce Vita”, un tema grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres que nos llevará a pensar directamente en los grandes musicales de Ópera Rock que se grabaron un par de años antes de la publicación de este álbum. Temazo lleno de cambios que Peter hace suyo con una actuación a la altura del respeto que su propio nombre genera. Solo un himno como “Here Comes The Flood” (¡clásico!) y sus preciosas reminiscencias a la música Gospel podía igualar semejante nivel de calidad y, ya de paso, poner por todo lo alto el broche de oro a un disco digno del sobresaliente.

La división de caminos entre Genesis y Peter Gabriel ayudó a ambos bandos a seguir creciendo y poder facturar grandes álbumes como este primer proyecto solita de PG. No siempre la unión hace la fuerza. Grande Peter.


Comentarios

Te recomendamos leer...

Lynyrd Skynyrd - (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) (1973)

Calificación: ***** Antes de entrar en materia conviene desmontar un tópico. Para buena parte del gran público, Lynyrd Skynyrd es poco más que la banda de "Sweet Home Alabama", un himno tan gigantesco que ha terminado eclipsando el resto de una discografía extraordinaria. Es una injusticia comprensible, porque hablamos de una de las canciones más populares de la historia del rock, pero injusticia al fin y al cabo. No es casualidad, por tanto, que la primera reseña que he querido dedicar en el blog a un disco de la banda no sea la de “Second Helping”, el álbum que contiene ese clásico inmortal, sino la del que, al menos para mí, representa su obra cumbre y uno de los debuts más grandiosos y revolucionarios que ha dado la historia del rock. “Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd” llegó a las tiendas en agosto de 1973. El grupo todavía no era un fenómeno mundial, pero ya había forjado una identidad absolutamente reconocible. En apenas ocho canciones dejó claro que...

Ozzy Osbourne - Tribute (1987)

Calificación: ***** Lo reconozco. Nunca he podido escuchar Tribute como un simple álbum en directo. Cada vez que vuelve a sonar en mi reproductor de CD siento que estoy asistiendo al último gran testimonio de una de las asociaciones más mágicas que ha conocido el heavy metal. Hoy, además, hacerlo y reseñarlo tiene un significado especial. Se cumple un año desde la muerte de Ozzy Osbourne y pocas maneras encuentro más apropiadas de recordarlo que regresando al hombre que transformó para siempre su carrera: Randy Rhoads. Cuando Ozzy fue expulsado de Black Sabbath a finales de los setenta, muy pocos daban un duro por él. Había sido la voz de la banda que prácticamente inventó el heavy metal, sí, pero también era un músico perdido entre adicciones e incertidumbres, con la sensación de haber alcanzado demasiado pronto la cima. Entonces apareció Randy Rhoads. Aquel joven guitarrista, formado en la música clásica y curtido en Quiet Riot (muy recomendables sus dos álbumes junto al grupo), n...

Lex Legion - Lex Legion (2026)

Calificación: **** * Vivimos tiempos curiosos para el heavy metal. Mientras muchas bandas legendarias sobreviven a base de nostalgia, giras de aniversario —o de retiradas interminables— y reediciones, otras parecen empeñadas en recordarnos que la experiencia sigue siendo un arma formidable cuando se combina con inspiración. En teoría, Lex Legion podría haberse quedado en un simple ejercicio de arqueología musical. Al fin y al cabo, reunir a Andy LaRocque, Pete Blakk, Hal Patino y Mikkey Dee supone congregar a buena parte de la formación clásica que acompañó a King Diamond durante algunos de los momentos más brillantes de su carrera. La incorporación del gran vocalista Nils K. Rue, conocido por su trabajo al frente de Pagan's Mind, terminaba de completar un proyecto que, desde su anuncio, despertó enormes expectativas. También es justo señalar que la palabra "supergrupo" suele ser una de las más peligrosas del vocabulario rockero. Muchas veces se traduce en músicos extr...

The Rolling Stones - Foreign Tongues (2026)

Calificación: **** * Confieso que escribir sobre un nuevo disco de los Rolling Stones nunca me resulta una tarea sencilla. En primer lugar, por la magnitud del acontecimiento que supone en sí mismo: no todos los días tenemos entre manos un álbum firmado por una de las bandas más grandes, influyentes y revolucionarias de la historia de la música popular. Hay grupos con los que uno puede mantener una distancia razonable, valorar cada canción con la cabeza fría y analizar el conjunto desde una objetividad ajena a cualquier tipo de admiración. Con los Stones, sencillamente, soy incapaz de hacerlo. Estamos hablando de una de las bandas que más ha marcado mi vida como aficionado. Han puesto banda sonora a distintas etapas de mi existencia y, todavía hoy, siguen despertando en mí la ilusión de poder quitarme la espina de no haberlos visto nunca en directo. Por eso, como tantos otros seguidores, llevo décadas esperando cada nuevo lanzamiento con la misma ilusión con la que un niño se acue...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Black Sabbath - Master Of Reality (1971)

Calificación: ***** Pocas bandas pueden presumir de haber publicado dos obras maestras en un mismo año. El caso de Black Sabbath, amos y padres del Heavy Metal, es muy especial. Tras publicar el viernes 13 de febrero de 1970 su primer disco, de título homónimo y que inició el género, no tardaron sino 4 meses en ponerse a trabajar en lo que sería el segundo LP que salió en septiembre del mismo año y que llevó el título de "Paranoid". Si estás leyendo esta reseña y no has escuchado estos dos álbumes te recomiendo que empieces por ello antes de adentrarte en este tercer álbum. "Black Sabbath" y "Paranoid" habían confirmado al mundo que el Heavy Metal había nacido para quedarse para siempre. La oscuridad y la fantasía de las letras y de las portadas, la pesadez de los riffs, que mezclaban las primitivas influencias blueseras con algo más tétrico  y mal visto en aquellos tiempos, y el siniestro "look" de sus miembros los convirtieron rápidame...

Anthrax - Persistence Of Time (1990)

Calificación: **** * (9) Cuando llevas más de una década reseñando álbumes, es normal que en alguna ocasión des por hecho que ya has analizado un disco y, tiempo después, descubras que nunca llegaste a escribir sobre él. Algo así me ocurrió con el impresionante "Persistence Of Time", un trabajo que juraría haber reseñado hace años, pero del que, para mi sorpresa, no encontré ni una sola línea. De hecho, me di cuenta precisamente mientras veía a Anthrax por primera vez en directo, hace apenas unos días en Lisboa, donde ejercieron de teloneros de Iron Maiden. Ver a Scott Ian, Joey Belladonna, Charlie Benante y Frank Bello defendiendo todavía canciones como "Got The Time" o "Keep It On The Family" (esta última, en realidad, solo la interpretaron en otras fechas de la gira) me recordó algo que con demasiada frecuencia pasa desapercibido: este disco merece estar, por méritos propios, en cualquier conversación sobre los grandes clásicos del thrash metal. Porq...

AC/DC - Back In Black (1980)

Calificación: ***** Bon Scott había dejado huérfana a la banda tras su prematura muerte en febrero de 1980 tras ahogarse con su propio vómito, dejando el futuro de AC/DC en el aire. El final parecía una posibilidad real, pero antes de tirar la toalla, Angus y Malcolm Young decidieron realizar audiciones en busca de un nuevo vocalista. Fue entonces cuando apareció un joven de Newcastle llamado Brian Johnson, exmiembro de la popular banda británica Geordie. Durante su prueba, interpretó "Whole Lotta Rosie" de AC/DC y "Nutbush City Limits" de Tina Turner deslumbrando al instante a los hermanos Young, quienes lo eligieron como sucesor de Bon. Tras el durísimo golpe que supuso la pérdida de su carismático frontman, el grupo viajó a las Bahamas para grabar un nuevo álbum durante unas sesiones marcadas por los constantes temporales tropicales que por poco le cuestan otro susto al grupo. El resultado fue mucho más que un simple disco con una portada negra a modo de l...