Ir al contenido principal

Lordi - Killection (2020)

Calificación:*****

¡El renacer de los monstruos!

Su histórica victoria en el Festival de Eurovisión gracias a “Hard Rock Hallelujah” les convirtió en un fenómeno de masas dentro del Hard-Rock/Metal gracias a su propuesta tanto musical como escenográfica (unos tipos vestidos de monstruo tienen su cosa, ¿no?). No obstante, si habéis seguido la carrera de estos fineses tras aquel memorable triunfo de nuestro género, estaréis de acuerdo en que, salvando algunos temas sueltos, lo que Mr. Lordi y compañía han publicado últimamente deja bastante que desear.

Aunque insisto en la existencia de buenos temas que están repartidos en álbumes de notable bajo como “Scare Force One” o la segunda mitad de “Monstereophonic” (de la primera mejor no hablo…), no son precisamente obras que recomiende. De hecho, es pensar en aquel “Sexorcism” y sentir el mismo mal cuerpo de aquella primera escucha que le di (un disco infumable).

Con la llegada de 2020, los fineses se han atrevido nuevamente a lanzar un álbum de estudio llamado “Killection” que, sin llegar al nivel del insuperable “The Arockalypse” (2006), parece mostrar un mayor nivel musical por su parte. Tal vez el hecho de haber vendido el disco como una colección ficticia de canciones que Lordi habría lanzado entre los años 70  y 90 (para ello el conjunto se ha valido de instrumentos y técnicas pasadas que le han permitido obtener un sonido más vintage) lo haya hecho más interesante así como les ha permitido experimentar más con diferentes géneros.

Tras la ya habitual introducción radiofónica, en este caso titulada “Radio SCG 10”, en la cual podemos escuchar al grupo versionando sus propias canciones con un tono cómico ya que las han regrabado imitando a los Judas Priest, King Diamond, Guns N Roses, Ozzy Osbourne o AC/DC,  el disco abre por la buena senda con “Horror For Hire”, un inspirado tema que combina los habituales sonidos de Hard-Rock de siempre con algunos dejes de Glam que convencen sobradamente al oyente (¡por fin parece que los monstruos vuelven a convencer!).

En “Shake The Baby Silent” la banda parece querer rendir un homenaje a ese subgénero tan especial como es el Shock Rock cuyo máximo exponente fue Alice Cooper. Su sonido, no obstante, se antoja algo más contemporáneo. El estribillo y los agudos previos de Mr. Lordi la convierten en una de las canciones más convincentes de todo el trabajo.

La voz de Michael Monroe aparece a modo de intro de la ochentera “Like A Bee To The Honey”. Un tema extremadamente pegadizo que se cimenta en unos teclados convincentes y un solo de saxofón (sí, un solo de saxofón) que no podrás quitarte de la cabeza.

Dos de las grandes sorpresas sonoras llegan de la mano de “Apollyon” y “Zombimbo” ya que no suena a nada facturado anteriormente por los fineses. Ambos cortes mezclan elementos del Rock Progresivo de los 70 con otros del Pop 80 (podría ser bailado en una película de aquellos tiempos).

Pero para grande la canción que se nos viene encima. Tras otra pausa radiofónica titulada “The Last Hour” explota “Blow My Fuse”, el tema más primitivo, doom y “sabbathico” que ha lanzado Lordi en su carrera. La pieza se va construyendo a partir de riffs y punteos setenteros hasta llegar a un puente-estribillo que es un regalo para los oídos. La sección instrumental que vendrá justo después del segundo estribillo tiene un toque sureño que me enamora y que no puedo dejar de escuchar. Sin duda la mejor de toda la placa.

“I Dug A Hole In The Yard For You” es una canción más que aceptable (bravísimo que la eligieran como single ya que es pegadiza como pocas en el trabajo) y que recuerda a los grandes hits del grupo, aunque seguramente su nivel sea un poco inferior.

Tampoco debemos obviar dos canciones de Hard-Rock ochentero como “Up To No Good” (vuelven a salir a relucir influencias de Glam que recuerdan más concretamente a Twisted Sister o al “Looks That Kill” de Mötley Crüe) y la más melosa “Cutterfly” (no puedo dejar de pensar en los Europe del “Final Countdown” cuando escucho esta canción).

Encaminamos la recta final de la mano de “Evil” y su atípica ración de Thrash Metal con muchas pinceladas, eso sí, de Hard-Rock. Esta es otra de las grandes canciones de “Killection” y que, ahora sí, nos traen de vuelta a los Lordi más rabiosos. Finalmente “Scream Demon” cierra de un modo primitivo y vistoso este plausible álbum.

Ni en mis mejores sueños hubiera imaginado que Lordi volverían a firmar un trabajo digno de un notable alto, pero “Killection” ha servido para cerrarme el pico (y a otros tantos) con una colección de canciones buenas (ninguna me sobra) que encajan a la perfección con el concepto “retro” del disco.

¡Me han sacado una sonrisa!


Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...