Rammstein - Liebe Ist Für Alle Da (2009)

Calificación:*****

¡Qué grandes son!

Pueden gustarte más o menos, pero es innegable que la repercusión que Rammstein ha tenido en las dos últimas décadas es comparable a muy pocas bandas de Metal. La fórmula de este éxito, aunque seguramente intervengan muchos más elementos, es simple: Metal directo y accesible (muy reconocible además) + letras de peso y metáforas + polémica (que siempre es una buena estrategia publicitaria). Sea como sea, cada nuevo álbum de Rammstein es sinónimo de éxito y de muchísima expectación. Exento de esta no estuvo, ni mucho menos, el álbum que hoy ocupa esta entrada.

Habían pasado cinco años desde “Rosenrot” (2005) y eran cada vez más los medios que comenzaban a publicar rumores que hablaban sobre una posible disolución de la banda o, al menos, de un cambio de formación. No obstante, lejos de que esto sucediera, la banda, con su habitual tranquilidad (¡bien tardan últimamente en grabar un álbum!), comenzó en marzo de 2007 a mover los primeros hilos para la grabación de un LP. Fue entre julio de 2007 y octubre de 2008 (¡más de un año!) cuando se desarrolló la preproducción del mismo, comenzando la grabación el 28 de octubre y prolongándose en el tiempo otras seis semanas.  Bajo la producción, como ya venía siendo habitual, estaba Jacob Hellner.

Finalmente el 16 de octubre de 2009, un mes después de adelantar el single de “Pussy”, el quinteto alemán lanzó al mercado “Liebe Ist Für Alle Da”, su sexta placa de estudio que, como no podía ser de otra forma, fue recibida con gran expectación. También era de esperar que el disco viniera cargadito de polémica y así fue, como comprobaréis a continuación.

Podría decirse, como ya he visto que otros portales afirman, que en este trabajo, que en español traduciríamos como “El Amor es Para Todos”, la banda explota mucho la temática erótica en sus letras (¿no dije que hubo gente que se escandalizó?) y en otros detalles que rodean a esta pieza. Hay sadomasoquismo, violaciones y mucho más que iré desvelando poco a poco.  

Como suele suceder cuando hablamos de esta banda, hay que detenerse un segundo en la picante portada del LP.  En ella encontramos a la banda reunida alrededor de una mesa justo antes de comerse a la diosa del amor, Venus. Como anécdota cabe señalar que tanto la modelo que interpreta a Venus (Cristina Serrato) como el fotógrafo (Eugenio Recuenco) son españoles.

Antes de analizar cada canción podría resumir “Liebe Ist Für Alle Da” como un álbum lleno de furia, que nos devuelve a los Rammstein más provocadores y en el que la distorsión de la guitarra parece imponerse a los arreglos electrónicos, aunque estos últimos no terminan de desaparecer.

“Quien espera con prudencia

será recompensado en el tiempo adecuado

Ahora, la espera ha terminado

Pongan atención a una leyenda.”

RAMMS…STEIN!!! El disco abre con las espadas en todo lo alto. Como ya sucedió en “Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?”, “Rammstein”, “Stein um Stein” o la posterior “Ramm4”, los alemanes vuelven a citar su nombre expresamente en la letra de “Rammlied”, un temazo dominado por la distorsión de las guitarras de Paul Landers y Richard Kruspe. Cabe señalar que en un momento dado de la canción, más concretamente en el intermedio del tema (cuando Till canta eso de “Ein Weg, ein Ziel,...”) la banda hace un guiño a los polémicos Laibach y, a su vez, al “One Vision” de Queen.  No era de extrañar que esta fuera la canción elegida para abrir cada concierto de la siguiente gira del grupo. La artillería pesada había vuelto a lo grande.

Un teclado atmosférico crea un panorama de lo más extraño justo antes de que Christoph abra fuego a la batería y explote ante nosotros un tema absolutamente épico como es “Ich Tu Dir Weh”, que vendría a traducirse como “Te hago daño” y que habla sobre el sadomasoquismo. Till, usando el recurso del “yo” lírico, habla con la persona con la que mantiene relaciones extremas (“Sólo estás con vida por mí...”, “Un pequeño corte y tú te excitas...”) con frases que tan poéticas como realmente desagradables (“Desea algo, yo no te digo «no» e introduzco roedores en tu interior”) que terminaron de convencer a las autoridades alemanas a prohibir la venta de “Liebe Ist Für Alle Da” a menores de 18 años (el Metal es tan perjudicial como el tabaco al parecer). Hay una frase que viene a resumir en breves palabras la temática de la canción y que dice “Contigo ten la elección de la tortura”, la cual es un juego de palabras derivado del dicho alemán “tener la tortura de la elección” (“die Qual der Wahl haben”). La canción mantiene el poderío del primer corte y nos regala un estribillo pegadizo que ya está grabado a fuego en la memoria de la gente.

Turno de una de mis canciones preferidas de Rammstein. “Waidmanns Heil” es sinónimo de perfección. “El saludo del cazador” (así se traduciría el título en español) es la pieza más acelerada del disco y posee, en el plano musical, unas pistas de guitarra y de batería asombrosas que harán las delicias de todos los amantes del Metal abrasivo. Atendiendo al título y leyendo la letra sin entrar en muchos detalles podemos pensar que la canción habla sobre la desesperación de un cazador por acabar con la vida de un ciervo (de hecho “Waidmanns Heil” hace referencia a un antiguo saludo que utilizaban los cazadores en Alemania para desearse mutuamente una buena cacería), no obstante, es una metáfora muy lograda del acercamiento sexual de un hombre desesperado (os dije que el sexo tiene mucho peso en este disco). La letra procede de un poema escrito por Till Lindemann llamado “Sautod” y que está incluido en su libro “Messer”. Frases como “llevo caliente desde hace días”, “la escopeta salta de la funda”, “ella siente la energía del cañón” o “delicado sudor gotea sobre la rodilla” nos viene a dejar claro que de cacería más bien hay poco en este tema. No obstante, repito que es una de mis preferidas tanto por el tema instrumental como por su sobresaliente estribillo.

También “Haifisch” (“Tiburón”) es un tema grandioso que, por si fuera poco, vino acompañado de un no menos jugoso videoclip en el que asistiremos al supuesto entierro de Till Lindemann, al cual también asisten sus compañeros de banda mientras estos piensan en un posible sustituto (hay un cameo de Marilyn Manson incluido) y recuerdan cómo trataron de acabar con el cantante. El final no lo desvelo (los que no hayáis visto el vídeo estáis tardando en buscarlo). En lo referido a la instrumentación, el tema suena muy accesible gracias a la mayor presencia de teclados, así como por su pegadizo estribillo. En lo lírico la banda parodia en el estribillo un fragmento de “Die Moritat Von Mackie Messer” de Kurt Weill y Bertol Brecht, cambiando un poco la letra a modo de establecer una semejanza entre la mala fama de Rammstein y la de los tiburones. Creo que Flake Lorenz explicó el sentido de este tema mejor que nadie en las siguientes declaraciones:

“El tiburón está considerado como absolutamente malvado. Todos los años mueren tres personas devorados por tiburones. Sin embargo, más de cien mueren golpeados por cocos. Por lo tanto, el coco es sustancialmente más peligroso que el tiburón, alrededor del cual se dramatiza tanto. Nosotros siempre nos hemos sentido así: se nos presenta como totalmente malvados y nadamos por debajo del agua.”

“Y el tiburón que tiene lagrimas

Y estas escurren de su cara

Pero el tiburón vive en el agua

Así que las lágrimas no se pueden ver”

Más compleja de analizar en el plano lírico es “B********” o “Bückstabü” ya que dicha palabra no existe en alemán, aunque varios medios afirman que es una combinación de los términos “Buchstabe”, que significa letra, y “tabu”, que tiene el mismo significado que en español. Por ello puede interpretarse que Rammstein alude en esta pieza a la censura. En lo instrumental nos encontramos con un tema denso y muy distorsionado en el que el teclado tiene un sonido más cercano a lo industrial, aunque todo siga sonando más moderno que las dos primeras obras.

“No hagas eso, déjalo estar, no lo toques, di simplemente no".

Llegamos a otro de mis momentos favoritos del álbum y de la discografía de Rammstein. Me declaro amante empedernido de “Frühling In Paris” (Primavera en París), una de las mejores baladas (¿tal vez pueda considerarse una Power Ballad?) del grupo en la que hacen un guiño descarado en el estribillo a la grandiosa Édith Piaf y su “Non, je ne regrette rien” llegando incluso a ofrecernos un par de momentos cantados en francés por parte de un espectacular Till Lindemann. Los cambios de ritmo y ascensos de intensidad son auténtica magia (no era de extrañar que en Francia fuera bien recibida por su fanaticada). La letra, por su parte, habla sobre la pérdida de la inocencia y la virginidad por parte de un joven  junto a una más experimentada mujer francesa (creo que se trata de una prostituta ya que en una parte dice “los labios suaves, vendidos muchas veces…”). Al parecer también la letra toma cierta inspiración de la recopilación de cartas privadas del novelista estadounidense Henry Miller (titulada curiosamente igual que esta canción), en la cual cuenta unas vivencias similares a las de la letra (se trasladó a Francia acompañada de su segunda esposa, la cual había ejercido la prostitución en el pasado, y terminó entablando un triángulo amoroso con la escritura Anaïs Nin). Un temazo y punto.

Alice Cooper, Peter Gabriel o Rammstein son claros ejemplos de que la música Rock y Metal, aunque obviamente tenga su base en el sonido, también puede apoyarse en otros recursos como el teatro. En “Wiener Blut” la banda juega con el dramatismo absoluto. Y es que hay quitarse el sombrero ante la interpretación de Till Lindemann, quien encarnará al monstruoso Josef Fritzl, famoso psicópata que realizó el caso de Amstetten en el cual mantuvo a su hija secuestrada en un sótano durante más de dos décadas para violarla y dar a luz a seis hijos. No obstante, el nombre de la canción es un guiño a un vals de Johann Strauß, el cual, curiosamente, inicia la canción antes de que comience la distorsión. El estribillo contiene la sección más dura del tema y nos va a mostrar a un Till completamente descontrolado.

“Ven conmigo, ven a mi castillo

Allí la diversión espera en el sótano

Silenciosamente, silenciosamente, queremos estar

El momento de tiempo libre

Sí, el paraíso está debajo de la casa

No hay ninguna puerta, se apagan las luces.

¿Estas preparada?

¿Estas lista?

¡Bienvenida, a la oscuridad!

¡A la oscuridad!”

Hay canciones románticas, poco románticas, nada románticas y luego está “Pussy”, título que creo que no necesita traducción alguna. Este fue el primer single del disco y vino acompañado de un videoclip que, como ya nos hacía presagiar su “emotivo” título, tuvo que ser estrenado en un portal de internet porno (hay que quererlos de alguna manera). La letra vacila sobre las relaciones sexuales de los alemanes. La canción es musicalmente atractiva y suena más cercana a los primeros Rammstein.

Menos risas pretende despertar la homónima, y cercana al sonido industrial, “Liebe Ist Für Alle Da”, una pieza que habla sobre fantasías sexuales llevada a su máxima expresión. Las guitarras se compenetran perfectamente con los teclados y la batería, mientras Till, como siempre, se desenvuelve sin dificultad por cada fase del tema.

“Cierro los ojos

Estamos solos

La mantengo firmemente

Y nadie la ve llorar

Ella cierra sus ojos

Ella no se resiste

El amor es para todos, también para mí”

Los teclados se apoderan de “Mehr”, tema con una letra muy actual sobre el egoísmo y la codicia humana. La pieza es atractiva, aunque no presente nada nuevo (de hecho el estribillo me recuerda mucho al de “Rammlied”).

“Lo que tengo me parece poco

Necesito mucho, ¡Necesito muchísimo!

No tengo nada para regalar ¿Por qué renunciar?

Aunque yo soy rico, no lo soy bastante

¿Modestia? -¡Todo lo que sea suficiente!

Yo tomo todo ¡Incluso si es vil!

Nunca tengo bastante ¡Nunca tengo bastante!

Es mucho mejor, si uno tiene de más”

Finalmente, el disco cierra con la delicada “Roter Sand”, tema suave y sentido (me encanta el silbido del estribillo) con el que los alemanes nos introducen en el dramático duelo entre dos pistoleros por el amor de una mujer, saliendo el narrador derrotado al sufrir un disparo en el pecho. Un final soberbio para un disco que devolvía a los alemanes a la cima.

“Un amor una promesa

Dije que regresaría hacia ti

Ahora lamentablemente tengo que romperla

Su bala está dentro de mí

Un amor dos pistolas

Una me apunta en la cara

Él dice que yo te he robado

Que tú me amas

Él no sabe”

La edición deluxe de este disco incluyó una versión orquestal de “Roter Sand”, así como cuatro canciones inéditas (todas muy recomendadas)  en las que encontraremos desde un diálogo entre gemelos siameses (“Führe Mich”), hasta una catástrofe medioambiental acontecida en Rumanía (“Donaukinder”), pasando por la misantropía (“Halt”) o la violación de toda una personalidad del folclore alemán como Gänseliesel (“Liese”).

Como podéis comprobar, Rammstein no está hecho para todo tipo de oyentes, pero a aquellos a los que nos encantan estos personajes nos podemos pasar días escuchando sus canciones y sus historias sin ninguna posibilidad de aburrimiento. “Liebe Ist Für Alle Da” sirvió para eliminar cualquier posible rumor de separación y para volver a levantar ampollas en todos aquellos seres que siguen ofendiéndose por el medio de expresión más libre que existe: la música.

Letras con contenido, instrumentación y producción de sobresalientes…¡para mí es digno de una notaza!