Ir al contenido principal

Yngwie Malmsteen - Blue Lightning (2019)

Calificación:

Yngwie Johann Malmsteen. Su nombre suscita tanta admiración como odio. La admiración proviene de su habilidad a la hora de tocar  la guitarra, de bordar cada nota del mástil mientras sus dedos avanzan a una velocidad temeraria, mientras que el odio procede de su terrible egocentrismo. Yngwie  solo quiere a Yngwie.

Te caiga mejor o peor, hay que reconocer que el sueco tiene un talento especial a la hora de tocar la guitarra (eso es innegable) y obras como “Rising Force” o “Trilogy” merecen estar presentes en la típica lista de “álbumes que tienes que escuchar antes de morir”.

Pues el melenudo está de vuelta con “Blue Lightning”, un LP que nos ha presentado como un homenaje al Blues (que luego veréis que Blues hay poco…) a través de versiones de diferentes bandas y de cuatro composiciones que el distro ha creado para la ocasión. Ya se sabe que los discos de versiones no están bien vistos por todos, así que es posible que las opiniones sobre este trabajo sean muy diversas.

Saltándome un  poco el protocolo, voy a comenzar analizando los temas originales del sueco.

La inicial “Blue Lightning” ejemplifica con bastante claridad lo que nos vamos a encontrar durante todo el álbum: Yngwie prestando su voz (lo que será una buena o mala noticia dependiendo de los gustos de sus oyentes) y marcándose punteos rápidos, llenos de técnica y de shreds que tan bien se le dan. Buen tema para empezar.

Un punteo que circula a la velocidad de la luz abre la instrumental “1991 Strut”, uno de los temas que más destacaría de todo el plástico, aunque de Blues tenga lo que viene siendo poco. Seguramente hará las delicias de todos los seguidores del sueco. Más acorde al supuesto concepto bluesero de este álbum es “Sun’s Up Top’s Down”, una canción que, a nivel personal, me ha gustado mucho por el hecho de que me encanta este género musical, pero sí podría ponerle como pega fundamental el excesivo solo de guitarra que se marca Yngwie, que era algo que cabía esperar de un músico de su nivel, pero que tal vez  hubiera encajado mejor en la canción si, o bien lo hubiera abreviado un poco, o hubiera optado por tocar con más lentitud.

La última composición propia de Yngwie es “Peace, Please”, el segundo tema instrumental que se saca de la chistera el sueco y, como ya comenté en “1991 Strut”, el segundo que dista notablemente del Blues. No obstante, me parece que está al nivel de lo esperado de semejante talento a la guitarra. El músico se luce con la guitarra, corriendo por el mástil mientras su guitarra escupe bellas notas que encajan con la sentida base que le acompaña.

Turno de las versiones…

Foxie Lady/Purple Haze: Jamás negaré la maestría de Yngwie con la guitarra (uno de los más grandes de la historia seguramente), pero hacer dos versiones de Hendrix es, cuanto menos, arriesgado. Me explico. Versionar al moreno requiere que puntees de una forma similar a él, algo que Malmsteen no hace, optando por tirar por su estilo inconfundiblemente espídico (a Hendrix hay que respetarlo como tal). ¿Os imaginaríais a Eric Clapton, por poner un ejemplo, tocando la “Trilogy Suite Op: 5”? Pues eso… .  Por tanto, no es una mala versión, pero me deja algo frío.

Demon’s Eye: Me alegró muchísimo que Yngwie se acordará de este tema tan tristemente infravalorado de Deep Purple. Este cover le ha quedado bastante mejor que el anterior. Buen trabajo vocal (sin llegar a Gillan) y de guitarra (siempre seré un poco más del señor Blackmore, lo siento). Punto a favor del melenudo.

Blue Jeans Blues: Los barbudos ZZ Top son los siguientes en ser versionados. Podría decirse que este, de las versiones grabadas por Yngwie, es el tema más bluesero de todos. Es aquí donde se pone de manifiesto un hecho: El Metal Neoclásico y el Blues no pegan por muchas buenas intenciones que Malmsteen tenga. Esos punteos acelerados (que son muy atractivos) contrastan excesivamente con la estructura tan lenta que este tema posee. Si tengo que destacar algo de esta canción es, sin duda, la notable actuación vocal de Yngwie, quien no es ni mucho menos un superdotado en esta labor, pero que cumple bastante bien.

While My Guitar Gently Weeps: Un homenaje bastante bueno a los Beatles. Obviamente, no hay mejor versión que la original, pero Malmsteen lo hace muy bien en todo momento.

Paint It Black: Tras bordar a los Beatles, me toca ponerme en modo verdugo. “Paint It Black”, ese clásico inmortal de los Rolling Stones, no necesitaba de tantos arreglos en la versión del sueco. Suena excesivamente tratada y adornada.

Smoke On The Water: Curiosamente, Yngwie si ha respetado el archiconocido del mayor clásico de Deep Purple (algo realmente extraño visto lo visto). Esta es la canción más cercana a su versión original de todo el LP. Un cover notable.

Forever Man: Finalmente, “mano lenta”, Eric Clapton, es recordado con una versión que, nuevamente excede un poco en arreglos, aunque tiene un par de momentos de tapping que son más que aceptables.

Independientemente del músico que lo facture, un álbum de versiones, o mayoritariamente compuesto por estas, siempre es un poco complejo de calificar ya que, a fin y de cuentas, se está partiendo de canciones ya conocidas (en este caso, en gran parte, de auténticos clásicos del Rock). Para mí un álbum de versiones es algo más bien menor (un EP habría sido suficiente). Por ello, seguramente mucha gente difiera con mi opinión.

Yngwie ha hecho un trabajo bueno (no creo que llegue al notable) pero que, seguramente, quede rápidamente en el olvido o como algo más bien anecdótico. Algo similar me parece que le sucedió a “Blue And Lonesome” de los Rolling, solo que aquel tal vez sí llegaba al notable y sí se basaba fundamentalmente en el Blues. Las cuatro composiciones nuevas (dos de ellas instrumentales) no están nada mal, cumplen con lo que cabría esperar de este personaje, y de hecho me parecen las piezas más atractivas (entendiendo “atractivas” como sinónimo de “novedosas”) de todo el LP. “Blue And Lightning” no merece más de un seis y ponerle más sería profanar contra las grandes obras que este ENORME músico nos regaló en el pasado.

Comentarios

Te recomendamos leer...

Crónica del Concierto de Saxon en la sala Santana 27, Bilbao (26/04/2026)

  "El rugido eterno del metal: Saxon desata el caos en  Bilbao" Para los que hemos crecido escuchado Saxon, el privilegio de poder verlos en vivo una vez más me parece incalculable. Fue en 2024 cuando pude escucharlos como teloneros de Judas Priest en Pamplona y, desde entonces, había estado esperando a que se diera la oportunidad de volver a disfrutar de su monumental directo. Bilbao fue una de las tres ciudades escogidas por los británicos para celebrar los 45 añazos de “Wheels Of Steel”, una de las obras más queridas y trascendentales que el grupo lanzó durante su periodo de mayor apogeo. Si embargo, estos debían a principios de septiembre del año pasado, pero el inesperado cáncer que le diagnosticaron a su legendario cantante, Biff Byford, obligó al grupo a posponer su paso por la península. Ya con el veterano Byford al 100% (no hay más que escuchar cómo sigue cantando), la banda retomó la gira en Reino Unido en noviembre y, para no cancelar su compromiso con el públi...

Análisis a la discografía de Saxon

No puedo ocultar que Saxon, la popular banda originaria de Barnsley (Reino Unido), ha marcado mi vida desde mi adolescencia convirtiéndose en una de mis agrupaciones predilectas. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, los británicos han engrandecido y definido el Heavy Metal con obras inmortales, así como también han coqueteado con otros estilos y tendencias saliendo, en muchas ocasiones, bien parados.  Este artículo analiza brevemente sus 23 álbumes de estudio desde el cariño y el respeto que este conjunto merece.  SAXON (1979) Calificación: *** * *(7) Rainbow Theme -Frozen Rainbow - Big Teaser - Judgement Day - Stallions Of The Highway - Backs To The Wall - Still Fit To Boogie - Militia Guard Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la NWOBHM, Saxon fue una banda en construcción. Bajo el provocador nombre de Son Of A Bitch, el grupo comenzó a forjarse en el triángulo industrial de Barnsley, Sheffield y Doncaster hasta consolidar en 1977 la formación clásic...

Elegant Weapons - Evolution (2026)

Calificación: **** * Algunos proyectos paralelos nacen como simple distracción entre giras. Otros, en cambio, terminan revelando facetas creativas que la banda principal no siempre permite desarrollar. Elegant Weapons, iniciativa liderada por Richie Faulkner, nos brinda la oportunidad de descubrir otra cara de este grandísimo guitarrista. Junto a él encontramos al enorme Ronnie Romero, una de las grandes revelaciones de la pasada década dentro del rock gracias a su celebrado paso por Rainbow o sus colaboraciones con Michael Schenker, además de Dave Rimmer al bajo y otro músico curtido como Christopher Williams tras la batería. Si el debut Horns for a Halo (2023) cosechó grandes críticas gracias a su sorprendente colección de canciones, este nuevo lanzamiento, publicado bajo el título de Evolution, busca afianzar el sonido, la química interna y la dirección artística del grupo, algo que ya os adelanto que consiguen con creces. Conviene señalar, además, que Richie ha vuelto a contar c...

Rammstein - Zeit (2022)

Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

Corrosion Of Conformity - Good God/Baad Man (2026)

Calificación: **** * (8,5) Pocas bandas pueden presumir de una trayectoria tan coherente y, al mismo tiempo, tan marcada por la evolución como Corrosion of Conformity. Desde sus primeros pasos en la escena hardcore de los años 80 (imposible olvidar la ferocidad de “Animosity”) hasta su consolidación como uno de los nombres esenciales en la fusión de sludge, heavy metal y rock sureño, el grupo ha sabido desarrollar un lenguaje propio que va más allá de cualquier etiqueta. Álbumes como Blind, Deliverance o Wiseblood no solo marcaron distintas etapas dentro de su carrera, sino que también contribuyeron a definir un sonido que, a día de hoy, continúa siendo referencia dentro del género. Con el paso de los años, la banda ha evidenciado una habilidad poco común para integrar influencias sin perder su esencia. El poso punk de sus inicios, la densidad heredada de Black Sabbath, el groove característico del sur de Estados Unidos y una sensibilidad blues que aflora incluso en sus momentos más...

UFO - Phenomenon (1974)

Calificación: ***** Desde hace un tiempo, he intentado rescatar algunos de los álbumes de Hard Rock y Heavy Metal más influyentes de la historia que, por diversos motivos, han quedado relegados a un segundo plano. Me niego a colaborar con esta injusticia histórica. Por ello, en esta ocasión, reivindicaré uno de los trabajos por excelencia de la banda británica UFO, cuyos álbumes de los setenta influyeron enormemente en las bandas que una década más tarde consolidarían el Heavy Metal. Hoy, les invito a conocer más sobre este grupo a través de su primer gran álbum, el imprescindible “Phenomenon”, con el que incursionaron con éxito en el mercado americano. Pero antes, un poco de contexto. En 1974, los británicos UFO comenzaban a captar la atención de los amantes del Rock tanto en su Inglaterra natal como en Japón, siendo este último mercado fundamental para el éxito de muchas bandas de la época. Sin embargo, sus dos primeros álbumes de estudio distaban mucho del Hard Rock y/o Heavy Met...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Van Halen - Fair Warning (1981)

Calificación: *****   "This is home...well this is MEAN STREET!" Pocas bandas pueden presumir de haber lanzado cuatro discos seguidos que no bajan del 10 en su calificación. Van Halen es una de ellas. Y reconozco que me cuesta ser objetivo cuando me pones delante los trabajos junto a David Lee Roth, pero es que los cinco discos que lanzaron junto a “Diamond” (aquí incluyo también el “Diver Down”) me parecen de sobresalientes no solo por su música, sino también por la magia tan personal que se desprende de cada uno de ellos. Tristemente, algunos de estos álbumes han quedado relegados a un segundo plano en comparación con otros. Por ello, en esta reseña he querido rescatar y reivindicar un LP impecable y que no todo el mundo conoce: “Fair Warning”.   Otro dato que muchos desconocen es que este trabajo puede llegar a considerarse como “conceptual” ya que todas las canciones aquí incluidas giran en torno a la ciudad de Los Ángeles en los años ochenta y la decadencia moral de...

Black Label Society - Engines Of Demolition (2026)

Calificación: **** * (8,5) Hablar de Black Label Society es, en buena medida, hablar de coherencia, identidad y resistencia dentro del heavy metal contemporáneo. Desde su nacimiento a finales de los noventa, el proyecto liderado por Zakk Wylde ha trazado una trayectoria que, sin grandes virajes estilísticos, se ha mantenido sorprendentemente firme y reconocible. Y eso, en un género donde muchas bandas veteranas acaban diluyéndose entre intentos fallidos de modernización o reiteraciones vacías, posee un valor incalculable. Desde aquel debut crudo y casi místico que fue “Sonic Brew” (1998), pasando por obras esenciales como “Stronger Than Death” (2000), “1919 Eternal” (2002) o “Mafia” (2005), hasta llegar a trabajos más recientes como “Doom Crew Inc.” (2021), Black Label Society ha ido puliendo una fórmula muy definida: riffs pesados de raíz sabbathiana, un groove profundamente enraizado en el blues, solos cargados de emoción y una capacidad poco común para alternar entre la violencia...