Ir al contenido principal

Halestorm - Vicious (2018)

Calificación:*****(7,5)

Con el paso de los años Halestorm se ha ido haciendo hueco en una escena en la que son cada vez más las banda encabezadas por mujeres (grandes noticias, desde luego). En este caso Lzzy Hale, la líder indiscutible del cuarteto, se ha convertido en un símbolo reconocido del Rock femenino y ha comenzado  a aparecer en eventos tan diferentes como un concierto de los Smashing Pumpkins para interpretar una versión de “Stairway To Heaven”, un concierto organizado por Brad Whitford (Aerosmith) o tocando la canción de entrada de una luchadora de WWE antes de uno de sus combates. El caso es que tanto Lzzy como el resto del conjunto está siempre ocupado y eso se ha traducido en un aumento constante de seguidores (bien por ellos). Hasta la fecha la banda tenía en su catálogo tres interesantes álbumes de estudio (yo me quedo con los dos primeros) que han gozado de buenas críticas, por lo que el anuncio de un nuevo álbum de estudio titulado “Vicious”, ha despertado expectativas altas sobre el mismo que en esta reseña veremos si ha superado o no.

Nuestra aventura se inicia con “Black Vulture”, una atractiva carta de presentación en la que se alternan secciones melódicas (fundamentalmente presentes en los versos) y otras con una mayor contundencia, como los puentes y estribillos. Todo esto que os describo sucede mientras Lzzy nos regala la primera demostración de poder que esta artistaza atesora en sus cuerdas vocales mientras transmite un mensaje claro de superación. 

Los primeros segundos de “Skulls” podrían parecer más cercanos a un tema Pop, pero rápidamente la batería y un omnipresente bajo nos devuelven a los Halestorm más desenfadados. Una composición especialmente buena en los versos y en el estribillo gracias a la sobresaliente actuación de la señorita Hale. Tal vez extrañaría alguna alteración en la estructura, pero es una canción entretenida.  Mejores sensaciones me ha dejado la acelerada “Uncomfortable”, una canción muy en la onda de su clásica “Love Bites”, con la velocidad como elemento distintivo y con una nueva actuación plausible de Lzzy.

“Buzz” tiene cierto regusto a AC/DC en la secuencia de acordes inicial, aunque sigue sonando muy cercana a lo que nos han acostumbrado nuestros protagonistas durante su cada vez más extensa trayectoria. La letra habla sobre las drogas fundamentalmente, aunque también sobre la adicción al amor. Es un tema que se deja oír. “Do Not Disturb” y “Conflicted” también se dejan oír, pero me resultan menos destacables (especialmente la segunda). Cierto que añaden algo más de pausa al LP, pero también se percibe cierto bajón creativo. La primera de estas tiene elementos destacables, como el suave desarrollo de los versos o el solo de guitarra, pero vuelvo a extrañar la presencia de algo que marque la diferencia. La segunda introduce las guitarras acústicas (no tiene un mal riff), pero no deja de parecer un relleno dentro del LP.

Afortunadamente, “Killing Ourselves to Live” (un título que recuerda un poco a cierto tema del “Sabbath bloody Sabbath”) vuelve a subir el nivel del disco considerablemente, aunque sin llegar a las buenas impresiones que los tres primeros temas dejaron. La sección instrumental suena bien, llegando a su punto más álgido con el que para mí es el mejor solo de todo el LP. Lzzy también merece su reconocimiento en esta canción, dejando momentos excepcionales (¡vaya rugidos se marca en el intermedio del tema!).

Por mucho que su título sea igual que cierto himno del Metal firmado por los Judas Priest, pocas similitudes guarda, musicalmente hablando, “Painkiller” con el cañonazo de Halford y compañía. Buen Hard-Rock, pegadizo, con una gran labor vocal de Lzzy, pero sin tampoco llegar a sorprender o a mostrar cosas diferentes. Lo mismo ocurre con “White Dress” (¿podría acabar sonando en algún evento de la WWE dada la buena relación de Lzzy con la reconocida empresa de lucha libre?) o “Vicius” que, si bien no son malas canciones (ni mucho menos), no tienen demasiados aspectos que las haga especiales ni que les permita destacar sobre el resto del  LP. No obstante, siguen presentando aspectos positivos y característicos en la banda como los estribillos pegadizos, la siempre acertada Lzzy y una base instrumental agradable de escuchar.

Como cabía esperar, Halestorm también reservó parte del álbum para sus bellas baladas. “Heart of Novocaine” y “The Silence” tienen el poder de cautivarte desde la primera escucha. Y es que no exageraría al decir que estas pueden haberse convertido en las mejores baladas firmadas por este grupo en su carrera. Lzzy demuestra que, además de feroz Hard-Rock, tiene una voz privilegiada para las baladas. La primera me recuerda a algunas baladas más recientes de Scorpions como “House Of Cards”, mientras que la bellísima “The Silence”, que es la encargada de cerrar el disco, tiene un sonido más reflexivo y cercano al Folk. Un final precioso para un disco agradable.

Con “Vicius”, como cabía esperar, la banda americana vuelve a acertar. Es un trabajo que se escucha con facilidad, que ofrece algunos momentos de un nivel bastante elevado, con letras, en gran parte, reivindicativas y, como punto más álgido, con esa maravilla vocalista llamada Lzzy Hale manteniendo la reputación que se había ganado en el pasado gracias a ese vozarrón que tiene. Ni mucho menos es lo mejor que ha facturado la banda, ni tampoco presenta algo musicalmente nuevo (el Hard-Rock es muy difícil de reinventar), pero este álbum deja sensaciones positivas que se traducen en un 7,5.



Comentarios

  1. No ha habido álbum de Halestorm que supere a "The Strange Case Of..." pero, aunque "Vicious" llega a sonar muy lineal, es uno de sus trabajos donde más luce la Voz de Lzzy, y eso es ya maravilloso. Yo le doy un 8.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Te recomendamos leer...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Rammstein - Zeit (2022)

Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...

Arch Enemy - Deceivers (2022)

Calificación: *** * * (7) Con “Deceiver”, los suecos optan por mantenerse en su zona de confort, facturando canciones fieles a su pasado más reciente (y popular) entre las cuales podemos encontrar varias aspirantes a convertirse en “hits”. No esperes innovación, pero tampoco sentirte defraudado. Arch Enemy sigue en pie de guerra.  Es difícil olvidar la variedad de opiniones que emergieron allá por 2014 cuando Arch Enemy y Angela Gossow, la que fuera su vocalista durante más de una década (mi preferida, sinceramente), anunciaron que seguirían caminos distintos, siendo Alissa White-Gluz la elegida para ocupar el puesto vacante. Cuando “War Eternal” vio la luz, muchos recuperamos ciertas esperanzas que los álbumes previos al mismo nos habían comenzado a quitar, así como quedamos convencidos sobre las cualidades vocales de esta joven promesa. Sin embargo, “Will To The Power” fue un disco algo más difícil de aceptar por muchos (me incluyo) debido a su mayor comercialidad y afán por ant...

Extreme - Six (2023)

Calificación: **** * (8) Tras quince años sin lanzar nada nuevo, el Rock celebra el regreso discográfico de una de las bandas más ambiciosas de las últimas cuatro décadas. Y es que desde aquel homónimo debut publicado en 1989 hasta el más reciente “Saudades To Rock” (2008) los americanos Extreme han sido capaces de mantenerse en la cresta de la ola a base de una gran cantidad de composiciones de excelsa técnica y un gusto exquisito. Puede decirse que es una banda que siempre ha tratado de evolucionar y no vivir de las rentas económicas de su aclamado “Pornograffiti” (1990) y, más concretamente, de su mega-hit “More Than Words”. Sinceramente, adoro ese estilo tan vanguardista del grupo que no se ciñe únicamente al Rock clásico, sino que también se permite coquetear con otros estilos tales como el Pop-Rock (en las baladas, claro), Funk o, incluso, ligeros guiños al Rap (siempre me resultaron curiosos los fraseos que Cherone introdujo en algunos temas de “III Sides of Every Story”). N...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Helloween - Helloween (2021)

Calificación: ***** Parece mentira, pero ya ha llovido lo suyo desde aquel glorioso 14 de noviembre de 2016, día en que Helloween paralizó al mundo del Metal con el comunicado que muchos habían soñado desde hacía décadas:   “Creíste en ello por años y seguiste preguntando por ello. Ahora es el momento. A finales de 2017 Michael Kiske y Kai Hansen volverán a subirse a los escenarios con Helloween y resucitarán la formación legendaria del grupo”. No mucho tiempo antes ya había sucedido lo mismo con los Guns N’ Roses, pero a diferencia de Axl Rose y compañía, el regreso de Kai y Michael a la banda que los hizo grandes fue más allá de los meros intereses comerciales debiéndose más bien a la mayor madurez de Kiske y Weikath para resolver sus problemas y cumplir el deseo de millones de seguidores ,y pienso que de ellos también, por volver a tocar juntos (Kai ya había tocado como invitado especial junto a Helloween, pero Kiske llevaba alejado del grupo desde hacía demasiados años). ...

Avantasia - Here Be Dragons (2025)

Calificación: *** * * (7) A estas alturas de la historia, nadie puede negar que Tobias Sammet, líder y cerebro detrás de Avantasia, es un artista que vive por y para el Metal. A lo largo de las décadas, y siempre inspirado en esos mundos fantásticos que tanto adora, nos ha regalado grandes obras tanto con este proyecto como con Edguy, donde ha apostado por dotar cada disco de una identidad sonora propia. Tal vez porque este nuevo trabajo marca el décimo álbum de estudio en la trayectoria de Avantasia, o quizá como respuesta al aluvión de críticas negativas que recibió “A Paranormal Evening with The Moonflower Society”, Tobi ha decidido reunir en “Here Be Dragons” todos los estilos que han definido a la banda a lo largo de su historia. Esto, visto desde un ángulo positivo, aporta una mayor diversidad al disco. Como es costumbre, Sammet ha contado con un destacado elenco de colaboradores, quienes no han dudado en sumar su talento a un LP que invita a ser escuchado desde su vistosa p...

The Warning - Keep Me Fed (2024)

Calificación: *** * *(7) Sin lugar a dudas, una de las bandas de Rock-Metal Alternativo que ha irrumpido con más fuerza en los últimos tiempos ha sido The Warning, la poderosa agrupación mexicana conformada por las hermanas Daniela (voz y guitarra), Paulina (batería) y Alejandra) Villareal Vélez. Y es que el crecimiento mediático que han experimentado en pocos meses las ha convertido de la noche a la mañana en una de las agrupaciones femeninas más interesantes de la escena mundial actual. Además de telonear a grandes artistas, este power trío está realizando giras muy exitosas a lo largo de toda la geografía planetaria.   Claro está que su estilo mainstream no ha sido recibido con tanto cariño por parte de las hordas más puristas (hay mucha gente en su México natal que reniega de ellas), quienes ven en ellas una banda del montón con fines radiofónicos, pero ya sabemos que a veces la tolerancia en la comunidad metalera brilla por su ausencia. Llega la hora de desgranar “Keep Me...

Dream Theater - Parasomnia (2025)

Calificación: **** * Pocas veces en los últimos años un álbum ha generado tanta expectación en la comunidad del Metal Progresivo, y del Metal en general, como “Parasomnia”, la nueva obra de los legendarios Dream Theater. Y no es para menos: este lanzamiento no solo amplía su extensa discografía, sino que marca un punto de inflexión en la historia de la banda. La razón principal es evidente: tras 15 años de ausencia, Mike Portnoy ha vuelto a ocupar su lugar tras los parches, retomando el puesto que dejó en 2010 y que desde entonces había sido desempeñado con maestría por Mike Mangini. Si bien Mangini hizo un trabajo encomiable, y este escrito no pretende restarle mérito, siempre he sentido que el estilo de Portnoy es más natural y orgánico (aunque, claro, esto es cuestión de gustos y entiendo perfectamente a quienes puedan preferir a su sucesor). En todo caso, si alguien espera encontrar en este escrito una mala palabra sobre Mangini, le recomiendo que deje leerme, porque creo que a es...