Ir al contenido principal

Halestorm - Vicious (2018)

Calificación:*****(7,5)

Con el paso de los años Halestorm se ha ido haciendo hueco en una escena en la que son cada vez más las banda encabezadas por mujeres (grandes noticias, desde luego). En este caso Lzzy Hale, la líder indiscutible del cuarteto, se ha convertido en un símbolo reconocido del Rock femenino y ha comenzado  a aparecer en eventos tan diferentes como un concierto de los Smashing Pumpkins para interpretar una versión de “Stairway To Heaven”, un concierto organizado por Brad Whitford (Aerosmith) o tocando la canción de entrada de una luchadora de WWE antes de uno de sus combates. El caso es que tanto Lzzy como el resto del conjunto está siempre ocupado y eso se ha traducido en un aumento constante de seguidores (bien por ellos). Hasta la fecha la banda tenía en su catálogo tres interesantes álbumes de estudio (yo me quedo con los dos primeros) que han gozado de buenas críticas, por lo que el anuncio de un nuevo álbum de estudio titulado “Vicious”, ha despertado expectativas altas sobre el mismo que en esta reseña veremos si ha superado o no.

Nuestra aventura se inicia con “Black Vulture”, una atractiva carta de presentación en la que se alternan secciones melódicas (fundamentalmente presentes en los versos) y otras con una mayor contundencia, como los puentes y estribillos. Todo esto que os describo sucede mientras Lzzy nos regala la primera demostración de poder que esta artistaza atesora en sus cuerdas vocales mientras transmite un mensaje claro de superación. 

Los primeros segundos de “Skulls” podrían parecer más cercanos a un tema Pop, pero rápidamente la batería y un omnipresente bajo nos devuelven a los Halestorm más desenfadados. Una composición especialmente buena en los versos y en el estribillo gracias a la sobresaliente actuación de la señorita Hale. Tal vez extrañaría alguna alteración en la estructura, pero es una canción entretenida.  Mejores sensaciones me ha dejado la acelerada “Uncomfortable”, una canción muy en la onda de su clásica “Love Bites”, con la velocidad como elemento distintivo y con una nueva actuación plausible de Lzzy.

“Buzz” tiene cierto regusto a AC/DC en la secuencia de acordes inicial, aunque sigue sonando muy cercana a lo que nos han acostumbrado nuestros protagonistas durante su cada vez más extensa trayectoria. La letra habla sobre las drogas fundamentalmente, aunque también sobre la adicción al amor. Es un tema que se deja oír. “Do Not Disturb” y “Conflicted” también se dejan oír, pero me resultan menos destacables (especialmente la segunda). Cierto que añaden algo más de pausa al LP, pero también se percibe cierto bajón creativo. La primera de estas tiene elementos destacables, como el suave desarrollo de los versos o el solo de guitarra, pero vuelvo a extrañar la presencia de algo que marque la diferencia. La segunda introduce las guitarras acústicas (no tiene un mal riff), pero no deja de parecer un relleno dentro del LP.

Afortunadamente, “Killing Ourselves to Live” (un título que recuerda un poco a cierto tema del “Sabbath bloody Sabbath”) vuelve a subir el nivel del disco considerablemente, aunque sin llegar a las buenas impresiones que los tres primeros temas dejaron. La sección instrumental suena bien, llegando a su punto más álgido con el que para mí es el mejor solo de todo el LP. Lzzy también merece su reconocimiento en esta canción, dejando momentos excepcionales (¡vaya rugidos se marca en el intermedio del tema!).

Por mucho que su título sea igual que cierto himno del Metal firmado por los Judas Priest, pocas similitudes guarda, musicalmente hablando, “Painkiller” con el cañonazo de Halford y compañía. Buen Hard-Rock, pegadizo, con una gran labor vocal de Lzzy, pero sin tampoco llegar a sorprender o a mostrar cosas diferentes. Lo mismo ocurre con “White Dress” (¿podría acabar sonando en algún evento de la WWE dada la buena relación de Lzzy con la reconocida empresa de lucha libre?) o “Vicius” que, si bien no son malas canciones (ni mucho menos), no tienen demasiados aspectos que las haga especiales ni que les permita destacar sobre el resto del  LP. No obstante, siguen presentando aspectos positivos y característicos en la banda como los estribillos pegadizos, la siempre acertada Lzzy y una base instrumental agradable de escuchar.

Como cabía esperar, Halestorm también reservó parte del álbum para sus bellas baladas. “Heart of Novocaine” y “The Silence” tienen el poder de cautivarte desde la primera escucha. Y es que no exageraría al decir que estas pueden haberse convertido en las mejores baladas firmadas por este grupo en su carrera. Lzzy demuestra que, además de feroz Hard-Rock, tiene una voz privilegiada para las baladas. La primera me recuerda a algunas baladas más recientes de Scorpions como “House Of Cards”, mientras que la bellísima “The Silence”, que es la encargada de cerrar el disco, tiene un sonido más reflexivo y cercano al Folk. Un final precioso para un disco agradable.

Con “Vicius”, como cabía esperar, la banda americana vuelve a acertar. Es un trabajo que se escucha con facilidad, que ofrece algunos momentos de un nivel bastante elevado, con letras, en gran parte, reivindicativas y, como punto más álgido, con esa maravilla vocalista llamada Lzzy Hale manteniendo la reputación que se había ganado en el pasado gracias a ese vozarrón que tiene. Ni mucho menos es lo mejor que ha facturado la banda, ni tampoco presenta algo musicalmente nuevo (el Hard-Rock es muy difícil de reinventar), pero este álbum deja sensaciones positivas que se traducen en un 7,5.



Comentarios

  1. No ha habido álbum de Halestorm que supere a "The Strange Case Of..." pero, aunque "Vicious" llega a sonar muy lineal, es uno de sus trabajos donde más luce la Voz de Lzzy, y eso es ya maravilloso. Yo le doy un 8.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Te recomendamos leer...

Iommi - From The Dark (2026)

Calificación: **** *(8,5) Pocas guitarras han cambiado la historia de la música como la de Tony Iommi. Desde aquel riff inaugural de “Black Sabbath” en 1970, su manera de entender el peso, la oscuridad y el groove ha servido de cimiento para generaciones enteras de músicos. No hace falta volver a enumerar sus méritos ni levantar otro monumento a su figura. Basta con escuchar unos segundos de su guitarra para reconocer un sonido que pertenece únicamente a él. Sin embargo, después de tantos años de carrera, de despedidas que parecían definitivas y de una trayectoria compartida con algunos de los vocalistas más importantes del rock, recibir un nuevo álbum en solitario del guitarrista británico sigue siendo motivo de celebración. Más aún cuando “From The Dark” llega en un momento en el que la ausencia de Ozzy Osbourne pesa de una manera inevitable. La historia de Iommi y Black Sabbath ha atravesado distintas épocas, voces y direcciones musicales, pero siempre ha existido un elemento cap...

Análisis a la discografía de Saxon

No puedo ocultar que Saxon, la popular banda originaria de Barnsley (Reino Unido), ha marcado mi vida desde mi adolescencia convirtiéndose en una de mis agrupaciones predilectas. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, los británicos han engrandecido y definido el Heavy Metal con obras inmortales, así como también han coqueteado con otros estilos y tendencias saliendo, en muchas ocasiones, bien parados.  Este artículo analiza brevemente sus 23 álbumes de estudio desde el cariño y el respeto que este conjunto merece.  SAXON (1979) Calificación: *** * *(7) Rainbow Theme -Frozen Rainbow - Big Teaser - Judgement Day - Stallions Of The Highway - Backs To The Wall - Still Fit To Boogie - Militia Guard Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la NWOBHM, Saxon fue una banda en construcción. Bajo el provocador nombre de Son Of A Bitch, el grupo comenzó a forjarse en el triángulo industrial de Barnsley, Sheffield y Doncaster hasta consolidar en 1977 la formación clásic...

¡ENTREVISTA A MICHAEL KISKE Y KAI HANSEN (HELLOWEEN)!

Por segunda vez en la historia del Blog tenemos el honor de poder tener una pequeña charla con Helloween una de nuestras bandas preferidas de todos los tiempos. Si en 2021 pudimos hablar con Andi Deris y Dani Löble en los días previos a la publicación del impresionante álbum homónimo del grupo, hoy tenemos la suerte de entrevistar a dos ídolos personales como Kai Hansen y Michael Kiske, leyendas del Power Metal que están disfrutando de una segunda juventud desde su regreso a Helloween. Como saben, el próximo viernes 29 de agosto sale a la venta el esperado “Giants and Monsters”, un nuevo capítulo en la historia de “las calabazas” que debo confesar que me ha gustado tanto o más que su predecesor y que, para suerte de los seguidores, mantiene vivo la esencia sonora de Helloween.  --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ¡Hola Michael y Kai! Es un sueño hecho realidad poder hablar con ustedes sobre “Giants a...

Black Sabbath - Sabotage (1975)

Calificación: **** * (9) Antes de que se confirmara la trágica noticia del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne (sigo sin aceptar que el “Madman” nos ha dejado), me encontraba elaborando esta reseña de “Sabotage” con motivo del 50 aniversario de su publicación. Me gustaría que este escrito sirviera tanto para reivindicar una de las obras más ambiciosas y complejas de Black Sabbath, como para rendir homenaje, una vez más, a mi adorado Ozzy, uno de los personajes más carismáticos y únicos que nos ha dado el Metal. A menudo relegado a un segundo plano frente a gigantes como “Paranoid” o “Master of Reality” , “Sabotage” merece una reevaluación seria y profunda. Es, sin duda, uno de los trabajos más densos, brutales y emocionalmente intensos del grupo. No es el más accesible, ni el más celebrado, pero sí el más feroz. Nacido en plena vorágine de demandas legales y traiciones empresariales, este álbum representa el sonido de una banda acorralada y herida… y precisamente por es...

The Dead Daisies - Lookin' For Trouble (2025)

Calificación: **** *(8) El supergrupo The Dead Daisies, integrado por músicos de alto calibre como John Corabi, David Lowy, Doug Aldrich, Michael Devin y Sarah Tomek, aprovechó las sesiones de grabación de “Light ‘Em Up”, su más reciente trabajo de estudio, para comenzar a moldear un nuevo LP con el que rendirían homenaje a algunas de las figuras esenciales del Blues, reinterpretando sus temas sin abandonar su inconfundible esencia de Hard Rock contemporáneo. Así, bajo la producción de Marti Frederiksen, la banda se instaló en los legendarios Fame Studios para dar forma a un total de 10 canciones que conforman “Lookin’ For Trouble”, un álbum compuesto por versiones revitalizadas y sumamente disfrutables que pasamos a desmenuzar a continuación. Desde el primer acorde de “I’m Ready”, clásico de Muddy Waters, el grupo establece el tono predominante del álbum: una base sólida, riffs crujientes, ritmo firme y, cómo no, la electrizante voz del gran John Corabi. Como ocurrirá con buena p...

ESPECIAL IRON MAIDEN

Llegamos a una semana clave para todos los amantes de Iron Maiden de España y Portugal. Y es que en pocos días los británicos ofrecerán dos shows inolvidables enmarcados dentro de su histórica gira "Run For Your Lives World Tour" con la que celebran la friolera de 50 años en la carretera.  Esta entrada al Blog pretende recopilar una gran cantidad de artículos y reliquias que hemos elaborado a lo largo de los años desde el cariño más sincero hacia una de las mejores bandas de la historia.  RESEÑAS DE IRON MAIDEN LAS LETRAS DE LA BESTIA| UN ANÁLISIS A TODAS LAS LETRAS DE IRON MAIDEN BOOTLEGS DE IRON MAIDEN

Savatage - Hall Of The Mountain King (1987)

Calificación: **** * (9) Tras un mes de enero en el que las obligaciones laborales me han mantenido prácticamente apartado de la escritura, quiero inaugurar el segundo mes del año trayendo por fin al Blog a una banda histórica como Savatage y a uno de sus trabajos más emblemáticos, el inmortal “Hall Of The Mountain King”. El cuarto álbum del grupo supuso la definición definitiva de su identidad y la apertura total hacia una vertiente más épica, teatral y ambiciosa del heavy metal estadounidense. Publicado en 1987, el disco captura el instante exacto en el que la formación liderada por los hermanos Jon y Criss Oliva deja atrás cualquier rastro de indefinición para levantar un universo propio, oscuro y profundamente emocional, que más adelante cristalizaría en obras monumentales como “Gutter Ballet” o “Streets”, aunque, en lo personal, el LP que hoy nos ocupa sigue siendo mi favorito de toda su discografía. Hasta ese punto, Savatage había dado muestras de un potencial enorme, aunque...

Grand Funk Railroad - We're An American Band (1973)

Calificación: **** * (9) Turno de dar, por fin, un espacio a mis queridos Grand Funk Railroad en nuestro querido Blog (sigo sin saber cómo tardé tanto en hacerlo), y lo hago de la mano de su monumental “We’re an American Band” (1973), una obra que supuso un giro de 180 grados con respecto a su poderoso “Red Album” (otro día os hablaré de esta joyita infravalorada). En este trabajo apostaron por un sonido más definido y orientado a la radio, sin renunciar por completo al peso y la actitud que habían forjado hasta entonces. Puede afirmarse que la necesidad del mercado estadounidense de alumbrar grupos capaces de emular o plantar cara al Hard-Rock británico de comienzos de los setenta fue determinante para que el trío formado por Mark Farner, Mel Schacher y Don Brewer se lanzara sin titubeos a encontrar el equilibrio ideal entre contundencia y accesibilidad. Así vio la luz “We’re An American Band”, su mayor éxito comercial y, muy probablemente, el disco más icónico de su trayectoria. C...

Crónica del Concierto de Iron Maiden en el Estadio Da Luz, Lisboa (08/07/2026)

"EL RUGIDO DE LA BESTIA CONQUISTA PORTUGAL" La gira Run For Your Life Tour ha supuesto mucho más que una nueva excursión mundial para Iron Maiden. Concebida como una celebración de sus primeros años de carrera, el tour recupera el repertorio comprendido entre Iron Maiden (1980) y Fear of the Dark (1992), ofreciendo un homenaje a la etapa más clásica de la Doncella de Hierro con una producción moderna y un nivel interpretativo que vuelve a demostrar por qué siguen ocupando la cúspide del Heavy Metal mundial. El recorrido, como saben, también ha supuesto el estreno del batería Simon Dawson como sustituto de Nicko McBrain en directo, una responsabilidad enorme que el británico ha asumido con personalidad, solvencia y un respeto absoluto por el legado de la banda. Lejos de limitarse a cumplir el expediente, Dawson aporta precisión, pegada y una naturalidad que permiten al grupo sonar compacto desde el primer minuto. Para mí, además, esta cita tenía un componente muy especial....

Iron Maiden - Live After Death (1985)

Calificación: ***** En 1985, Iron Maiden ya no era solo una banda británica de heavy metal: se había convertido en un fenómeno planetario. Tras una sucesión de discos que redefinieron el género —desde las dos obras con Paul Di’Anno (“Iron Maiden” y “Killers”) hasta las tres joyas inmortales con Bruce Dickinson al frente (“The Number of the Beast”, “Piece of Mind” y “Powerslave”)—, el grupo decidió inmortalizar su momento de máximo esplendor con un álbum en directo que plasmara la fuerza descomunal del World Slavery Tour, la gira más colosal que el metal había presenciado hasta entonces. Aquella travesía fue una auténtica proeza: 190 conciertos en 331 días, con un montaje faraónico inspirado en el Antiguo Egipto, un Eddie gigantesco, una escenografía repleta de luces y fuego, y toneladas de equipo viajando por todo el planeta. Bruce Dickinson describiría más tarde aquella experiencia como “una guerra física y mental”, y su voz —por más prodigiosa que fuera— comenzó a resentirse. En d...