Ir al contenido principal

Ted Nugent - Cat Scratch Fever (1977)

Calificación:
En dos años Ted Nugent había saltado a la fama dentro de la escena hardrockera americana gracias, en gran parte, al considerable éxito que “Ted Nugent” (1975) y “Free-For All” (1976) habían tenido en poco tiempo, logrando llenar salas de conciertos hasta colgar el cartel de “no hay billetes” para ofrecer salvajes actuaciones a todos los presentes. También, y esto no es tan positivo, la ideología extremadamente conservadora de Ted (este apartado es muy famoso y le ha ocasionado muchos problemas a lo largo de la historia) habían favorecido su salto a la fama. Aprovecho aquí para anunciar que no soy de esos rockeros que juzgan a un artista por su ideología. Voy a centrarme en lo estrictamente musical, que es bastante y muy bueno.

Con una base de popularidad bien construida llegamos a 1977, un año que vendría marcado por la salida al mercado de “Cat Scratch Fever”, el disco más vendido en la carrera de Nugent (3 millones de copias vendidas solamente en USA), así como el salto definitivo a la fama de este guitarrista, quien escribiría con letras de oro su nombre en la historia del Rock, le guste a quien le guste.   

Para esta nueva entrega Ted volvió a contar con Derek St. Holmes como cantante, quien había abandonado el barco durante la grabación del “Free-For-All”, siendo sustituido por Meat Loaf para grabar las voces en aquel disco. Este regreso se notó para bien en el resultado final, como veremos a continuación. Como en los dos primeros LPs, Lew Futterman está a los mandos de la producción del disco, volviendo a cuajar una gran actuación.   

Siempre he defendido la calidad suprema de los tres primeros discos de Ted Nugent (su santísima trinidad) y el explosivo directo “Double Live Gonzo!”, que me parece una de las grabaciones en vivo más valiosas del Rock. Si eres fan del Hard-Rock de los años setenta, con Riffs sucios, letras que hablan de sexo, drogas y Rock ‘n Roll, estribillos pegadizos y mucha mucha adrenalina, te invito a leer el análisis “tema a tema” que empiezo ya y a escuchar “Cat Scratch Fever”: 

Si todavía no he convencido a todos los lectores para que escuchen este disco, les recomiendo que esperen a escuchar el machacón y archiconocido riff que abre el disco. La homónima “Cat Scratch Fever” es un hit como una catedral, creado para pasar a la historia del Hard-Rock americano y quedarse ahí por los siglos de los siglos (amén). Ted nos dará la bienvenida por todo lo alto, cumpliendo con su labor de hacer vibrar con su técnica para los solos.

Un riff zeppeliano inicia la machacona "Wang Dang Sweet Poontang" (una de mis preferidas), un corte cargado de velocidad y mucho humor verde (“Wang dang” es una manera alternativa de referirse a las prostitutas, mientras que “poontang” hace referencia al órgano sexual femenino….saque su propia conclusión amig@ lector/a). Aquí rescato la afirmación que hice antes en la que aludí al efecto positivo que supuso el regreso de Derek en el resultado final del álbum. Este gran cantante desconocido para la mayoría se luce en este trallazo sacando su tono más macarra.  El solo de guitarra es de primera categoría y la línea de bajo de Rob Grange es igual de destacable y sorprendente.

"Death By Misadventure" es un homenaje que Ted quiso dedicar al malogrado Brian Jones (Wrote dramatic music, was a Rolling Stone”). La letra es fácil de entender y se nota que el guitarrista apreciaba mucha la música de Jones. Sin embargo, y con respetos al apartado lírico, para mí el solo de guitarra (mucha atención al acompañamiento de bajo y batería durante este) vuelve a acaparar toda la atención y el momento de más calidad.

Otro corte que merece especial atención es “Live It Up”. Esta presenta como una composición poco acelerada, que opta más por deslumbrar al oyente a través de un buen chute de feeling. En el intermedio instrumental llama la atención la inclusión de un silbato, unos bongos y otros acompañamientos de lo más extraños.

“Home Bound” marca el final de la primera mitad de este discazo. Cinco minutos para relajarse y disfrutar de una pista completamente instrumental en la que Nugent aprovecha para exhibir toda su magia en los que alterna momentos más melódicos con otros de una mayor técnica y aceleración. Rob y Cliff hacen un trabajo formidable con sus respectivos instrumentos, acompañando al guitarrista durante esta dulce travesía.    

Vuelven a subir las revoluciones con “Workin’ Hard, Playin’ Hard”, un tema con cierto regusto a los primeros trabajos de Kiss y Thin Lizzy. La letra, como tantas otras canciones, habla de la vida en la carretera. La guitarra doblada de Nugent, el solo y el notable cambio de sonido que existe entre los versos y el estribillo son los puntos álgidos de esta gran composición.

El Hard-Rock en su máxima expresión impregnará los tres siguientes temas.
“Sweet Sally”, tiene un ritmo frenético y machacón, con una estructura pegadiza y un solo de guitarra, como viene siendo habitual a estas alturas de la escucha, de máxima calidad. "A Thousand Knives" tiene un inicio más melódico, pero no tardarán en aparecer Riffs sólidos sobre los que se irán construyendo los versos, el puente y el estribillo, volviendo a recordar en muchos momentos al sonido que distinguió a Thin Lizzy, AC/DC o Kiss. Un tema que a todo fan del Rock más añejo y americano le encantará  "Fist Fightin' Son Of A Gun" y su impagable exhibición guitarrera y, también, vocal (me encanta Derek en este tema).

La fiesta llega a su fin de la mejor manera posible. “Out Of Control” es desafiante tema edificado a partir de un riff demoledor (me recuerda un poco al segundo riff del clásico de Megadeth “Holy Wars…The Punishment Due”). Nugent se marca el último gran solo del álbum y el telón baja definitivamente.  

En ningún momento el disco baja el altísimo nivel que propone desde su inicio, lo que lo convierte en una obra extremadamente escuchable y disfrutable. Nugent y sus matones pusieron fin a la sagrada trilogía de grandes discos que habían publicado en un margen de tres años y en el horizonte ya se podía divisar la venida del mencionado “Double Live Gonzo!”, un sublime directo que terminaría de glorificar a este bocazas tan habilidoso, musicalmente hablando. Aunque luego vendrían más álbumes buenos, ninguno estaría al nivel de los tres primeros y el posterior directo.

Un 10 y un aplauso a Ted por su música (por otros aspectos de su vida ya no tanto jeje)


Salud y Rock and Roll!!



Comentarios

Te recomendamos leer...

Lynyrd Skynyrd - (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) (1973)

Calificación: ***** Antes de entrar en materia conviene desmontar un tópico. Para buena parte del gran público, Lynyrd Skynyrd es poco más que la banda de "Sweet Home Alabama", un himno tan gigantesco que ha terminado eclipsando el resto de una discografía extraordinaria. Es una injusticia comprensible, porque hablamos de una de las canciones más populares de la historia del rock, pero injusticia al fin y al cabo. No es casualidad, por tanto, que la primera reseña que he querido dedicar en el blog a un disco de la banda no sea la de “Second Helping”, el álbum que contiene ese clásico inmortal, sino la del que, al menos para mí, representa su obra cumbre y uno de los debuts más grandiosos y revolucionarios que ha dado la historia del rock. “Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd” llegó a las tiendas en agosto de 1973. El grupo todavía no era un fenómeno mundial, pero ya había forjado una identidad absolutamente reconocible. En apenas ocho canciones dejó claro que...

Ozzy Osbourne - Tribute (1987)

Calificación: ***** Lo reconozco. Nunca he podido escuchar Tribute como un simple álbum en directo. Cada vez que vuelve a sonar en mi reproductor de CD siento que estoy asistiendo al último gran testimonio de una de las asociaciones más mágicas que ha conocido el heavy metal. Hoy, además, hacerlo y reseñarlo tiene un significado especial. Se cumple un año desde la muerte de Ozzy Osbourne y pocas maneras encuentro más apropiadas de recordarlo que regresando al hombre que transformó para siempre su carrera: Randy Rhoads. Cuando Ozzy fue expulsado de Black Sabbath a finales de los setenta, muy pocos daban un duro por él. Había sido la voz de la banda que prácticamente inventó el heavy metal, sí, pero también era un músico perdido entre adicciones e incertidumbres, con la sensación de haber alcanzado demasiado pronto la cima. Entonces apareció Randy Rhoads. Aquel joven guitarrista, formado en la música clásica y curtido en Quiet Riot (muy recomendables sus dos álbumes junto al grupo), n...

Lex Legion - Lex Legion (2026)

Calificación: **** * Vivimos tiempos curiosos para el heavy metal. Mientras muchas bandas legendarias sobreviven a base de nostalgia, giras de aniversario —o de retiradas interminables— y reediciones, otras parecen empeñadas en recordarnos que la experiencia sigue siendo un arma formidable cuando se combina con inspiración. En teoría, Lex Legion podría haberse quedado en un simple ejercicio de arqueología musical. Al fin y al cabo, reunir a Andy LaRocque, Pete Blakk, Hal Patino y Mikkey Dee supone congregar a buena parte de la formación clásica que acompañó a King Diamond durante algunos de los momentos más brillantes de su carrera. La incorporación del gran vocalista Nils K. Rue, conocido por su trabajo al frente de Pagan's Mind, terminaba de completar un proyecto que, desde su anuncio, despertó enormes expectativas. También es justo señalar que la palabra "supergrupo" suele ser una de las más peligrosas del vocabulario rockero. Muchas veces se traduce en músicos extr...

The Rolling Stones - Foreign Tongues (2026)

Calificación: **** * Confieso que escribir sobre un nuevo disco de los Rolling Stones nunca me resulta una tarea sencilla. En primer lugar, por la magnitud del acontecimiento que supone en sí mismo: no todos los días tenemos entre manos un álbum firmado por una de las bandas más grandes, influyentes y revolucionarias de la historia de la música popular. Hay grupos con los que uno puede mantener una distancia razonable, valorar cada canción con la cabeza fría y analizar el conjunto desde una objetividad ajena a cualquier tipo de admiración. Con los Stones, sencillamente, soy incapaz de hacerlo. Estamos hablando de una de las bandas que más ha marcado mi vida como aficionado. Han puesto banda sonora a distintas etapas de mi existencia y, todavía hoy, siguen despertando en mí la ilusión de poder quitarme la espina de no haberlos visto nunca en directo. Por eso, como tantos otros seguidores, llevo décadas esperando cada nuevo lanzamiento con la misma ilusión con la que un niño se acue...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

AC/DC - Back In Black (1980)

Calificación: ***** Bon Scott había dejado huérfana a la banda tras su prematura muerte en febrero de 1980 tras ahogarse con su propio vómito, dejando el futuro de AC/DC en el aire. El final parecía una posibilidad real, pero antes de tirar la toalla, Angus y Malcolm Young decidieron realizar audiciones en busca de un nuevo vocalista. Fue entonces cuando apareció un joven de Newcastle llamado Brian Johnson, exmiembro de la popular banda británica Geordie. Durante su prueba, interpretó "Whole Lotta Rosie" de AC/DC y "Nutbush City Limits" de Tina Turner deslumbrando al instante a los hermanos Young, quienes lo eligieron como sucesor de Bon. Tras el durísimo golpe que supuso la pérdida de su carismático frontman, el grupo viajó a las Bahamas para grabar un nuevo álbum durante unas sesiones marcadas por los constantes temporales tropicales que por poco le cuestan otro susto al grupo. El resultado fue mucho más que un simple disco con una portada negra a modo de l...

Black Sabbath - Master Of Reality (1971)

Calificación: ***** Pocas bandas pueden presumir de haber publicado dos obras maestras en un mismo año. El caso de Black Sabbath, amos y padres del Heavy Metal, es muy especial. Tras publicar el viernes 13 de febrero de 1970 su primer disco, de título homónimo y que inició el género, no tardaron sino 4 meses en ponerse a trabajar en lo que sería el segundo LP que salió en septiembre del mismo año y que llevó el título de "Paranoid". Si estás leyendo esta reseña y no has escuchado estos dos álbumes te recomiendo que empieces por ello antes de adentrarte en este tercer álbum. "Black Sabbath" y "Paranoid" habían confirmado al mundo que el Heavy Metal había nacido para quedarse para siempre. La oscuridad y la fantasía de las letras y de las portadas, la pesadez de los riffs, que mezclaban las primitivas influencias blueseras con algo más tétrico  y mal visto en aquellos tiempos, y el siniestro "look" de sus miembros los convirtieron rápidame...

ZZ Top - Degüello (1979)

Calificación: **** * (9) Después de tres años prácticamente desaparecidos del mapa, muchos podían pensar que ZZ Top había agotado su recorrido y su capacidad creativa. Sin embargo, Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard regresaron en 1979 con una obra que miraba al futuro sin dar la espalda al polvo del desierto texano. No es todavía la banda de los videoclips desenfadados, los sintetizadores y los coches rojos de “Eliminator”, pero tampoco es exactamente la de “Tres Hombres” o “Rio Grande Mud”. Estamos ante el momento exacto en el que ambos mundos se estrechan la mano. Y quizá por eso “Degüello” nunca ha recibido el reconocimiento que merece. Siempre ha vivido a la sombra de los dos gigantes que lo rodean, cuando en realidad es el álbum que explica por qué ambos existen. Aquí siguen latiendo el blues eléctrico, el boogie y ese groove pantanoso tan característico de sus primeros años, pero también aparecen nuevos ingredientes —arreglos de viento, sintetizadores, ritmos más cercanos...