Ir al contenido principal

Anthrax - Chile On Hell (2014)

Calificación:
Parece que la edad sienta fantástica a Anthrax, una banda legendaria del Thrash Metal que creo que poca presentación debo hacer a estas alturas. Prueba de ello es el material que traigo en esta reseña.

Una carrera llena de álbumes de culto como “Spreading The Desease”, “Among The Living”, “Persistence Of Time” o “State Of Euphoria”, así como otros más modernos que muestran un gran nivel como “Worship Music” o el más reciente “For All Kings”, nominaciones a los premios Grammy, buenos EPs y todo…todo eso tenía que ser celebrado con un concierto a la altura con el que los 30 años de Anthrax fueran celebrados como solamente ellos saben hacer.

“Chile On Hell” es más que un show en vivo de Anthrax. Este espectáculo muestra a una banda curtida en miles de escenarios que ha sobrevivido al paso del tiempo perfectamente y que funciona como una máquina perfecta. A los cuatro miembros casi originales se les ha unido Jonathan Donais, un guitarrista como la copa de un pino que, como ha ocurrido con la incorporación de Kiko Loureiro a Megadeth, ha supuesto una bomba de oxígeno y de calidad para estos americanos tan queridos.

Además, si bien Anthrax es garantía de ofrecer grandes actuaciones, también influye mucho en la calidad de este material el lugar donde el show fue grabado. Y es que Latinoamérica indiscutiblemente tiene al público más pasional de este planeta. La hinchada que abarrotó el Teatro Caupolicán el 10 de mayo de 2013 se dejó la voz y el alma durante todo el recital del quinteto, sin tomarse un solo respiro desde el inicio.

Pese a que por aquellos tiempos la banda americana estaba interpretando de manera íntegra su glorioso “Among The Living”, para esta ocasión tan especial descartaron los últimos temas de dicho LP en favor de incluir un mayor número de clásicos, covers y algún tema más actual.

Desde la explosiva apertura con “Among The Living” en la que el Caupolicán se tiñe del rojo de las bengalas del público chileno nos damos cuenta de que estamos ante un gran directo. Impecable Belladonna con el micrófono, así como los coros del tándem Ian-Bello.

Además de pertenecer al “Among”, un concierto de Anthrax no es lo mismo sin la imperecedera “Caught In A Mosh”, un clásico en la discografía de estos reyes que termina de poner patas arriba a la audiencia chilena con una actuación estelar de la banda. Tras un intento por parte de Belladonna de decir en castellano “muchas gracias”, no tardará en sonar la machacona “I Am The Law” y su sangrante crítica al abuso de poder y al servicio militar

Durante todo el concierto se intercalan una serie de pequeños vídeos con los que la banda cuenta brevemente lo que ha acontecido en sus últimos tiempos. Aparecerán fragmentos de entrevistas a los miembros de la banda hablando sobre el show en Chile, la celebración del 30 aniversario o la grabación de “Worship Music”, así como declaraciones de grandes amigos de la banda como Phil Anselmo, David Ellefson o Mike Portnoy.

Dos temas como  “Efilnikufesin” y “A Skeleton In The Closet”, dos temazos del ATL que ponen de manifiesto una vez el poder que estas leyendas tienen en vivo. El público corea cada estribillo del primero de los dos temas, llegando incluso a alargar la introducción del tema. “A Skeleton” suena asombrosamente bien, con una coordinación del cuarteto instrumental, especialmente de Donais e Ian, bestial.

En el catálogo de covers que aparecen en el show podremos disfrutar de una versión de “March Of The S.O.D” de los Stormtroopers of Death, banda en la que estuvieron involucrados Scott y Benante,  así como del “T.N.T” de AC/DC, la banda preferida de Scott Ian. Ambos suenan realmente bien, quedándome personalmente con la versión que hacen del clásico de los australianos, logrando hacer vibrar a todo el teatro con el contundente, y famoso, estribillo. 

Uno de los momentos más emotivos del show llega con “In The End”, del reciente “Worship Music”,canción que Anthrax dedica a la memoria de sus íntimos amigos Ronnie James Dio, probablemente la voz más grande del Heavy metal, y al bueno de Dimebag Darrell, apareciendo dos retratos de ambos sobre el escenario.

“I’m Alive” y la enérgica “Fight ‘Em ‘Til You Can’t” (mi preferida de “Worship Music”) son los otros dos cortes de su último lanzamiento hasta aquel momento, presentes en el concierto. Ambos suenan a un altísimo nivel de calidad, aunque es el segundo el que causa una mayor y mejor recepción.

Si tuviera que elegir de todo el concierto  un solo tema como “el mejor de aquella noche”, sin duda me quedaría con “Indians”, que es además mi tema preferido de Anthrax, tanto por su letra como por su instrumentación. El quinteto destruye a la fanaticada chilena con una ejecución impecable de Thrash Metal desafiante y directo. Como no podía ser de otra forma, no faltará el mítico “Wardance” intermedio con el que gran parte del público comienza a girar con bengalas en la mano, ofreciendo momentos de mucha emoción y adrenalina.

Con Chile sometido al poder de los americanos se inicia la eléctrica “Medusa” (¿necesita presentaciones?) en la que los coros de Ian y Bello vuelven a acompañar a un siempre  cumplidor Belladonna. También puede destacarse la interpretación de toda la banda en “In My World”, uno de mis temas predilectos de aquel gigantesco “Persistence Of Time”.



Tras un vibrante solo de Charlie Benante, y el correspondiente “I’m The Man” llega otro momento emotivo de la noche. En una versión acortada de “Raining Blood”, Anthrax rinde un pequeño tributo al fallecido guitarrista de Slayer Jeff Hanneman.

“Madhouse” (otro tema que no necesita presentaciones), que es iniciada con un guiño a “The Ripper” (Judas Priest), suena monumental, con un Belladonna que canta mientras registra lo que vive con una pequeña cámara.  Chile, ciertamente, parece un manicomio a estas alturas del show.

Como colofón final, el quinteto cierra el show con “Antisocial”, el famoso tema de los franceses Trust que Anthrax hizo suyo allá por 1989 con una versión que quedó registrada para la historia en el gran “State Of Euphoria”.

Despedidos como dioses, entre gritos y “olés”, la banda dedica unas pequeñas palabras a los asistentes y abandona el recinto por todo lo alto.

Sin duda este “Chile On Hell”  es un material que todo fan de la banda debe detenerse a disfrutar. Las dos horas de show se pasan volando mientras estos americanos se desgastan poco a poco repasando su amplia trayectoria. No iba a ponerle nota, pero creo que es justo ponerle un 9 (4,5 cuernos) a este asombroso material en vivo firmado por Anthrax.   

Comentarios

Te recomendamos leer...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Rammstein - Zeit (2022)

Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...

Arch Enemy - Deceivers (2022)

Calificación: *** * * (7) Con “Deceiver”, los suecos optan por mantenerse en su zona de confort, facturando canciones fieles a su pasado más reciente (y popular) entre las cuales podemos encontrar varias aspirantes a convertirse en “hits”. No esperes innovación, pero tampoco sentirte defraudado. Arch Enemy sigue en pie de guerra.  Es difícil olvidar la variedad de opiniones que emergieron allá por 2014 cuando Arch Enemy y Angela Gossow, la que fuera su vocalista durante más de una década (mi preferida, sinceramente), anunciaron que seguirían caminos distintos, siendo Alissa White-Gluz la elegida para ocupar el puesto vacante. Cuando “War Eternal” vio la luz, muchos recuperamos ciertas esperanzas que los álbumes previos al mismo nos habían comenzado a quitar, así como quedamos convencidos sobre las cualidades vocales de esta joven promesa. Sin embargo, “Will To The Power” fue un disco algo más difícil de aceptar por muchos (me incluyo) debido a su mayor comercialidad y afán por ant...

Extreme - Six (2023)

Calificación: **** * (8) Tras quince años sin lanzar nada nuevo, el Rock celebra el regreso discográfico de una de las bandas más ambiciosas de las últimas cuatro décadas. Y es que desde aquel homónimo debut publicado en 1989 hasta el más reciente “Saudades To Rock” (2008) los americanos Extreme han sido capaces de mantenerse en la cresta de la ola a base de una gran cantidad de composiciones de excelsa técnica y un gusto exquisito. Puede decirse que es una banda que siempre ha tratado de evolucionar y no vivir de las rentas económicas de su aclamado “Pornograffiti” (1990) y, más concretamente, de su mega-hit “More Than Words”. Sinceramente, adoro ese estilo tan vanguardista del grupo que no se ciñe únicamente al Rock clásico, sino que también se permite coquetear con otros estilos tales como el Pop-Rock (en las baladas, claro), Funk o, incluso, ligeros guiños al Rap (siempre me resultaron curiosos los fraseos que Cherone introdujo en algunos temas de “III Sides of Every Story”). N...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Helloween - Helloween (2021)

Calificación: ***** Parece mentira, pero ya ha llovido lo suyo desde aquel glorioso 14 de noviembre de 2016, día en que Helloween paralizó al mundo del Metal con el comunicado que muchos habían soñado desde hacía décadas:   “Creíste en ello por años y seguiste preguntando por ello. Ahora es el momento. A finales de 2017 Michael Kiske y Kai Hansen volverán a subirse a los escenarios con Helloween y resucitarán la formación legendaria del grupo”. No mucho tiempo antes ya había sucedido lo mismo con los Guns N’ Roses, pero a diferencia de Axl Rose y compañía, el regreso de Kai y Michael a la banda que los hizo grandes fue más allá de los meros intereses comerciales debiéndose más bien a la mayor madurez de Kiske y Weikath para resolver sus problemas y cumplir el deseo de millones de seguidores ,y pienso que de ellos también, por volver a tocar juntos (Kai ya había tocado como invitado especial junto a Helloween, pero Kiske llevaba alejado del grupo desde hacía demasiados años). ...

Avantasia - Here Be Dragons (2025)

Calificación: *** * * (7) A estas alturas de la historia, nadie puede negar que Tobias Sammet, líder y cerebro detrás de Avantasia, es un artista que vive por y para el Metal. A lo largo de las décadas, y siempre inspirado en esos mundos fantásticos que tanto adora, nos ha regalado grandes obras tanto con este proyecto como con Edguy, donde ha apostado por dotar cada disco de una identidad sonora propia. Tal vez porque este nuevo trabajo marca el décimo álbum de estudio en la trayectoria de Avantasia, o quizá como respuesta al aluvión de críticas negativas que recibió “A Paranormal Evening with The Moonflower Society”, Tobi ha decidido reunir en “Here Be Dragons” todos los estilos que han definido a la banda a lo largo de su historia. Esto, visto desde un ángulo positivo, aporta una mayor diversidad al disco. Como es costumbre, Sammet ha contado con un destacado elenco de colaboradores, quienes no han dudado en sumar su talento a un LP que invita a ser escuchado desde su vistosa p...

The Warning - Keep Me Fed (2024)

Calificación: *** * *(7) Sin lugar a dudas, una de las bandas de Rock-Metal Alternativo que ha irrumpido con más fuerza en los últimos tiempos ha sido The Warning, la poderosa agrupación mexicana conformada por las hermanas Daniela (voz y guitarra), Paulina (batería) y Alejandra) Villareal Vélez. Y es que el crecimiento mediático que han experimentado en pocos meses las ha convertido de la noche a la mañana en una de las agrupaciones femeninas más interesantes de la escena mundial actual. Además de telonear a grandes artistas, este power trío está realizando giras muy exitosas a lo largo de toda la geografía planetaria.   Claro está que su estilo mainstream no ha sido recibido con tanto cariño por parte de las hordas más puristas (hay mucha gente en su México natal que reniega de ellas), quienes ven en ellas una banda del montón con fines radiofónicos, pero ya sabemos que a veces la tolerancia en la comunidad metalera brilla por su ausencia. Llega la hora de desgranar “Keep Me...

Dream Theater - Parasomnia (2025)

Calificación: **** * Pocas veces en los últimos años un álbum ha generado tanta expectación en la comunidad del Metal Progresivo, y del Metal en general, como “Parasomnia”, la nueva obra de los legendarios Dream Theater. Y no es para menos: este lanzamiento no solo amplía su extensa discografía, sino que marca un punto de inflexión en la historia de la banda. La razón principal es evidente: tras 15 años de ausencia, Mike Portnoy ha vuelto a ocupar su lugar tras los parches, retomando el puesto que dejó en 2010 y que desde entonces había sido desempeñado con maestría por Mike Mangini. Si bien Mangini hizo un trabajo encomiable, y este escrito no pretende restarle mérito, siempre he sentido que el estilo de Portnoy es más natural y orgánico (aunque, claro, esto es cuestión de gustos y entiendo perfectamente a quienes puedan preferir a su sucesor). En todo caso, si alguien espera encontrar en este escrito una mala palabra sobre Mangini, le recomiendo que deje leerme, porque creo que a es...