Ir al contenido principal

Stone Sour - Hydrograd (2017)

Calificación:*****
Stone Sour, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los nombres propios del Metal contemporáneo, por merecimiento propio, aunque tampoco hay que ignorar el factor de que el cantante es nada más y nada menos que el frontman de Slipknot, Corey Taylor, lo que ha favorecido la buena acogida que la banda ha tenido en estos años.

"Hydrograd" es el sexto álbum  de la banda, grabado en los Sphere Studios de Hollywood,  ha sido producido por Jay Ruston y ha sido lanzado bajo el sello de Roadrunner, quien desde hace años ha trabajado tanto con esta banda como con Slipknot.

En esta nueva entrega nos encontraremos con un disco largo, 15 temas, cargado de propuestas diferentes con el toque personal que Stone Sour suele añadir a cada composición.

Según el propio Corey, el disco es probablemente sea uno de los mejores discos que han hecho desde el primer álbum de Slipknot. A continuación comprobaremos si tiene razón el experimentado cantante.  
















Con un elegante "Hello You Bastards"(algo muy fino jajajaja) , abre la instrumental "YSIF", eléctrica pieza musical de dos minutos que sirve para preparar el cuerpo para lo que se nos viene encima. El in crescendo que va sufriendo el tema derivará en el inicio del segundo tema, y primero con Corey Taylor, en una canción que lleva el título de "Taipei Person/Allah Teah" (podría ser un juego de palabras  con "Type of personality"). Eléctrica composición de la banda con un furioso Taylor en todo momento, aunque especialmente en los versos y en el puente. En la parte intermedia del tema la canción cambia a través de un Riff más oscuro y con ciertas reminiscencias a Metallica, produciéndose un espectacular solo de la mano de Christian Martucci.

La línea de bajo con la que abre "Knievel Has Landed" te da pistas suficientes para concluir que se viene una gran canción. Metal vibrante con un papelón de Corey Taylor, quien canta con rabia y con algo de distorsión los versos para llegar al explosivo puente y al correcto estribillo (podrían haber hecho un estribillo algo mejor, con la voz igual de distorsionada y algo más duro, pero tampoco está mal esta propuesta). Roy Mayorga también hace una interpretación espectacular, aunque este batería ya nos tiene acostumbrados a ello.

La canción que da título al disco, también es una de las mejores del mismo. "Hydrograd" destaca por su amplia variedad de melodías y Riffs diferentes, por una de las mejores apariciones en todo el LP de Corey Taylor (¡cómo canta esos versos!).    El instrumental que se inicia pasados los 2 minutos es para quitarse el sombrero, principalmente por el nuevo solo de Martucci, que puede presumir de tener mucha técnica. El Metal de Stone Sour es para todas las edades. Es capaz de enganchar.

Desde la primera escucha "Song 3" me dejó algo frío, y eso que en general ha gozado de enorme cantidad de elogios. Este segundo single suena comercial, tal vez lo más comercial que se puede encontrar en el disco. No es un mal tema, suena bastante bien, pero le faltan muchas cosas para ser, como decimos siempre, un temazo.


El mejor tema de todo el disco, una auténtica pasada, una demostración de que el Metal sigue muy vivo... así de buena es "Fabuless", el primer sencillo de la banda y, como dije, la canción perfecta del disco. Un Riff que se abre camino como una metralleta para dar la entradilla unos versos algo más siniestros con la versión más oscura de la voz de Mr. Taylor. En los puentes la banda hace un increíble guiño, en forma de desenfrenado Metal, a dos letras clásicas del Rock como "Rock And Roll" de Led Zeppelin ("It's Been A Long Time Since I Rock And Roll...") y al "It's Only Rock And Roll (But I Like It)" de los Rolling Stones. El estribillo, que probablemente también sea el mejor del disco, nos hará vibrar con la versatilidad del cantante y con el amplio arsenal de Riffs que ambos guitarristas son capaces de sacar.

El nivel sigue siendo alto, aunque algo inferior al anterior corte, con la llegada de "The Witness Tree", un buen tema, muy fiel al estilo de esta experimentada banda. En general es una canción más suave, de fácil enganche para los fans y que siempre será de agradecer su escucha.

"Rose Red Violent Blue (This Song Is Dumb & So Am I)", ya solo por el divertido título convence. Una canción ganadora, diferente y que progresivamente va acelerándose, como un avión que toma la pista y poco  a poco comienza a alejarse del suelo. Los versos me han gustado mucho, con un sonido menos habitual y que cuenta con un gran Corey, como siempre. Tal vez a los metaleros más clásicos no les convenza a la primera, pero poco a poco se convertirá en una de las más que escucharán.

Turno de "Thank God Is Over", otro momento muy destacable del disco. Gran introducción instrumental, de esas que te cautivan al momento, para darle un inicio a los versos que en algún momento me suenan a una especie de versión metalera del "Livin' On A Prayer" de Bon Jovi (probablemente sean imaginaciones mías). La potencia de los versos y del puente la encontraremos también en un enorme y pegadizo estribillo.

Turno de la belleza de "St Marie" y su atmósfera Country (el uso de slide ayuda mucho). Una balada como la copa de un pino, en la que la banda saca su lado más sensiblero.

Desde la primera escucha supe que "Mercy" iba a ser de mis preferidas de todo el LP. La banda la lanzó un par de semanas antes de lanzar el álbum una versión en vivo desde unos estudios y quedé realmente prendado de las variantes que la canción iba experimentado, de la gran voz de Corey (especialmente en los estribillos) y con un instrumental posterior que está a la altura de las grandes bandas de Metal actual, con un papel especialmente destacable de Mayorga, que como batería es un auténtico fenómeno.


Una introducción tétrica de teclados, más al estilo Muse, nos presentan la imperiosa "Whiplash Pants", la canción más parecida al sonido de Slipknot de todo el trabajo. Con este tipo de canciones podemos siempre disfrutar de la versión más agresiva de la voz de Corey Taylor, quien se desgañita con el micrófono. Temazo acelerado que, sin duda, es de lo más destacable de todo el disco.

Sin llegar a ser nada mala, "Friday Knights" me parece la peor canción del disco. Los versos, el puente y el estribillo no terminan de convencer. Les falta algo de enganche. Por otra parte, el trabajo instrumental es bastante correcto.

Los baquetazos con los que abre "Somebody Stole My Eyes" dejan claro que vuelve la hostilidad en forma de Metal. Canción que recuerda al sonido de Motörhead por su inclinación más "speedica". Instrumentalmente el nivel de los matones que acompañan a Corey sigue siendo altísima.

Para terminar llega la tétrica, pero melancólica, "When The Fever Broke", otro plato fuerte del conjunto, con el que nos dan la despedida en un tono triste, como si a ellos también les doliera que el disco llegara al final. Canción suave, para cerrar los ojos y dejar volar tu imaginación. La banda en plena forma pone todas las fuerzas restantes, mientras Corey nos da una nueva lección de canto. Cuando llegues al final tu mente te pedirá que vuelvas a poner el disco desde el principio.
 

Cuando un disco cumple con tus expectativas, o las supera, siempre se agradece, y este es el caso. Tal vez, aunque esto es muy subjetivo, "Hydrograd" sea el mejor disco que los americanos han lanzado hasta la fecha. Desde luego "Fabuless" es ya mi canción preferida de estos bandidos. Gran disco, muy completo y sin grandes bajones, aunque tal vez en las primeras escuchas se haga algo largo, enorme producción y un estelar Corey Taylor que, seguramente, haya cerrado la boca de Chad Kroeger, cantante de Nickelback que un par de semanas antes de que el LP saliera a la venta rajó contra Stone Sour y opinó que están intentando ser Nickelback, pero que no eran capaces de hacer canciones de éxito. Amigo Chad, creo que este disco tiene canciones de mucho más quilates que gran parte de tu discografía.


Un 8,5 es una nota justa para este discazo. Estoy seguro de que pronto escucharemos "la gran obra" de Stone Sour.  



Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...