Ir al contenido principal

Dio - Holy Diver (1983)

Calificación:*****
Corría el año 1983. Ronnie James Dio ya se había convertido en uno de los personajes de más nombre en el Heavy Metal gracias al éxito que había obtenido colaborando con dos gigantes del género como fueron Rainbow y Black Sabbath. Sin embargo, por aquellos tiempos Ronnie se había quedado solo en la carretera de nuevo tras haber sido expulsado de Black Sabbath por diversas tensiones con Tony Iommi y Geezer Butler y unas acusaciones, jamás demostradas, sobre la presunta alteración del sonido del directo "Live Evil" en el estudio a manos del propio Dio . Sí, he dicho "nuevamente" porque unos años antes Ronnie se había visto sin banda tras verse forzado a dejar Rainbow al no sentirse satisfecho con el cambio de sonido que Ritchie Blackmore quería realizar en el conjunto, orientado hacia algo más comercial.

Con esta situación encima, Dio decidió huir de bandas con personajes tan autoritarios como Iommi, Butler y, especialmente, Blackmore, para fundar una banda completamente nueva en la que él podría tomar las decisiones por su cuenta sin que ningún "superior" pudiera negar nada. Para ello contactó con su amigo y viejo camarada en Rainbow, Jimmy Bain, quien acepta formar parte del nuevo proyecto del cantante americano, además de ayudarle a reclutar a un guitarrista nuevo. Para ello viajan a Londres y comienzan a acudir a numerosos conciertos del circuito londinense. Es en este momento donde Ronnie conoce a Vivian Campbell, un joven y talentoso irlandés melenudo que apenas superaba los 20 años de edad , quien fue rápidamente fichado para el proyecto. Para finiquitar la formación, Dio habló con Vinnie Appice, batería y amigo con quien compartió formación en Black Sabbath (ambos fueron expulsados a la vez) y unos meses más tarde se añadiría a la formación a Claude Schnnell para los teclados.

Una vez que el ejército estaba montado, Dio no tardó en comenzar a explotar sus ideas, orientadas hacia un Metal más moderno, tardando poco tiempo en entrar junto a sus secuaces en los Sound City Studios de California para grabar el que sería su primer disco de estudio, lanzado en mayo del mismo año  bajo el título "Holy Diver".

Dio, en el tiempo que había estado tanto en Rainbow como en Sabbath, había cogido la experiencia suficiente para capitanear su ambicioso proyecto en solitario y este disco que hoy analizo en la entrada es una prueba de ello.

¡Sin enrollarme más nos aventuramos ya a escuchar el disco!

En esta etapa solista, Dio acostumbró a sus fans a iniciar cada disco por todo lo alto. "Stand Up And Shout", primera canción que el mundo escuchó de este nuevo proyecto del pequeño melenudo, se convirtió en toda una declaración de intenciones con la que Ronnie dejaba claro que la voz del Metal nos seguiría dando alegrías por mucho tiempo. Acelerado comienzo que deja boquiabierto a todo mortal. Los acelerados Riffs y baquetazos de la dupla Vivian-Vinnie, y el más que notable bajo de Jimmy Bain (todo un maestro) crean una base ideal para que Dio saque a relucir su inconfundible e insuperable voz. 

Pero si el primer golpe parecía bueno, el segundo será aún mejor. Es el turno de la que seguramente fue la canción más querida y famosa de Dio en estos tiempos. La homónima "Holy Diver" lo tiene todo: Riff pegadizo, un bajo omnipresente, buena percusión, una letra misteriosa y a un cantante único en su especie que hace una interpretación vocal sublime (el ascenso de registro que va haciendo al final bien se merece ser recordado eternamente). El calificativo de himno se queda corto para definir a este clásico del Heavy Metal.

El increíble grito inicial de Dio nos adelanta que "Gypsy" nos va a convencer fácilmente. Un corte que mezcla la esencia del Heavy con algunos toques de Hard-Rock. Instrumentalmente es una gran canción (ojo al solo de Campbell), pero es, de nuevo, la voz de Dio, en una tonalidad muy agresiva, la que domina en el tema. Temazo que nunca podré dejar de escuchar.

No sabría explicar del todo bien por qué "Caught In The Middle" es uno de mis trallazos preferidos de esta banda. No tiene la velocidad ni la furia de otros clásicos, pero me es realmente imposible no disfrutar de este corte tan hard-rockero. Los Riffs son mucho más pesados, seguramente, para que la voz de Ronnie brille aún más sobre el resto del conjunto. Vivian hace un par de solos más que destacables. La epicidad de los versos y, especialmente, del estribillo  lo convierten, al menos para este loco que escribe, en un tema de culto.

Y ya si hablamos de canciones épicas es turno de la gigante "Don't Talk To Strangers". El precioso inicio baladístico de guitarra, donde la voz de Ronnie se muestra más suave que en el resto del álbum, no tarda en convertirse en uno  de los cañonazos de Metal más rápidos del disco. La máquina acelera y, ahora sí, nos topamos con el Dio más macarra, escupiendo cada verso con una rabia inhumana que terminará acercándonos al que posiblemente sea el mejor estribillo más brillante. Es aquí además donde Vivian Campbell hace su mejor, y más extenso solo, en este trabajo. Una joya dentro de la discografía y la carrera de Ronnie James Dio.


"Straight Through The Heart" trae de vuelta la versión más hard-rockera del cuarteto gracias a sus buenos Riffs y su estribillo facilón y siempre agradable de cantar. La voz de Dio se muestra muy viva y explosiva en cada momento. Esta canción se asemeja mucho a las que compondrían un par de años más tardes el infravalorado "Sacred Heart". 

Una secundaria de lujo es "Invisible". El psicodélico inicio del tema, con una voz distorsionada y mucha presencia de los sintetizadores, da paso a un corte más cañero cimentado bajo la solidez y pesadez de los Riffs de Vivian. Es en este momento donde la canción se asemeja mucho más a las composiciones que Ronnie grabó junto a Black Sabbath, especialmente en el "Mob Rules", un par de años antes. Los estribillos vuelven a ser uno de los puntos claves del corte, aunque en esta ocasión va a ser el solo de Campbell lo más destacado de esta infravalorada creación.

Pasamos al otro gran  clásico de Dio en solitario, "Rainbow In The Dark ". Ese Riff intercalado con los omnipresentes teclados se graban rápidamente en tu memoria, así como el pegadizo estribillo. Dio canta en unos tonos muy agudos una letra maravillosa, muy en su estilo compositivo. Cuenta la leyenda, que al cantante esta canción no le gustó en un principio por su sonido ochentero, por lo que tenía pensado borrarla del disco, pero sus compañeros lo terminaron convenciendo para que estuviera incluida en el plástico. La historia demostró que Dio estaba equivocada, y que "el arcoíris en la oscuridad" estaba destinado a ser un clásico indiscutible del Rock.

El disco finaliza con la sabbathiana "Shame On The Night" (aunque también me recuerda a "Mistreated", que Ronnie cantó durante su etapa con Rainbow, aunque esta canción es originaria de Deep Purple). Temazo donde lo tétrico y enigmático se combinan con la rasgada voz de Dio, que opta por despedirnos del álbum con una última lección de cómo se debe cantar.  Un final con mucha clase para un álbum glorioso.
   
El impacto que causó "Holy Diver" fue muy fuerte y llegó en poco tiempo. Las grandes cifras de ventas, así como la presencia más que considerable en numerosas emisoras de radio y hasta en la recién nacida MTV, consagraron la figura de Dio en el Metal.  En cada concierto se colgaban los carteles de "no hay entradas", albergando a miles de fanáticos que se congregaban bajo el mismo techo para disfrutar de aquel ser único que cantaba y les bendecía con su "malocchio" (el símbolo de los cuernos que representa a todos los que somos rockeros y metaleros). Este rotundo éxito no quedó ahí, aprovechando el tirón del disco para empezar a componer a su sucesor, que terminó llamándose "The Last In Line" y salió al año siguiente. Ya os hablaré con mayor profundidad de este trabajo, pero puedo adelantar que es otro LP de escucha obligada.

¡ETERNO DIO!




Comentarios

Te recomendamos leer...

Crónica del Concierto de Saxon en la sala Santana 27, Bilbao (26/04/2026)

  "El rugido eterno del metal: Saxon desata el caos en  Bilbao" Para los que hemos crecido escuchado Saxon, el privilegio de poder verlos en vivo una vez más me parece incalculable. Fue en 2024 cuando pude escucharlos como teloneros de Judas Priest en Pamplona y, desde entonces, había estado esperando a que se diera la oportunidad de volver a disfrutar de su monumental directo. Bilbao fue una de las tres ciudades escogidas por los británicos para celebrar los 45 añazos de “Wheels Of Steel”, una de las obras más queridas y trascendentales que el grupo lanzó durante su periodo de mayor apogeo. Si embargo, estos debían a principios de septiembre del año pasado, pero el inesperado cáncer que le diagnosticaron a su legendario cantante, Biff Byford, obligó al grupo a posponer su paso por la península. Ya con el veterano Byford al 100% (no hay más que escuchar cómo sigue cantando), la banda retomó la gira en Reino Unido en noviembre y, para no cancelar su compromiso con el públi...

The Rolling Stones - Sticky Fingers (1971)

Calificación: ***** Hay discos importantes, hay discos míticos… y luego están los discos que parecen contener una época entera dentro de sus canciones. “Sticky Fingers” pertenece a esa categoría tan exclusiva. Publicado en 1971, es mucho más que uno de los grandes trabajos de The Rolling Stones: representa la consagración absoluta de todo aquello que convirtió a la banda en leyenda. Blues, rock, country, decadencia urbana, sensualidad peligrosa, adicción, elegancia canalla y canciones extraordinarias. Todo queda concentrado en sus 10 composiciones. Si los años sesenta habían mostrado a los Stones como la respuesta sucia y provocadora frente a la pulcritud elegante y pop de The Beatles, el arranque de los setenta los encontró convertidos en algo todavía mayor: una institución cultural que seguía sonando peligrosa. “Sticky Fingers” marca además el inicio de una nueva etapa empresarial y artística al ser el primer álbum publicado en su propio sello, Rolling Stones Records, simbolizado p...

Elegant Weapons - Evolution (2026)

Calificación: **** * Algunos proyectos paralelos nacen como simple distracción entre giras. Otros, en cambio, terminan revelando facetas creativas que la banda principal no siempre permite desarrollar. Elegant Weapons, iniciativa liderada por Richie Faulkner, nos brinda la oportunidad de descubrir otra cara de este grandísimo guitarrista. Junto a él encontramos al enorme Ronnie Romero, una de las grandes revelaciones de la pasada década dentro del rock gracias a su celebrado paso por Rainbow o sus colaboraciones con Michael Schenker, además de Dave Rimmer al bajo y otro músico curtido como Christopher Williams tras la batería. Si el debut Horns for a Halo (2023) cosechó grandes críticas gracias a su sorprendente colección de canciones, este nuevo lanzamiento, publicado bajo el título de Evolution, busca afianzar el sonido, la química interna y la dirección artística del grupo, algo que ya os adelanto que consiguen con creces. Conviene señalar, además, que Richie ha vuelto a contar c...

Análisis a la discografía de Saxon

No puedo ocultar que Saxon, la popular banda originaria de Barnsley (Reino Unido), ha marcado mi vida desde mi adolescencia convirtiéndose en una de mis agrupaciones predilectas. A lo largo de casi 50 años de trayectoria, los británicos han engrandecido y definido el Heavy Metal con obras inmortales, así como también han coqueteado con otros estilos y tendencias saliendo, en muchas ocasiones, bien parados.  Este artículo analiza brevemente sus 23 álbumes de estudio desde el cariño y el respeto que este conjunto merece.  SAXON (1979) Calificación: *** * *(7) Rainbow Theme -Frozen Rainbow - Big Teaser - Judgement Day - Stallions Of The Highway - Backs To The Wall - Still Fit To Boogie - Militia Guard Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la NWOBHM, Saxon fue una banda en construcción. Bajo el provocador nombre de Son Of A Bitch, el grupo comenzó a forjarse en el triángulo industrial de Barnsley, Sheffield y Doncaster hasta consolidar en 1977 la formación clásic...

¡ENTREVISTA A BIFF BYFORD (SAXON)!

Es un auténtico honor haber podido compartir una breve charla con Biff Byford, una de las voces más emblemáticas de la historia del heavy metal y un ídolo personal, en la semana previa a los tres shows de Saxon en nuestro país. Originalmente estos estaban programados para septiembre de 2025, pero los recientes problemas de salud de Biff obligaron a posponerlos a abril de 2026. Ahora que Mr. Byford está de nuevo en plena forma y con ganas de sembrar el caos en Barcelona, Bilbao (¡allí estaremos!) y Madrid con una gira que conmemora los más de 45 años de “Wheels Of Steel” junto a otros clásicos y temas más recientes que garantizan emociones fuertes para la próxima semana. Compartimos a continuación la breve, pero inolvidable, conversación que pudimos compartir con uno de los grandes mitos vivientes de la NWOBHM, quien nos trató con su conocida educación y calma.     -------------------------------------------------------------------------------------------------------------...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Rammstein - Zeit (2022)

Calificación: **** * (9) La maquinaria alemana sigue dando sus frutos. Lo nuevo de Rammstein suena por momentos como un logrado y sorprendente retorno a sus primeros esfuerzos discográficos, aunque tampoco renuncia a incluir elementos más contemporáneos, convirtiéndola así en una de sus obras más ambiciosas y variopintas.  En sus casi tres décadas de trayectoria, Rammstein ha logrado hacer algo de lo que no todas las grandes bandas de Rock y Metal pueden presumir: no dejar a nadie indiferente. No todo el mundo ha sido receptivo con el estilo musical de una de las bandas precursoras del Industrial Metal, así como por sus letras y videoclips, los cuales casi siempre suelen tratar temas que despiertan polémica (no olvidemos el más reciente revuelo despertado por el videoclip de “Deutschland” en el que, durante algunas escenas, aparecían vestido de judíos cerca de ser ahorcados para luego alzarse y ejecutar a las tropas Nazis). Podría decirse, si me lo permiten, que estamos habla...

Corrosion Of Conformity - Good God/Baad Man (2026)

Calificación: **** * (8,5) Pocas bandas pueden presumir de una trayectoria tan coherente y, al mismo tiempo, tan marcada por la evolución como Corrosion of Conformity. Desde sus primeros pasos en la escena hardcore de los años 80 (imposible olvidar la ferocidad de “Animosity”) hasta su consolidación como uno de los nombres esenciales en la fusión de sludge, heavy metal y rock sureño, el grupo ha sabido desarrollar un lenguaje propio que va más allá de cualquier etiqueta. Álbumes como Blind, Deliverance o Wiseblood no solo marcaron distintas etapas dentro de su carrera, sino que también contribuyeron a definir un sonido que, a día de hoy, continúa siendo referencia dentro del género. Con el paso de los años, la banda ha evidenciado una habilidad poco común para integrar influencias sin perder su esencia. El poso punk de sus inicios, la densidad heredada de Black Sabbath, el groove característico del sur de Estados Unidos y una sensibilidad blues que aflora incluso en sus momentos más...

Black Sabbath - Heaven And Hell (1980)

Calificación: ***** Portada del disco "The world is full of  Kings and Queens who blind your eyes and steall yor dreams...it`s Heaven and Hell" Eran malos tiempos para Black Sabbath. La primera era de la banda, caracterizada por la calidad de sus trabajos, salvo el "Technical Ecstasy", había terminado con el  despido de Ozzy Osbourne debido a su profunda adicción a las drogas y al alcohol. Su sustituto fue el joven, pero experimentado, Ronnie James Dio, que había cantado para Elf, banda de rock y blues, y Rainbow, junto al mítico Ritchie Blackmore, donde nos regaló tres discazos históricos como el "Ritchie Blackmore`s Rainbow", el "Rising" o el "Long Live Rock and Roll".  A Dio no le atraía el camino que estaba siguiendo Ritchie y su banda, por lo que abandonó esa formación poco después de grabar el mencionado "Long Live..." La pregunta era ¿podría Sabbath remontar el vuelo? ¿O la incorporación de Dio empeoraría...