En la reseña que vas a
poder leer a continuación, amig@ lector/a, vas a conocer todos los detalles del
disco que terminó de elevar a la cima del Hard-Rock a Aerosmith, "Toys In
The Attic", todo un clásico del género que ha sobrevivido de una manera
bastante positiva al paso del tiempo.
Corría el año 1975 y
Aerosmith estaban en una gran encrucijada. Si
bien "Get Your Wings", su segundo trabajo, y el single de "Dream On" habían
superado notablemente el número de ventas obtenido por su debut homónimo, para
Columbia Records, su discográfica, las
cifras eran insuficientes, así como el sonido sucio de la banda, que no les
terminaba de convencer, lo que puso en serios apuros su contrato con este sello
y, por consiguiente, su futuro en la escena musical. A este problema hay que
sumar la más que creciente adicción a la droga de los miembros de la banda, así
como a otros excesos.
Con poco tiempo para tratar
de sacar a flote un barco que parecía hundirse sin posibilidad alguna de
sobrevivir, la banda entró al estudio junto a Jack Douglas como productor,
quien ya había trabajado con ellos en el predecesor "Get Your Wings".
Fue en ese disco donde la banda experimentó una increíble madurez compositiva
con respecto al sonido más clásico del debut, encontrando un estilo propio que
fue CLAVE a la hora de crear las canciones que compondrían este "Toys In
The Attic", con el que la banda logró la fama para siempre.
Para la grabación el
grupo alquila una casa cerca de Massachussets
que estaba completamente alejada de la sociedad. Este despegue del mundo
favoreció que todos los focos de cada músico estuvieran puestos en crear nuevas
ideas bajo la supervisión de Jack, quien tuvo un papel fundamental en la
búsqueda del sonido de la banda. Poco
después, el trabajo realizado fue finiquitado en los Record Plant Studios,
donde se montó el nuevo plástico de los de Boston.
El 8 de abril de 1975
veía la luz "TOYS IN THE ATTIC". Las 9 canciones que componen el LP
no van a dar ninguna tregua al oyente, algo que siempre se agradece. Y es que
un álbum que abre con el incendiario Riff de la homónima "Toys In The Attic" no puede ser malo. Hard-Rock rápido,
accesible a todos los públicos y con uno de los estribillos más famosos de la
banda. Papelón de Joe Perry en la guitarra tanto con el mencionado Riff como
con el solo de guitarra y los coros. Un corte de la vieja escuela.
"Estábamos un día Jack Douglas, Steven y yo en la casa y estábamos planificando la agenda de trabajo del día siguiente, Jack no paraba de decir que necesitábamos una canción muy rockera, cogí mi Les Paul del 55 que me había regalado mi amigo Johnny Thunders y sin pensar saqué el riff de Toys In The Attic." Joe Perry
El segundo plato es la destacable "Uncle
Salty", un crudo y suave Blues-Rock cimentado sobre una sólida base de
bajo cortesía de Tom Hamilton. Las guitarras de Perry y Whitford, como ya se
podía percibir en los dos álbumes anteriores, sonaban cada vez más
compenetradas, síntoma de una mejoría del nivel de la banda. Aunque si por algo
este corte brilla es por la monstruosa letra que tiene, y que fue escrita por
el siempre genial Steven Tyler (gran interpretación vocal, por cierto). En esta
se trata un tema tan poco habitual en el Rock como es el abuso infantil, una
temática que posteriormente tuvo continuidad con "Janies Got a Gun".
"Es una letra muy profunda, en esa época a nadie le importaba la letra, solo que rimara y quedara bien. Sin embargo aquí quise hablar de un tema tabú en esos tiempos, el abuso infantil que estaba ocurriendo en los orfanatos, Uncle Salty es un viejo profesor que está muy cerca de los niños y abusa de ellos. Cuando digo it's a sunny day outside my window relato la tristeza de ese niño triste y llorando mientras fuera hay luz y alegría." Steven Tyler
Si eres amante del slide en la guitarra "Adam's Apple" te va a encantar. Joe Perry explota a la
perfección este recurso tan curioso en la guitarra, cuajando una potente
actuación individual, aunque es todo el conjunto el que destaca ya que la banda
logra construir una sólida base rítmica que acompaña a la voz de Steven Tyler (no
es mala idea, ¿eh?). Whitford y Perry aprovecharán la oportunidad, por si fuera
poco, para introducir en el corte algunos arreglos de guitarras gemelas, algo
poco habitual en la banda. Temazo ;)
Turno para el mayor
clásico de Aerosmith junto a "Dream On", la eterna "Walk This Way". Poco más se
puede decir de una canción que ha pasado a la historia del Rock. Sobre un
pegajoso Riff de guitarra camina una canción en la que cobra mucha importancia
la manera en que Steven Tyler canta cada verso, con una velocidad descomunal
mucho más similar a otros géneros musicales como el Rap (se considera, aunque
parezca mentira, una de las canciones que inspiraron a los primeros cantantes
de Rap). También destaca la batería de Kramer, que hace una de las
introducciones más famosas del Rock y el bueno de Tom con las 4 cuerdas.
Hago aquí un inciso
para contar la divertida historia detrás de este clásico. Resulta que el Riff
fue creado por Joe Perry durante una prueba de sonido en Honolulu mientras el
conjunto hacía de teloneros de The Guess Who. Sin embargo, a la hora de
componer la letra parece que Steven Tyler tuvo más dificultades. Así lo contó
Joe hace unos años:
"Estábamos tocando varias cosas, de golpe Joey
me pidió un sonido funky. Recuerdo que en esa época estaba obsesionado con la
canción Hey Pocky A Way de The
Meters, una gran banda de New
Orleans. Me salió el tempo mientras Joey siguió el ritmo. Presentamos la música en New York pero Steven no conseguía una buena
letra a la altura de la música. Las horas pasaban pero nada. Los chicos se
fueron al cine a ver El Jovencito Frankestein, yo pasé porque ya la había
visto. Cuando volvieron del cine todavía estaban riéndose e imitando a los
personajes del film, en un momento Jack hizo
una tremenda imitación de Marty
Feldman diciendo walk this way al estilo hermanos Marx, Tom dijo que esa frase era un
buen título para la canción, y de repente Steven cogió un bolígrafo y una libreta y desapareció."
Pese a la prometedora
emoción de Tyler por empezar a escribir la letra fueron varios los
contratiempos que retrasaron la finalización de la canción. Según el cantante,
la primera vez que terminó de escribir la letra emprendió su viaje en taxi
hasta el estudio, y terminó dejándose en el auto la letra porque, según se
excusó, estaba colocado. Ante la incredulidad de sus compañeros Steven se subió
al ático de los Record Plant con un cassette con la pista instrumental, un
lápiz y un papel. Cuando le vino la inspiración se dispuso a escribir, pero se
dio cuenta de que se había olvidado de coger el papel, por lo que optó por
escribir en las paredes toda la letra terminando, según cuenta la leyenda, en
las escaleras de emergencia. Una vez terminada, cogió una libreta y transcribió
su curiosa creación que, a todas estas, hablaba sobre cómo un adolescente
pierde su virginidad. Esta historia merecía ser contada jaja.
Como en los dos
anteriores discos, la banda decidió incluir un cover en el disco. En esta
ocasión fue el "Big Ten Inch
Record" de Bull Moose Jackson, saxofonista que tuvo su momento de fama
en los 50s. La banda hace una gran interpretación de la canción, brillando
especialmente Steven Tyler y su amplio abanico de registros que le permiten
adaptarse a todo tipo de composiciones. Si te gustan este tipo de canciones,
recomiendo mucho la escucha del "Honkin' On Bobo", un disco
completamente de Blues grabado por estos "chicos malos de Boston".
Para introducción
conocida está la de la archiconocida "Sweet
Emotion", primer
sencillo del disco y primer hit del grupo, hasta que se editó en el mismo
formato "Walk This Way, con una de las líneas de bajo más famosas y
bailables que se recuerden, cortesía de Tom Hamilton, un músico realmente
bueno. A este se le suman Perry, quien sorprendentemente incluye el talkbox en
la canción, y un siempre perfecto Steven. La letra tampoco se queda atrás, siendo una "dedicatoria"
de Tyler a las tensiones que estaban aumentando en la banda, especialmente con
Elisa, la novia en aquellos tiempos de Perry, quien, según parece, estaba
empezando a alejar al guitarrista de la banda.
"Tom estaba todo el rato tocando esa línea de
bajo pero nuca iba a ningún lado, Jack le escuchó y le animó a expandir la
línea." Joey Kramer
"Posiblemente me estaba alejando del grupo en
esos momentos, yo no lo veía así, quizá Steven tuviera razón" Joe Perry
Ahora llega la canción
favorita de Steven Tyler en toda la carrera de Aerosmith , "No More No More". La verdad
es que razón no le falta a la hora de alabar la calidad de una grandísima
canción del quinteto americano, en la que volveremos a disfrutar de la
abrumadora compenetración del dúo Perry-Whitford. Hard-Rock de la vieja
escuela, con toques de Rock clásico y con un estribillo muy bueno. En la parte
intermedia del corte se inicia, probablemente, uno de los mejores solos de
guitarra de Joe Perry, un guitarrista tan infravalorado como espectacular. Me
declaro un gran admirador de este músico, toda una inspiración para mí cuando
cojo la guitarra.
"Recuerdo estar probando cosas nuevas,
estábamos bromeando con el tunning sobre el riff principal, Steven empezó de
buenas a gritar no more no more y Joe lo remató con, para mi gusto, su mejor
solo que haya grabado nunca." Brad Whitford
Aunque sea un reconocido admirador de Perry,
tampoco me olvido del fenomenal Brad Whitford, quien tristemente siempre ha
quedado a la sombra de Tyler y Joe por
su carácter más tímido. Como guitarrista es un torbellino, y como compositor
más de lo mismo como podremos comprobar en "Round
and Round", la composición más Heavy de todo el álbum y una de las más
duras en toda la historia de Aerosmith. Temazo que se asemeja mucho,
especialmente gracias a la voz de Steven, a muchos temas de Led Zeppelin. No
puedes dejar de escuchar esta canción.
Termina nuestro viaje
con la bellísima balada "You
See Me Crying", una creación muy en la onda de "Dream
On", en la que Tyler lo borda con sus envidiables cuerdas vocales. Llama
la atención la presencia de un piano y de arreglos de viento, propuesta de Jack
Douglas. Así termina un disco que ya forma parte de la gloriosa historia del
Rock.
Poco tiempo hizo falta para que "Toys In The Attic" alcanzara el éxito que se le había negado a los dos primeros LPs de la banda. De la noche a la mañana el disco llegó al puesto #11 del Billboard, además de los éxitos logrados por los singles de "Walk This Way" y "Sweet Emotion", que lograron recuperar la confianza depositada por Columbia Records. El sello relanzó, aprovechando el tirón que estaba sufriendo la banda, el single de "Dream On", logrando ascender hasta el puesto número 6 en la lista de éxitos. En 2003, la prestigiosa, aunque muchas veces criticable, revista Rolling Stone colocó el trabajo en el puesto 229 dentro de los mejores 500 discos de la historia de la música, todo un logro. Un disco de necesaria escucha para entender lo que fue el despertar del Hard-Rock y el origen de una de las bandas más queridas de todos los tiempos.
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