Ir al contenido principal

Black Sabbath - Heaven And Hell (1980)

Calificación: *****
Portada del disco
"The world is full of  Kings and Queens who blind your eyes and steall yor dreams...it`s Heaven and Hell"



Eran malos tiempos para Black Sabbath. La primera era de la banda, caracterizada por la calidad de sus trabajos, salvo el "Technical Ecstasy", había terminado con el  despido de Ozzy Osbourne debido a su profunda adicción a las drogas y al alcohol.
Su sustituto fue el joven, pero experimentado, Ronnie James Dio, que había cantado para Elf, banda de rock y blues, y Rainbow, junto al mítico Ritchie Blackmore, donde nos regaló tres discazos históricos como el "Ritchie Blackmore`s Rainbow", el "Rising" o el "Long Live Rock and Roll".  A Dio no le atraía el camino que estaba siguiendo Ritchie y su banda, por lo que abandonó esa formación poco después de grabar el mencionado "Long Live..."

La pregunta era ¿podría Sabbath remontar el vuelo? ¿O la incorporación de Dio empeoraría la situación de la banda? Creo que la respuesta es simple cuando afirmo que nos encontramos ante uno de los mejores discos que ha conocido la humanidad, y uno de mis preferidos.
La combinación de los riffs del genio Iommi, los baquetazos de Bill Ward y las líneas de bajo de Butler  con la que, para un servidor, fue y será la mejor voz que ha existido, fue la clave para que este disco alcanzara la fama que tuvo.
Y es que el disco es bueno ya desde su portada.  Tres ángeles despreocupados fumando y jugando a las cartas, que se encuentran sentados delante de un fondo negro. Sin duda, me marcó desde mi juventud esta portada y, de hecho, ahora tengo mi camiseta con ésta en grande. (Con los años me ha llamado la atención el curioso parecido que tienen el ángel de la izquierda y el de la derecha con John Bonham y Jim Morrison, respectivamente).
Entrando en materia musical, que es el motivo por el que he escrito esta reseña, el disco se compone de 8 pistas, con una duración total de 39 minutos. Fue el primer disco de la banda  producido por el conocido Martin Birch.

Single de Neon Knights
La fiesta comienza con "Neon Knights". Tema muy rápido, con el que se inicia la era de Dio. La voz del pequeño elfo se desenvuelve a las mil maravillas a lo largo de todo el tema, y del disco. El sonido de Sabbath había cambiado ya que temas como éste no lo podemos encontrar en el catálogo previo de la banda, lo que muestra la frescura y la necesidad de cambio ante la caída en el olvido de los dioses de Birmingham . El solo de Iommi es una delicia. Gran carta de presentación.

El segundo corte es de lo mejor que hizo Sabbath en su carrera...."Children of The Sea". La primera composición, en lo que concierne a letra, que hizo Ronnie con la banda. Los arpegios iniciales de Tony, que son acompañados por la suavidad vocal de Dio, se funden en pura electricidad pesada, más cercana a los primeros discos de la banda. El estribillo es digno de admiración por la ejecución vocal, así como por la instrumentación. Y es que ¡qué bien le vino a Sabbath cambiar de aires!

Un tema vacilón y muy querido por los fanáticos de esta época, donde me incluyo, es "Lady Evil".  El bajo de Butler entra en acción con esta divertida canción, en la cual realiza auténticas barbaridades con su instrumento (no pienses mal). Lo seguiré diciendo a lo largo de la descripción, pero la voz de Dio a lo largo del disco es de lo mejorcito que podrás escuchar en tu vida. La parte instrumental que se desarrolla en el intermedio de Lady Evil es fantástica.

Pero el momento del disco se sitúa en el cuarto corte. Es uno de los riffs más famosos del Heavy Metal, que creó el demonio de Iommi con acordes de quinta, y que pasarían a formar parte de la historia de la música. "Heaven And Hell" fue el tema más grande que hizo Sabbath con Dio, así como uno de los mejores en su carrera. La letra es pura poesía, la cual mejora, aún más, con la voz de Ronnie, que hace una interpretación perfecta. Butler le da misticismo a los versos con su semi-cabalgada al bajo. En el 3:18 acudimos a la exhibición de Tony en la guitarra, el cual realiza un solo, con un poco de eco, que aporta más clase al disco. Un minuto después Ward y Butler deciden que se acabó la lentitud y comienza la velocidad en el tema, donde Dio recita la frase que he colocado al inicio y que dice eso  de "The World is full of kings and queens who blind your eyes and steal your dreams". La guitarra acústica de Iommi pone punto y final a una de las mejores canciones que se han hecho.  

Tras lo que acabamos de presenciar nos hallaremos ante "Wishing Well", la cual muestra algo más de rabia en los estribillos, pero sin dejar a un lado la velocidad que llevamos presenciando desde el inicio del disco.  Podemos escuchar, pese al sonido eléctrico del tema, alguna guitarra acústica intercalada.

Single de Die Young
Otro plato fuerte es la potente "Die Young". Geoff Nicholls realiza una enigmática introducción con los teclados, acompañado por los punteos de Iommi, hasta que Ward arranca con la batería a toda pastilla y comienza la magia. Otra de las grandes interpretaciones de Ronnie en el disco, donde canta invitándonos a vivir el día a día. Los cambios de ritmo van a estar muy presentes en este tema, con subidas y bajadas de tono.

El tema más flojo, si se puede afirmar eso, porque es también para un 10, es "Walk Away", que es más propio de los proyectos en solitario que Dio haría posteriormente. Un tema pausado, con un muy buen estribillo.

Esta obra magna no podía terminar mal, así que Sabbath nos regala la bella "Lonely Is The Word". Tema lento, con ese ritmo pesado que ellos mismos habían creado una década antes, se funden en la voz de Sir Ronnie James Dio, el cual cantan de manera muy melódica y elegante, como solo él sabía hacer. En el intermedio llega Iommi para realizar el mejor solo del disco. De esos que te dejan boquiabierto y que son capaces de sacarte una lágrima en los días tristes. Mucha emotividad es lo que tiene esta canción, que va a poner punto y final al disco.


El éxito de ventas llegaría posteriormente, así como su segundo, y sobresaliente, trabajo, "The Mob Rules", el cual reseñaré en breve. Un disco que cambió la historia de Black Sabbath para siempre. Muy pocos discos pueden competir con Heaven And Hell. 




Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...