Ir al contenido principal

Deep Purple - In Rock (1970)

Calificación:*****
Cuando hablamos de Deep Purple estamos hablando de uno de los pioneros del Hard Rock por excelencia. Sin duda, una de las bandas más grandes que han existido y que existirán, la cual ha vivido el paso del tiempo con una sucesión de formaciones diferentes que aportaron su sello distintivo.
"In Rock" es el cuarto disco de la banda y, para la mayor parte de los fans, la primera obra magna de la banda. Ritchie Blackmore, Jon Lord e Ian Paice, tras abandonar la primera etapa de Purple (Mark I), caracterizada por sus sonido más psicodélico, que no quiere decir que fuera una etapa mala, se dispusieron a adentrarse en un sonido más eléctrico y fuerte, sin llegar a ser Heavy Metal, pero acercándose a lo que Led Zeppelin había hecho un año antes con sus dos primeros discos y a Jimi Hendrix. Para ello reclutaron a Roger Glover al bajo y a Ian Gillan, un genio, para la voz formando así la formación más famosa de Deep Purple (Mark II). Era una especie de "supergrupo" formado por 4 superdotados con sus instrumentos y de Ian Gillan, una de las mejores voces que han existido.
Desde el primer segundo del disco nos damos cuenta de que la banda había cambiado su sonido. La guitarra de Blackmore, uno de los guitarristas más técnicos que han existido, explota junto al teclado de Lord y la batería de Paice. Tras un breve periodo de pausa con el Hammond, la batería de Paice anuncia la llegada de Ian Gillan que realiza una labor increíble a lo largo de todo el tema, y del disco. "Speed King" es una perfecta carta de presentación. Realmente Gillan era otro titán en la banda. Muy destacable los solos de Lord y de Blackmore, así como la base de batería y bajo ejecutada por Paice y Glover. La velocidad en este tema es el patrón fundamental. Los gritos de Gillan, que ya veremos más tarde a qué dimensión podían llegar, comienzan a aparecer en este tema inicial.
"Bloodsucker" un riff más pesado realizado por Blackmore, un Gillan que se siente muy cómodo en este tema cantando y, también, realizando nuevos gritos, los cuales me ponen los pelos de punta, y el resto de la banda que se marcan un tema que, a simple vista, puede parecer sencillo, pero, como se demuestra a partir de los 2 minutos, muy pocos pueden emular un tema tan bien construido, con una sucesión de solos de guitarra y también de teclado. Un tema que nunca tuvo mucha importancia para la propia banda, descartándola de todo directo.
Realmente es muy difícil de explicar y hablar del siguiente tema. "Child In Time" es probablemente EL TEMA más grande de Deep Purple junto al archiconocido "Smoke on the Water". La dulzura inicial del tema, con un Jon Lord que se marca una introducción de Hammond preciosa marca la entrada de Ian Gillan. La manera de empezar a cantar los versos es increíble, hasta que en el minuto 2:52 el mundo se detiene y comienzan a sonar los gritos más espectaculares que he escuchado en mi vida, o de los mejores. La potencia vocal del británico es muy peculiar y poco alcanzable. A los 3:20 comienza la magia del resto de la banda, en especial de Ritchie Blackmore, que entona el que sería, probablemente, uno de sus mejores solos, con tres minutos épicos, aunque es difícil quedarse con uno. La estructura vuelve a repetirse para bien de todos y así termina este tema que ha sobrevivido al paso del tiempo, aunque la banda ya no lo toque, seguramente por la muerte de Lord y la ausencia de Blackmore en la banda.
La velocidad vuelve con "Flight of The Rat", sí amigo/a ...las ratas vuelan. Un tema donde merece ser destacado, pese a la buena interpretación vocal, la instrumentación, ya que vamos a acudir a otro recital, esta vez de 7 minutos, de los Purple más rebeldes. Lord hace que su Hammond escupa fuego mientras la banda avanza a todo gas hacia el demencial solo de Ritchie, el cual, como nos tiene acostumbrados, ejecuta otro solo para la historia.
Otro clásico de la banda ocupa el quinto puesto en la lista de temas de este In Rock. Hablo de "Into the Fire". El riff principal del tema es, para no variar, devastador. Los versos de Ian son una nueva muestra de clase por parte del cantante, en especial, durante el estribillo donde realiza nuevos gritos. El solo de Blackmore es también para destacar en esta reseña. Los Mojinos Escozíos, por añadir un dato, parodiaron este tema en su disco de debut, en la canción "El Cura"

Otro tema muy destacable es "Living Wreck". Ian Paice hace una labor clave en este tema, marcando el ritmo con la batería. Aunque Lord realiza una pieza de Hammond muy llamativa, ya que en los estribillos es capaz de recrear el mismísimo rugido de un jaguar (invitados a escucharlo están). La voz de Ian se muestra, de nuevo, muy cómoda en un tema con cierto aroma vacilón. El bajo de Glover también se acopla muy bien en este tema, en especial durante los versos, donde se nota mucho su presencia.
"Hard Lovin' Man" es un tema muy querido por los fans de la banda y que no suele faltar en los recitales de la banda, pese a que ya no están todos los miembros. Un ritmo trepidante, como si galopáramos a lomos de un caballo, es la base del tema. Muy bien todos los miembros en este tema.

El cierre del disco lo hace otro de los temas más famosos de la banda, "Black Night". Fue el primer single que sacó la Mark II, el cual les obligaron a hacer encerrándolos en una habitación. Cuenta la leyenda que comenzaron a beber hasta perder el conocimiento y fue en ese instante donde compusieron absolutamente todo. La letra, que fue hecha por Gillan, según Lord no significa nada, ni tiene sentido. Nunca sabrán si realmente era "Black Night" o "Black Knight), pero aún así es un tema que puede presumir de tener un riffs que se te graba en la mente a las primeras de cambio, con una banda pletórica en su conjunto. Me encanta Paice en la batería, ya que se improvisa una base de batería muy compleja. El solo de Blackmore que se funde en los teclados de Lord es otra de las partes que más me gusta.
Así termina el "In Rock", con el que comenzaría uno de los legados más importantes del Hard Rock, que nos regaló discos como éste, como el "Fireball" o el "Machine Head", los cuales pienso reseñar en un futuro. 




Comentarios

Te recomendamos leer...

Lynyrd Skynyrd - (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) (1973)

Calificación: ***** Antes de entrar en materia conviene desmontar un tópico. Para buena parte del gran público, Lynyrd Skynyrd es poco más que la banda de "Sweet Home Alabama", un himno tan gigantesco que ha terminado eclipsando el resto de una discografía extraordinaria. Es una injusticia comprensible, porque hablamos de una de las canciones más populares de la historia del rock, pero injusticia al fin y al cabo. No es casualidad, por tanto, que la primera reseña que he querido dedicar en el blog a un disco de la banda no sea la de “Second Helping”, el álbum que contiene ese clásico inmortal, sino la del que, al menos para mí, representa su obra cumbre y uno de los debuts más grandiosos y revolucionarios que ha dado la historia del rock. “Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd” llegó a las tiendas en agosto de 1973. El grupo todavía no era un fenómeno mundial, pero ya había forjado una identidad absolutamente reconocible. En apenas ocho canciones dejó claro que...

Ozzy Osbourne - Tribute (1987)

Calificación: ***** Lo reconozco. Nunca he podido escuchar Tribute como un simple álbum en directo. Cada vez que vuelve a sonar en mi reproductor de CD siento que estoy asistiendo al último gran testimonio de una de las asociaciones más mágicas que ha conocido el heavy metal. Hoy, además, hacerlo y reseñarlo tiene un significado especial. Se cumple un año desde la muerte de Ozzy Osbourne y pocas maneras encuentro más apropiadas de recordarlo que regresando al hombre que transformó para siempre su carrera: Randy Rhoads. Cuando Ozzy fue expulsado de Black Sabbath a finales de los setenta, muy pocos daban un duro por él. Había sido la voz de la banda que prácticamente inventó el heavy metal, sí, pero también era un músico perdido entre adicciones e incertidumbres, con la sensación de haber alcanzado demasiado pronto la cima. Entonces apareció Randy Rhoads. Aquel joven guitarrista, formado en la música clásica y curtido en Quiet Riot (muy recomendables sus dos álbumes junto al grupo), n...

Lex Legion - Lex Legion (2026)

Calificación: **** * Vivimos tiempos curiosos para el heavy metal. Mientras muchas bandas legendarias sobreviven a base de nostalgia, giras de aniversario —o de retiradas interminables— y reediciones, otras parecen empeñadas en recordarnos que la experiencia sigue siendo un arma formidable cuando se combina con inspiración. En teoría, Lex Legion podría haberse quedado en un simple ejercicio de arqueología musical. Al fin y al cabo, reunir a Andy LaRocque, Pete Blakk, Hal Patino y Mikkey Dee supone congregar a buena parte de la formación clásica que acompañó a King Diamond durante algunos de los momentos más brillantes de su carrera. La incorporación del gran vocalista Nils K. Rue, conocido por su trabajo al frente de Pagan's Mind, terminaba de completar un proyecto que, desde su anuncio, despertó enormes expectativas. También es justo señalar que la palabra "supergrupo" suele ser una de las más peligrosas del vocabulario rockero. Muchas veces se traduce en músicos extr...

The Rolling Stones - Foreign Tongues (2026)

Calificación: **** * Confieso que escribir sobre un nuevo disco de los Rolling Stones nunca me resulta una tarea sencilla. En primer lugar, por la magnitud del acontecimiento que supone en sí mismo: no todos los días tenemos entre manos un álbum firmado por una de las bandas más grandes, influyentes y revolucionarias de la historia de la música popular. Hay grupos con los que uno puede mantener una distancia razonable, valorar cada canción con la cabeza fría y analizar el conjunto desde una objetividad ajena a cualquier tipo de admiración. Con los Stones, sencillamente, soy incapaz de hacerlo. Estamos hablando de una de las bandas que más ha marcado mi vida como aficionado. Han puesto banda sonora a distintas etapas de mi existencia y, todavía hoy, siguen despertando en mí la ilusión de poder quitarme la espina de no haberlos visto nunca en directo. Por eso, como tantos otros seguidores, llevo décadas esperando cada nuevo lanzamiento con la misma ilusión con la que un niño se acue...

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

Calificación: **** *(8) “Well, my mother told my father Just before hmm, I was born "I got a boy child's comin', he's gonna be He's gonna be a "Rollin' Stone"   Creo que no somos plenamente conscientes de la fortuna que tenemos al poder hablar en este momento sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de los legendarios Rolling Stones, una banda que no necesita presentación alguna después de más de seis décadas dedicadas al Rock, un género que ellos mismos elevaron a nuevas alturas con una serie de álbumes verdaderamente icónicos que vieron la luz entre las décadas de los sesenta y setenta ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main St."...). Estos álbumes contienen algunos de los himnos más emblemáticos en la historia de la música contemporánea. Si consideramos el legado musical de los Rolling Stones y su impacto cultural, liderado principalmente por su distintivo lenguaje que pr...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Black Sabbath - Master Of Reality (1971)

Calificación: ***** Pocas bandas pueden presumir de haber publicado dos obras maestras en un mismo año. El caso de Black Sabbath, amos y padres del Heavy Metal, es muy especial. Tras publicar el viernes 13 de febrero de 1970 su primer disco, de título homónimo y que inició el género, no tardaron sino 4 meses en ponerse a trabajar en lo que sería el segundo LP que salió en septiembre del mismo año y que llevó el título de "Paranoid". Si estás leyendo esta reseña y no has escuchado estos dos álbumes te recomiendo que empieces por ello antes de adentrarte en este tercer álbum. "Black Sabbath" y "Paranoid" habían confirmado al mundo que el Heavy Metal había nacido para quedarse para siempre. La oscuridad y la fantasía de las letras y de las portadas, la pesadez de los riffs, que mezclaban las primitivas influencias blueseras con algo más tétrico  y mal visto en aquellos tiempos, y el siniestro "look" de sus miembros los convirtieron rápidame...

Anthrax - Persistence Of Time (1990)

Calificación: **** * (9) Cuando llevas más de una década reseñando álbumes, es normal que en alguna ocasión des por hecho que ya has analizado un disco y, tiempo después, descubras que nunca llegaste a escribir sobre él. Algo así me ocurrió con el impresionante "Persistence Of Time", un trabajo que juraría haber reseñado hace años, pero del que, para mi sorpresa, no encontré ni una sola línea. De hecho, me di cuenta precisamente mientras veía a Anthrax por primera vez en directo, hace apenas unos días en Lisboa, donde ejercieron de teloneros de Iron Maiden. Ver a Scott Ian, Joey Belladonna, Charlie Benante y Frank Bello defendiendo todavía canciones como "Got The Time" o "Keep It On The Family" (esta última, en realidad, solo la interpretaron en otras fechas de la gira) me recordó algo que con demasiada frecuencia pasa desapercibido: este disco merece estar, por méritos propios, en cualquier conversación sobre los grandes clásicos del thrash metal. Porq...

AC/DC - Back In Black (1980)

Calificación: ***** Bon Scott había dejado huérfana a la banda tras su prematura muerte en febrero de 1980 tras ahogarse con su propio vómito, dejando el futuro de AC/DC en el aire. El final parecía una posibilidad real, pero antes de tirar la toalla, Angus y Malcolm Young decidieron realizar audiciones en busca de un nuevo vocalista. Fue entonces cuando apareció un joven de Newcastle llamado Brian Johnson, exmiembro de la popular banda británica Geordie. Durante su prueba, interpretó "Whole Lotta Rosie" de AC/DC y "Nutbush City Limits" de Tina Turner deslumbrando al instante a los hermanos Young, quienes lo eligieron como sucesor de Bon. Tras el durísimo golpe que supuso la pérdida de su carismático frontman, el grupo viajó a las Bahamas para grabar un nuevo álbum durante unas sesiones marcadas por los constantes temporales tropicales que por poco le cuestan otro susto al grupo. El resultado fue mucho más que un simple disco con una portada negra a modo de l...