Ir al contenido principal

Lordi - Screem Writers Guild (2023)

Calificación:*****

Los fineses Lordi, la popular banda originaria de Finlandia que en 2006 conquistó Europa con su hit “Hard Rock Hallelujah”, vuelve a la carretera con un nuevo disco solamente, algo especialmente llamativo si tenemos en cuenta que ha pasado solamente un año de la publicación de “Lordiversity”, una colección de seis álbumes completamente nuevos donde apostaron por abarcar diferentes subgéneros musicales (lo cierto es que salieron bien parados en todos).

En esta ocasión el quinteto presenta “Screem Writers Guild”, un LP cuyo título es, realmente, una parodia de la Screen Writers Guild, una popular organización de guionistas que existió en los Estados Unidos en los años 30. Sin llegar a ser una obra conceptual, el grupo afirma que sus letras están, casi en su totalidad, inspiradas en las horror movies del siglo pasado.  

¿Es posible lanzar nueve álbumes en menos de tres años sin mostrar en algún momento cierta falta de inspiración? Creo que el lanzamiento que comienzo ya a analizar nos servirá para dar respuesta a este interrogante.

Podría decirse que los fineses ponen toda la carne en el asador en ese estelar inicio que supone “Dead Again Jayne”. Tras una introducción de teclados macabros que parecen sacados de una película de miedo, la guitarra y la batería entran en acción construyendo la canción más salvaje de todo el LP. La potencia y malas intenciones de los versos da paso a uno de esos estribillos corales que tanto gustan a Mr. Lordi y sus secuaces. Acierto incuestionable.

Casi siempre, Lordi suele abrir sus LPs con una de esas introducciones atmosféricas con tintes humorísticos que ellos bautizan como “SGC” (de hecho en muchos álbumes, como precisamente sucede en este, incluyen más de uno). Lo llamativo es que en esta ocasión la han ubicado en segundo lugar, recibiendo el título de “SGC XVIII: Nosferuiz Horror Show”, donde un personaje extraño, que suponemos que es el tal Nosferuiz, nos da la bienvenida a un supuesto programa de terror valiéndose de un inglés bruto. Dando continuidad al concepto del show de miedo, “Unliving Picture Show” se conecta con la pieza previa y nos trae a los Lordi más ochenteros y melódicos. Si bien la mayor parte de los elementos que presenta esta pista suenan a “refrito” de ideas ya explotadas (que me gusta el estilo de Lordi, pero no puedo negar a veces su excesiva repetición de recursos), rescato los excelentes teclados del estribillo, así como el guiño lírico a numerosos personajes del cine de miedo clásico como el Hombre Lobo o Frankenstein.

Un riff distorsionado y bien apoyado en numerosos sintetizadores nos da la bienvenida a una vistosa “Inhumanoid”, pieza que te engancha con el paso de las escuchas hasta convertirse en una de tus predilectas. Mucha atención a su estribillo tan “de la casa” y que funciona de maravilla.

La ya conocida “Thing In The Cage”, pieza elegida como single de adelanto del disco, no termina de convencerme pese a la cantidad de oportunidades que le he dado. Sí, tiene una introducción curiosa (no es habitual ver a Mr. Lordi haciendo algo muy parecido al «Khoomii», el popular canto gutural de Mongolia), pero de resto da la sensación de haberla escuchado antes.

“Vampyro Fang Club” se mantiene en la tesitura melódica habitual de la banda, pero sale mejor parado que el edulcorado error previo. Obvio que a estas alturas del LP estoy estrenando un poco más de garra (solamente el primer corte ofrecía algo de esa garra que distinguió a los primeros Lordi). En todo caso, no está nada mal esta pieza donde los teclados y los coros dejan un sabor de boca realmente dulce.

Mr. Lordi se nos pone meloso y se marca una radiofónica balada titulada “The Bride”, en la que, líricamente hablando, el monstruo creado por el doctor Frankenstein se dirige a su novia. No sé si Mary Shelley vomitaría en su tumba si viera a aquella criatura creada a partir de cadáveres tocando el piano y dedicándole una canción a alguien, pero este experimento de los fineses funciona,  aunque obviamente podamos definirla como “la típica power ballad” de Hard-Rock. Buena interpretación vocal y aún mejor el solo de guitarra.

Superada la primera mitad del disco, nos adentramos en las atmósferas opresivas de “Lucyfer Prime Evil”, uno de los puntos más álgidos de la producción. Y es que en cuanto Lordi sube ligeramente los decibelios, raro es que no convenzan. Pista algo más acelerada que, si bien no llega al Speed de “Dead Again Jayne”, logra inyectar algo de dinamismo a un trabajo donde predominan los cortes a medio gas. No, no es perfecta, pero tiene los elementos suficientes para ser tenida en cuenta (el mejor solo de guitarra de la obra, un estribillo facilón y una estructura que no suena especialmente repetitiva).

Las guitarras que irrumpen al inicio de “Scarecrow” anuncian un nuevo retorno a las melodías que tanto gustan al quinteto desde hace ya unos años. Cuatro minutos que pasan sin pena ni gloria, donde la falta de creatividad condena a esta pista a caer en el olvido. Completamente anecdótica…completamente descartable.

Si bien puede pecar de recaer en la sobreexplotación de una serie de recursos sonoros, el trabajo de percusión y sintetizadores en “Lycantropical Island” suenan ligeramente más pesados que de costumbre. No obstante, tampoco estamos hablando de un tema para escuchar con asiduidad. Afortunadamente, la cosa mejora ligeramente gracias a “In The Castle Of Dracoolove”, una canción adornada por un riff ochentero compacto y que encaja bien con la pista de teclados que lo acompaña.

Encaminamos la recta final del álbum con una nueva entrega de la mencionada saga “SCG”, titulada en esta ocasión “The SCG Awards”, en la que se parodia una entrega de premios (los fragmentos de las “películas nominadas” que se escuchan tienen su gracia). Justo después se inicia “Heavengeance” y, siendo realista, vuelve a dejarme muy frío por culpa de un nuevo refrito innecesario de las mismas ideas de siempre.

“End Credits” cierra aceptablemente el disco. Su tono baladístico se aleja de los excesos románticos de “The Bride” y apuesta por inyectar un tono más lúgubre al tema. Un omnipresente piano se convierte en el compañero de viaje perfecto para Mr. Lordi, quien siempre que saca su faceta más dramática suele cumplir. Tras un solo épico de guitarra, se incorporan los coros para una conclusión masiva.

 

CONCLUSIÓN

Para bien y para mal, “Screem Writers Guild” tiene todo lo que cabría esperar de los Lordi actuales. Si bien hay un par de canciones más destacables (no creo que ninguna pase a la historia más dorada del grupo, sinceramente), en general se respira cierta monotonía. Estamos ante un álbum adecuado, pero que no termina de alzar el vuelo. Títulos previos y cercanos en el tiempo como “Killection” o un par de esa saga bautizada como “Killection” me dejaron mejor sabor de boca (no hablemos ya de los primeros LPs de estos fineses). Tampoco llega al nivel de decadencia de “Sexorcism” o “Monstereophonic”, pero es muy irregular.

Comentarios

Te recomendamos leer...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Kreator - Gods Of Violence (2017)

Calificación: **** * WE SHALL KILL! Ya han pasado más de 30 años desde el lanzamiento de aquel "Endless Pain" con el que los germanos Kreator demostraron su valía y su poderío en el Thrash Metal. La, seguramente, más floja década de los noventa, donde las composiciones no destacaron tanto como en los inicios del conjunto, parece haber quedado en el olvido con la llegada del nuevo siglo, donde la banda parece haber vuelto a las andadas como en los buenos tiempos con lanzamientos de mucho nivel como "Violent Revolution" , Phantom Antichrist" o este "Gods Of Violence" que tan buen sabor de boca nos ha dejado.   Centrándonos más concretamente en este nuevo LP, con mucha seguridad podemos afirmar que la banda está dedicando mucho más tiempo a pulir cada álbum, logrando así de forma concienzuda crear auténticas maravillas creativas. Ya en el predecesor "Phantom Antichrist"nos encontramos con una banda más melódica, sin dejar de lado, o...

Peter Criss - Peter Criss (2025)

Calificación: *** * *(7,5) Hablar de un nuevo álbum de Peter Criss en 2025 no es, ni mucho menos, algo trivial. No solo porque estemos ante el legendario batería original de KISS, una figura fundamental en la construcción del Hard Rock americano de los años 70, sino porque este regreso se produce dieciocho años después del controvertido One For All (2007), un trabajo que dejó sensaciones más bien templadas incluso entre sus seguidores más acérrimos. Con 80 años recién cumplidos, Criss vuelve a situarse al frente de un proyecto en el que, según él mismo ha declarado, ha volcado el corazón, y lo cierto es que ese compromiso se percibe de forma clara en buena parte del resultado final. Este nuevo disco sale especialmente reforzado gracias a la elección de un equipo sólido y bien pensado. A la producción de Barry Pointer (trabajó hace pocos meses junto a Ozzy Osbourne y Billy Morrison en el single de “Gods Of Rock and Roll”), se suma un plantel de colaboradores de auténtico lujo: Billy ...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Alter Bridge - Alter Bridge (2026)

Calificación: **** * Los discos homónimos suelen arrastrar una carga simbólica particular. A menudo actúan como un punto de inflexión, una reafirmación de principios o incluso como una declaración de intenciones frente a un contexto cambiante. En el caso del nuevo trabajo de Alter Bridge, ese simbolismo cobra un sentido especialmente claro. Más de veinte años después de su debut y tras una gira masiva por grandes arenas junto a Creed —la “otra” gran identidad compartida por Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips—, Alter Bridge vuelve a unir fuerzas con Myles Kennedy para recordar al mundo quiénes son y por qué continúan siendo una de las bandas más respetadas del Hard-Rock contemporáneo. Desde sus primeros pasos, Alter Bridge ha ocupado una posición singular dentro del rock moderno. Surgidos de las cenizas de Creed, pero con la firme intención de trascender cualquier etiqueta post-grunge, el grupo encontró en Myles Kennedy no solo a un vocalista excepcional, sino a un autént...

Rammstein - Rammstein (2019)

Calificación: **** * ¡Cómo los echábamos de menos! Casi diez años hemos tenido que esperar para escuchar un nuevo álbum de Rammstein. Y es que cada vez que el quinteto alemán lanza un disco, este suele generar gran expectación tanto por sus fanáticos como por sus detractores. Muchos fueron los rumores de su separación en los últimos años, como ya sucedió hace más de una década cuando, tras el lanzamiento de “Rosenrot”, la banda tardó cinco años en publicar su sucesor, y más reciente, “Liebe Ist Für Alle Da” (2009), y de hecho este ha sido presentado en algunas entrevistas como el que podría ser su última referencia discográfica (no es descartable, pero no me atrevería a afirmarlo al 100%). Obviamente ya hemos visto que Richard ha estado muy centrado en los últimos años en su proyecto Emigrate, así como Till con Lindemann, pero, digan lo que digan, la grandeza de ambos músicos la descubrimos con Rammstein. Pase lo que pase, estamos de celebración porque los alemanes están de v...

Ronnie Romero - Raised On Heavy Radio (2023)

Calificación: **** * Ronnie Romero ha sido uno de los nombres propios del Rock Duro en los últimos años. Desde que el vocalista de origen chileno y afincado en España fue reclutado hace unos años por el mismísimo Ritchie Blackmore para el esperado regreso de Rainbow, su popularidad por todo el mundo no ha dejado de crecer, despertando el interés de otros grandes artistas que han deseado colaborar con él (véanse Michael Schenker, Nozomu Wakai, Magnus Karlsson, Richie Faulkner,…). Obviamente, durante su salto a la fama el artista también ha tenido que hacer frente a un importante sector de detractores, cuyos mensajes, en ocasiones, han rozado lo personal llevando a Ronnie a pasar, según él mismo ha confesado en estos días, por momentos muy frágiles a nivel psicológico. Algo que podemos destacar enormemente de Romero es su necesidad de sacar constantemente música nueva, colaborando en nuevos proyectos o con iconos consagrados del Rock, y girando alrededor del mundo para regalar un poco...

TOP 15: Los Mejores Solos de Jimmy Page

Jimmy Page es un Dios de la guitarra. Su facilidad a la hora de crear Riffs nuevos, así como solos que pasaron a la historia, son los que han permitido hacer de este británico un icono cultural. No ha sido fácil elaborar una lista de los 15 mejores solos de Page porque, primero, es muy difícil elegir uno como "el mejor de todos", segundo, porque es algo muy subjetivo y, tercero, porque al tratarse de esta leyenda, todos los solos son grandiosos. A continuación os dejamos nuestra selección: 15- Black Dog "Black Dog" lo tiene todo en lo que a guitarra se refiere (¿o en lo que a clásico se refiere?). Desde el primer momento solista de Robert Plant, Jimmy saca a pasear uno de sus Riffs más queridos y pegajosos. Poco después podremos deleitarnos con un nuevo solo de mucha clase que, tristemente, ha quedado eclipsado por la calidad del mencionado Riff inicial.   14- Rock And Roll Uno de los temas que mejor han sobrevivido al paso del tiempo ...