Foo Fighters - Medicine At Midnight (2021)

Calificación: ***** (8,5)

Manteniendo la evolución sonora de "Concrete And Gold", los americanos fueron capaces de facturar un buen conjunto de canciones convincentes que, tristemente, pasarían a convertirse un año después en las últimas grabadas junto a Taylor Hawkins antes de su trágico fallecimiento. 

No fueron pocos los debates a finales de 2017 entre seguidores contentos y descontentos al escuchar “Concrete And Gold”, la obra más reciente de los Foo Fighters. En esta, la banda arriesgó más en lo que a propuestas sonoras se refiere, con una serie de composiciones muy diferentes a lo que habían venido haciendo hasta el momento como “Run” (todavía recuerdo con cariño mi cara de sorpresa cuando escuché por primera vez los chillidos de Grohl), la radiofónica “The Sky Is A Neighborhood, mis predilectas “La Dee Da” (veloz y adictiva) y “Sunday Rain” (nunca habían sonado tan británicos nuestros queridos amigos americanos…lo que tiene que colabore el mismísimo Sir Paul McCartney), así como otro buen puñado de canciones curiosas. A mí, personalmente, me pareció un trabajo sobresaliente y digno de todos los halagos posibles, así como uno de mis preferidos de toda su discografía, pero puedo entender también a sus detractores porque no es precisamente una obra para todos los públicos.

Personalmente me encantan los primeros compases de la inicial “Making A Fire”, con una batería cargada de actitud y un riff bien distorsionado antes de que entren los pegajosos “na-nas” que se repetirán hasta la saciedad y que no podrás olvidar en tiempo. Buen “opener” con un sonido cálido, especialmente en su estribillo más sureño, que podría haber sido incluido en su disco previo. La pieza parece más sencilla de lo que es pudiendo sentirse un trasfondo estructural más trabajado y que, al menos a mí, me encanta.

 

Odio decir que tu nuevo ídolo está pasando de moda

Tira a esos héroes rotos, son solo madera y cables

Aleluya, difunde la noticia, pero no creas en el éxito

 

La primera vez que escuché “Shame Shame” reconozco que me quedé un poco frío, pero con el transcurso de las reproducciones mi amor por esta pieza fue en aumento hasta convertirse en una de mis predilectas de la obra. Una vez más Taylor mandan con su batería en la canción sobre unas líneas de guitarras menos distorsionadas pero también aceptables. Grohl opta por un registro suave que no le supone grandes esfuerzos y que siempre le quedan la mar de bien. Sí es cierto que tal vez el estribillo se repita más de la cuenta, por ponerle alguna pega. Me parece bastante aceptable la manera en que la banda ha llevado esta canción al directo, tal y como puede verse en alguna actuación televisiva que nos han dejado en los últimos meses.

 

“Otra astilla bajo la piel

Otra temporada de soledad

Encontré una razón y la enterré

Debajo de una montaña de vacío”

 

Una vez más, con la llegada de “Cloudspotter”, me toca aludir a la riqueza sonora que propone el grupo en este impredecible disco. Corte lleno de energía y ritmos imposibles de no bailar. Buenos arreglos de guitarra y voces dobladas (Hawkins es un escudero impresionante para Dave) que terminan de ganar enteros en un tremendo estribillo con influencias de la música negra. Además, es necesario alabar el enorme trabajo de las percusiones añadidas en diversas secciones. Hay además un pequeño amago de instrumental más rabioso que entra peligrosamente bien por los oídos. A mí me parece una canción más que notable que invita a cualquier oyente a desgañitarse gritando cada “Bang! Bang!” que suelta Grohl.

 

“Se columpia, columpia, reina guillotina

Balanceándose de izquierda a derecha

Bang, bang, bang, eres tan mala

Ve y luce bien, ve y luce bien”

 

“Waiting On A War” también necesitó un par de escuchas para convencerme como merecía. Estamos ante un melódico amago de balada con claras reminiscencias al “Echoes, Silence, Patience & Grace” que Dave canta, como viene siendo habitual, sobradamente bien y que se deja escuchar. Tal vez, una vez escuchado el disco muchas veces quede en un segundo plano dentro de tu Top, pero, sin duda, es más que correcta.

 

“He estado esperando una guerra desde que era joven

Desde que era un niño con una pistola de juguete

Nunca quise ser el número uno

Solo quería amar a todos.”

 

La homónima “Medicine At Midnight” es una sorpresa más que agradable en todos los sentidos. Una percusión sorprendente es rápidamente acompañada por el bajo y la guitarra construyendo una sección que roza lo Disco y que crea una atmósfera ochentera en el disco que me ha encantado (pero que puedo llegar a entender que sea rechazada por los más puristas). El estribillo, eso sí, es más cercano a lo que estamos acostumbrados a escuchar por parte de estos americanos. “Concrete And Gold” y este disco son, sin duda, los más arriesgados por parte del grupo, pero a mí me parecen, hasta el momento, que no tienen desperdicio alguno.

 

“Medicina a medianoche

Pero no hay cura

Medicina a medianoche llamando

Pero no hay cura

Puede que esté enfermo, pero sabes que soy tuyo”

 

Se ve que la amistad de Dave con el eterno Lemmy Kilmister, así como su colaboración en el proyecto Probot, sirvió para que el primero se nutriera de las influencias del “Padrino del Heavy Metal”. Y es que "No Son of Mine" por momentos recuerda, en lo que a velocidad y riffs se refiere, a Motörhead, salvando siempre las diferencias con los reyes del Speed Metal, por supuesto. La canción es salvaje y rápida como pocas en el catálogo de los FF. Tal vez, y no lo contemplo como una pega, hubiera sido aún mejor si en su estribillo Grohl hubiera optado por desgañitarse un poco más como sí hizo en la ya mencionada “La Dee Da” del previo disco. Las líneas de guitarra durante la sección instrumental son impresionantes, por cierto.

 

“Ningún hijo mío necesitará jamás

pedir perdón, sin cometer una mala acción

Cabeza llena de maldad, corazón lleno de codicia

No hijo mío, no hijo mío”

 

“Holding Poison” abre dura entre riffs punzantes y un sintetizador más presente que de costumbre, pero termina por mutar en un medio-tiempo bueno y aceptable con especial riqueza en su estribillo, pero tal vez se extrañe un poco más de ese “factor sorpresa” que predomina en el disco. No obstante, nos estamos acercando al final del disco y no hay cortes malos, ¿cómo no voy a sentirme alegre?

 

“Tengo la sensación de que no hay nada que pueda hacer

Nada me hará superarlo, tan deprimido

A veces sueño, puedo soñar, puedo soñar

Y luego sangro, y sangro, y sangro

Tengo la sensación de que no hay nada que pueda hacer”

 

 

Ojito a la curiosa “Chasing Birds” que nos regala Dave Ghrol y que trae de vuelta ese romanticismo tan setentero y propio de los Beatles que ya me cautivó en “Happy Even After (Zero Hour)” del álbum previo. Balada suave y bellísima que las voces compenetradas de Dave y Hawkins terminan de endulzar. De mis cortes preferidos, y con clara diferencia, del disco.

 

“Mi corazón está a seis pies bajo tierra

El camino al infierno está pavimentado con buenas intenciones

Oscuros inventos míos

El camino al infierno está pavimentado con partes rotas

Corazones sangrantes como el mío”

 

 

Llegamos al final (a mí se me ha pasado volando…) con la potentísima “Love Dies Young” y su riff principal que por momentos parece emular al de “Kepp Yourself Alive” de Queen, pero que termina por derivar en un corte más contemporáneo gracias a las aportaciones de batería de un siempre genial Taylor. Buen corte para cerrar con clase un disco de calidad.

 

“El amor muere joven y no hay reanimación

Una vez que se ha ido, no hay regeneración.

Es un beso amargo que te hará desear

Nunca tuviste un gusto”

 

Sé que esto de reseñar es subjetivo y que podemos tener infinitas opiniones completamente alternas sobre un mismo asunto como, en este caso, es el análisis de un disco, pero para mí “Medicine At Midnight” es una nueva apuesta MUY arriesgada de los Foo Fighters, pero, al mismo tiempo, su resultado final es MUY bueno. Cada canción posee personalidad propia y, en mayor o menor medida, se encarga de sumar enteros a un resultado final bastante logrado. Volvieron a jugar con fuego y volvieron a evitar las llamas con facilidad.