Paul McCartney - McCartney III (2020)

Nuestra Nota:

78 años a sus espaldas, más de 100.000.000 de álbumes y 100.000.000 de sencillos vendidos, miembro de una de las bandas más célebres de la historia de la música, así como uno de los padres de la cultura contemporánea. Que en pleno 2020 el mismísimo Sir Paul McCartney haya decidido lanzar otro disco de estudio solo puede despertar en uno sentimientos de profundo orgullo y admiración por un músico que lleva años dejando claro que vive por y para la música, sin necesidades puramente económicas (con semejante relevancia a “Macca” le sobra la pasta).  

 

El confinamiento derivado del maldito Covid-19 llevó a nuestro ídolo a encerrarse en su estudio y componer un total de once canciones nuevas grabadas íntegramente por el ex-Beatle y que conformarían un nuevo álbum que, finalmente, se convierte en el cierre de su aclamada trilogía de trabajos homónimos cuyas dos primeras partes datan de los años 1970 y 1980 respectivamente. 

 

Aunque ahora vamos a desgranar cada canción como es debido, cabe señalar desde ya que el de Liverpool se ha marcado un LP indudablemente interesante y que, al menos tras las primeras escuchas, suena menos experimental y arriesgado que el previo “Egypt Station” que le devolvió a la primera posición en la Billboard americana. 

 

McCartney tuvo tiempo de sobra mientras estaba encerrado en su gran mansión para, sin perder esa esencia sonora que le ha caracterizado siempre, tratar de pulir cada canción cual diamante en bruto y aportarle un sonido fresco y hasta novedoso. Se respira un aroma a diversión enorme en estas grabaciones. Además, y por añadir un par de detalles anecdóticos a este escrito, cabe decir que “macca” ha usado en la grabación el mellotron que los Beatles emplearon durante sus grabaciones en los estudios Abbey Road, así como el contrabajo de todo un grande como Bill Black, quien acompañó durante muchos años a Elvis Presley. 

 

¿Empezamos con la música? ¡Vamos, pues!

 

Se confirma que la inspiración de Paul no ha desaparecido jamás desde esos primeros licks de guitarra acústica presentes en “Long Tailed Winter Bird”, una pieza instrumental prácticamente instrumental si quitamos unas voces atmosféricas que suenan tras unos golpes cortantes de distorsión. Es imposible no sentirse hipnotizado por ese riff de guitarra tan repetitivo y aprisionador. Paul nos pregunta si lo “echamos de menos” y “sin confiamos en él”. Creo que después de semejante inicio no hay duda de que queremos seguir adelante y que depositamos toda nuestra confianza en el británico.  

 

Si te has quedado descolocado con esta primera dosis musical, creo que “Find My Way” te dejará más tranquilo con ese sonido más personal e inconfundible propio de nuestro querido protagonista. Un tema colorido, de voces dobladas (llama mucho la atención lo bien que sigue escupiendo agudos a sus casi ocho décadas de vida) y riffs amigables. La letra se torna, atendiendo a la traducción, parece una especie de mensaje de optimismo y de ayuda en estos tiempos tan desastrosos para todos (“Nunca solías asustarte ante días como este y ahora estás ahogado en tus ansiedades. Déjame ayudarte, déjame ser tu guía. Puedo ayudarte a alcanzar el amor que sientes por dentro”).

 

“Pretty Boys” nos trae esa faceta más veterana y experimentada del “eterno joven”. Corte más simple y totalmente acústico (exquisitas melodías si se me permite la observación) que desde la primera escucha sabes que funciona. Más moderna y cercana al producto final de sus últimos LPs es “Woman And Wives”, una pieza cimentada en un poderoso piano sobre el que Paul, con una voz colosal y envidiable (me recuerda por instantes a la de Jim Morrison), nos invita a vivir el día a día y no pensar constantemente en el futuro (“Cuando llegue el día de mañana estarás mirando al futuro, así que mantén tus pies en el suelo”). 

 

No seré yo quien justifique o se posicione hacia un lado u otro en temas legales y que nunca parecieron quedar demostrados, pero hay que reconocer que “Lavatory Lil” parece un ajuste de cuentas de Paul hacia Heather Mills, mujer con quien estuvo casado y terminó en un famoso juicio y una multa de 26 millones de euros para esta última (un caso realmente extraño este). Sea como fuere la canción es una bendición para los oídos a través de su Rock pegadizo y macarra, así como con una letra llena de mala hostia. Curiosísimos me han resultado los juegos entre la voz principal y los coros más graves grabados, por supuesto, por el propio Paul. El solo de guitarra, aunque simple, me ha encantado mucho. 

 

Ojo a “Deep Deep Feeling” porque podría llegar a calificarla como la canción más ambiciosa firmada por McCartney en años. Pieza de más de ocho minutos de extensión por la que se suceden numerosos pasajes diferenciables, así como un extenso catálogo de efectos de voces y, en general, un tono experimental que me ha dejado sin palabras. Una vez más, aunque esta vez creo que, de forma más certera, me rindo ante el solo de guitarra que encontraremos en la parte central de la canción por ese tono claramente Prog que posee. Cuando a una edad avanzada eres capaz de sacarte de la chistera semejante pieza es normal dudar de la condición humana de este icono. 

 

Algunas críticas, algo exagerada sin ofender a nadie, hablan de “Slidin’” como una nueva “Helter Skelter” (creo que sobran las presentaciones para semejante himno pionero del nacimiento del Heavy Metal), lo cual me resulta tremendamente exagerado. Eso sí. Hay que reconocer que la canción está genial y, de paso, nos trae de regreso al Paul más rabioso que se cuelga una guitarra muy distorsionada y firma un puñado de riffs pesadísimos que la convierten en una pieza “top” dentro del disco. 

 

Enamorado me encuentro de “The Kiss Of The Venus”, una joya en clave de Folk que inevitablemente hará pensar en las canciones de este estilo que crearon los Beatles para discos como “Rubber Soul”. McCartney canta con elegancia, modulando una voz más rasgada que en tiempos de antaño para demostrar que sigue siendo el amo. No puedo dejar de destacar los detalles de mellotron introducidos en esta canción y que, por momentos, parecen emular el sonido del clavecín. Temazo.  

 

Menos inspirada, aunque peligrosamente pegadiza, me ha resultado “Seize The Day”, una buena canción de talante Pop similar al visto en “Egypt Station” que, particularmente, no me termina de decir tanto como otras piezas de este, hasta el momento, impresionante disco. Sin embargo, me ha gustado muchísimo la letra que, nuevamente, esconde un mensaje claramente optimista. 

 

El nivel vuelve a subir con “Deep Down”, una canción marcada por la omnipresencia del órgano y las secciones de viento, además de la no menos protagonista voz de Macca. Corte sobre el que se respira un tono más oscuro, cosa que me encanta. Finalmente, “Winter Bird/When Winter Comes”, pone el broche de oro al disco con unos primeros compases que suenan familiares (¡claro! ¡son los mismos que abrían el LP!) y una cálida y tierna interpretación tras la acústica de Paul. Parece que esta canción data realmente de 1992 y fue coproducida por el bueno de George Martin. 

 

No está de más recordar que PAUL MCCARTNEY tiene 78 años para permitirnos el lujo de poner en duda su consideración de ser humano. “McCartney III” es un disco que arroja luz ante tanta mala noticia que nos toca recibir últimamente y que sigue engrandeciendo el legado de un héroe para muchos. Creo sinceramente que esta obra no tiene que desmerecer al lado de los “McCartney I” y “McCartney II” (para mí, ante todo, el primero sigue estando peldaño superior). Un acierto de principio a fin para el que uno solo puede emplear calificativos positivos y llenos de admiración.