Ir al contenido principal

Dieth - To Hell And Back (2023)

Calificación:*****(7,5)

No ha sido poca la expectación mediática que ha despertado el debut de un nuevo supergrupo conformado por músicos con amplia trayectoria y expertos en el noble arte del Death y el Thrash Metal. Si bien Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) y  Michał Łysejko (ex-Decapitated) pueden no ser conocidos por toda la parroquia (son dos auténticos maestros tras sus respectivos instrumentos), lo más seguro es que todo el mundo sí conozca al icónico David Ellefson, uno de los grandes bajistas del género gracias a su longeva carrera junto a Megadeth y que, lamentablemente, también ha estado en el centro de la polémica por ciertos problemas que terminaron por provocar su salida, precisamente, de Megadeth (no voy a entrar a analizar aquí lo que Dave hizo o dejó de hacer, así como si fue justo o no su despido).

Bajo el nombre de Dieth el trío nos presenta un álbum sincero y lleno de malas intenciones que han decidido titular “To Hell And Back”. Este ha sido producido por el propio grupo y ha contado con la mezcla del polaco Tomasz Zed Zalewski. Su apuesta sonora, como podrás comprobar a continuación, abarca los diferentes subgéneros que cada miembro han interpretado a lo largo de sus diferentes trayectorias, algo que garantiza grandes momentos de Heavy Metal. 

Recomiendo que no nos dejemos llevar por los primeros segundos de esa inicial “To Hell And Back”, ya que esos arpegios limpios no tardarán en dar paso a la furia thrasher que imperará durante todo el LP. El Death Metal se impone durante un breve número donde los riffs y los punteos espídicos no dejarán de sucederse sobre una imponente base rítmica de batería y bajo (no tarda Ellefson en hacerse notar tras las cuatro cuerdas). Si necesitabas un motivo para seguir adelante con la escucha, aquí lo has encontrado.

El Thrash Metal más purista emerge en “Don’t Get Mad… Get Even!”, una pista cuyo inicio tribal recuerda desde las primeras de cambio a Sepultura o Soulfly. El trabajo de Guilherme tanto tras el micrófono como a la guitarra me parece digno de mención. No, no están innovando en absoluto, pero ni falta que les hace cuando son capaces de facturar un sonido tan old-school. El estribillo coral, por cierto, es de los mejores y más pegadizos de todo el LP.

“Wicked Disdein” trae de vuelta la agresión del Death clásico con una pieza diabólica y que se basta de algo más de tres minutos para dejarnos sin aliento. No puedo sacarme de la cabeza el sobresaliente trabajo de bajo que se marca Ellefson (escuchen ese momento solista que nos regala casi al final) y la precisión absoluta de Michal tras los parches y el doble pedal. Un número extremo.

Una de las grandes sorpresas del LP responde al título de “Free Us All”, una pista devastadora en la que los riffs muteados y la ya conocida actitud agresiva del trío ceden cierto espacio a otro par de elementos menos habituales y que funcionan a la perfección tales como dos pequeños interludios progresivos (se inician en el 2:17 y el 3:58) donde destaco el trabajo tanto del bajo como de la guitarra, además de un estribillo curioso por contar con el propio Ellefson como segunda voz.

Tampoco hay que ignorar los momentos de Stoner y Groove que nos ofrecen en “Heavy Is The Crown”, una canción especialmente destacable por su estribillo (yo encuentro reminiscencias de Megadeth, algo que no es raro teniendo en cuenta quién está tras el bajo) y por el veloz solo de guitarra que inyecta algo más de mala hostia a la pista y romper con la monotonía inicial.



La segunda cara del álbum abre con “Walk With Me Forever”, balada algo genérica que cuenta con la peculiaridad de convertirse en la primera interpretación íntegra de David Ellefson como cantante. Coronado por un estribillo bien traído, el veterano bajista nos habla en su letra del sentimiento de luto tras la pérdida de un ser querido. No sé si estoy en lo cierto, pero me suena que antes de su salida de Megadeth, Mustaine confirmó en algún medio que Ellefson había compuesto una balada para el nuevo disco de la banda (este sería “The Sick, The Dying…And The Dead!) que él mismo se encargaría de cantar, algo que no terminó sucediendo debido a su expulsión. Es más que probable que esta “Walk With Me Forever” sea esa misma canción.

¿Soy el único al que los primeros segundos de “Dead Inside” le han recordado a “Devil Island”? Seguramente no. En todo caso, la pista se desenvuelve por un Thrash Metal martilleante y más contemporáneo que, particularmente, he disfrutado especialmente en su espídico solo de guitarra.

Las influencias de Sepultura vuelven a apreciarse en una destructiva “The Mark Of Cain”, pieza que brilla por los detalles técnicos de Michal tras su batería y por la siempre imponente voz de Miranda. Death Metal puro que te dejará extasiado.

Para mí el número más redondo de todo el LP es “In The Hall Of The Hanging Serpents”, el cual fue elegido como single de presentación del proyecto. Aunque la voz de Miranda nos haga pensar en el Death, lo cierto es que esta pista cumple más con los parámetros del Thrash. Numerazo lleno de mala hostia, de instrumentales incisivos y que llega a su clímax con un estribillo simplista pero altamente cumplidor.

Todo termina con un extraño, y algo prescindible, outro titulado “Severance” en el que, sobre una batería constante y marcial, la guitarra arpegia con un plus de limpieza durante los dos minutos y medio que dura este número.

 

CONCLUSIÓN

No me cabe la menor duda que todo amante del Death y el Thrash Metal será incapaz de esconder la sonrisa ante una propuesta tan firme y compacta como la que ha firmado Dieth para presentarse en sociedad. No inventan nada nuevo, pero ni mucho menos era necesario.

¡Una obra de notable!



Comentarios

Te recomendamos leer...

Lamb Of God - Into Oblivion (2026)

Calificación: **** * (9) Muy pocas bandas dentro del metal moderno han conseguido mantener una reputación de consistencia y fiabilidad como la que ostenta Lamb of God. Desde que irrumpieran en la escena a comienzos de los 2000 con una mezcla explosiva de groove metal, thrash y actitud hardcore, el quinteto de Richmond se ha consolidado como uno de los pilares del metal estadounidense contemporáneo. Discos como “Ashes of the Wake”  (2004), “Sacrament”  (2006) o “Wrath” (2009) establecieron un estándar que muchas bandas posteriores intentarían imitar: riffs incisivos, precisión rítmica quirúrgica y la voz inconfundible de Randy Blythe escupiendo veneno con una mezcla de rabia política y nihilismo social. A lo largo de más de dos décadas, Lamb of God ha demostrado algo que muy pocos grupos logran: evolucionar sin traicionar su esencia. Incluso cuando algunos de sus discos más recientes —como “Lamb of God” (2020) o “Omens”  (2022)— mostraban una faceta más pulida y accesi...

The Black Crowes - A Pound Of Feathers (2026)

Calificación: **** *(8,5) Para algunos oyentes, The Black Crowes son simplemente una de las grandes bandas de rock estadounidense surgidas a finales de los años ochenta. Para otros —entre los que me incluyo sin ningún tipo de pudor— representan mucho más: un grupo imprescindible que, pese a las tendencias dominantes cuando aparecieron sus primeros álbumes, en plena explosión del Grunge dentro y fuera del continente americano, se consolidó como una de las formaciones que defendieron a capa y espada el rock en su vertiente más clásica. Y es que los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson han firmado una de las discografías más sólidas del rock moderno, capaz de mirar de frente a los gigantes del pasado mientras levantaba una identidad propia y reconocible. Personalmente, siempre he sentido una debilidad especial por el grupo. Los considero una de mis bandas predilectas y puedo presumir de tener todos sus LPs. Lo cierto es que, aunque sus primeros trabajos —especialmente Shake Your Mon...

Los herederos de AC/DC

Es innegable que AC/DC creó un estilo propio desde sus orígenes, con unas base rítmica sencilla pero que no existía hasta ese momento. Los principales culpables son Angus y Malcolm Young, los hermanos del Hard Rock. Los años pasan, Malcolm ya se ha marchado de AC/DC por cuestiones de salud, y el fin de la banda parece más que próximo. Sin embargo, los fans de la banda podrán seguir deleitándose durante muchos años con bandas que han nacido inspiradas en el rock de los australianos. Obviamente, como los originales no hay ninguna, pero os dejamos aquí una serie de agrupaciones modernas que han mamado de la teta de Malcolm y Angus (no literalmente). Airbourne Sin duda, la banda más fiel al sonido de la era de Brian Johnson. Curiosamente son australianos, ¿cosas del destino? El caso es que ya tienen 3 discos de estudio publicados, todos sobresalientes, y en breve podremos disfrutar un nuevo trabajo que han terminado de grabar hace poco tiempo.  Sus guitarras afiladas...

Detrás de la Canción: Holy Wars...The Punishment Due

En esta entrada analizamos la letra de una de las canciones más importantes dentro de la amplia discografía de los legendarios Megadeth. Muchos al leer el título de "Holy Wars...The Punishment Due" (Rust In Peace) nos imaginamos que Mustaine se marcó una nueva crítica a las "Guerras Santas" entre religiones. Lo curioso es que no es exactamente así el mensaje que se quiere dar en esta curiosa composición. Primero hay que aclarar otro asunto importante. Pese a ser una única canción, en lo lírico son dos canciones que están unidas por unos punteos de guitarra que se suceden en el minuto 2:42, siendo todo lo anterior "Holy Wars" y, lo que viene después, "The Punishment Due". Comenzamos por analizar rápidamente la segunda parte, que es mucho más sencilla de entender.  "The Punishment Due" (El Debido Castigo), está inspirada en el personaje "The Punisher" ("El Castigador"), que aparece en los comics de Marvel, sie...

Kiss - The Solo Albums (1978)

Corría el año 1978, y Kiss se había consolidado como una de las bandas más poderosas de la época, tanto en términos musicales como financieros. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda empezaban a surgir. La hostilidad se desató cuando Ace Frehley expresó públicamente su deseo de abandonar la banda para grabar su propia música, liberándose de la influencia de sus compañeros. Afortunadamente, Paul y Bill Aucoin lograron persuadir a Ace para que se quedara, proponiéndole la opción de grabar un álbum en solitario. Esto satisfizo al guitarrista, quien sugirió que cada miembro tomara un tiempo para grabar su propio disco en solitario para, pasado un tiempo, lanzarlos todos bajo el propio nombre del grupo. La idea no terminó de contentar a Casablanca, la discográfica que llevaba al grupo en aquel momento, quienes veían como descabellado el hecho de lanzar cuatro LPs en un solo día y las posibilidades más que altas de que esto se tradujera en pérdidas para esta como para ...

W.A.S.P. - W.A.S.P. (1984)

Calificación: ***** Si le preguntáramos a cualquier amante del Hard Rock y el Heavy Metal clásico cuáles fueron los álbumes más innovadores e influyentes de los años ochenta, muchos coincidirían en señalar el debut homónimo de W.A.S.P., un LP que podría considerarse una de las primeras obras del Glam Metal. Tras mucho tiempo queriendo escribir esta reseña, he tenido la oportunidad de lanzarla el 17 de agosto de 2024, día en que este disco celebra su 40º aniversario. Ahora bien, ¡un poco de contexto! Los orígenes de W.A.S.P. se remontan a 1982 y 1983, cuando Steve Duren, mejor conocido como Blackie Lawless, decidió disolver su banda anterior, Circus Circus, en la que también tocaba Randy Piper. Poco después, junto a Piper, nace W.A.S.P., cuya formación inicial incluía también a Tony Richards y Rik Fox (quien fue rápidamente reemplazado por Don Costa; este último también dejaría la banda, asumiendo Blackie el rol de bajista). En pocas semanas, su espectáculo en vivo comenzó a ganar no...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Nervosa - Perpetual Chaos (2021)

Calificación: ¡Pero qué alegrón tengo! ¡Qué disco os traigo hoy! Si las brasileñas Nervosa llevaba ya años haciendo las cositas bien, este nuevo lanzamiento, que como comentaré a continuación, ha venido con cambios en su formación, es, sin duda, el mejor de su discografía. Diva Satánica ha tomado las riendas del micrófono y esto ha supuesto un salto de calidad enorme, así como también parte de “esta culpa” reside en las incorporaciones de Eleni Nota y Mia Wallace, que son dos grandísimas artistas tras el bajo y la batería (un acierto tremendo por parte de Prika Amaral). Por lo tanto, y sin sonar duro, al final han sabido compensar la marcha de Fernanda Lira y Luana Dametto. El hecho de haber alterado tanto su formación ha provocado una ligera variación en su sonido, evolucionando hacia terrenos más familiares al Death Metal, aunque sin dejar de lado, ni mucho menos, el Thrash Metal que tan bien se les da hacer. No quiero entretenerme mucho más en los preliminares para pasar dire...

Detrás de la Canción: N.I.B

Si eres fan de Black Sabbath ya conocerás de sobra este clásico de su amplia discografía. "N.I.B" estuvo incluida en su álbum de debut, allá por 1970, siendo uno de los pioneros del Heavy Metal, junto al debut de Coven, entre otros.    El tema está compuesto por una breve, pero gloriosa,   introducción de bajo, "Basically", en la que Geezer Butler, sobran las presentaciones, hace un solo con wah-wah al alcance de muy pocos genios de las 4 cuerdas. Pronto se inicia el riff principal de la canción, tarareado miles de veces por la fanaticada de la banda, y empieza a cantar un sobresaliente Ozzy Osbourne. Hasta ahí nada extraño. Sin embargo, el asunto fundamental por el que se ha escrito este artículo es para abarcar el significado de las siglas "N.I.B", ya que siempre ha existido cierta confusión y polémica a la hora de tratar de explicarlo. Los sectores religiosos, que poco les cuesta buscar alguna pega para denunciar a Black Sabbath o cualquie...

Europe - Europe (1983)

Calificación: **** * Corría el año 1983, un período en el que el hard rock británico estaba experimentando una revolución gracias al icónico álbum "Pyromania" de Def Leppard. Mientras tanto, en Suecia, un joven cuarteto llamado Europe lanzaba su álbum homónimo debut. Inspirados por influyentes bandas de la época como UFO, Thin Lizzy y Rainbow, estos músicos suecos se embarcaron en la misión de desarrollar un hard rock compacto y auténtico que, si bien no introducía innovaciones radicales, destacaba por su calidad compositiva y la destreza técnica de sus miembros. Este álbum homónimo, así como su sucesor "Wings Of Tomorrow" (1984) , representan un período especial en la historia de Europe. Antes de que alcanzaran la fama masiva con "The Final Countdown" (1986), estos álbumes nos muestran un lado más eléctrico y crudo de la banda, en contraste con su imagen posterior asociada a baladas románticas y estribillos pegajosos de los años 80. Antes de comenzar...