Ir al contenido principal

Lordi - Humanimals (2022)

Calificación: **** (8)

Siguiendo con esta inesperada serie de siete nuevos álbumes lanzadas por los fineses Lordi, aquí os voy a hablar de “Humanimals”, el quinto trabajo de la saga en el que concentran las canciones más cercanas al Glam-Rock y al Hard-Rock melódicos, dos géneros que encajan sobradamente bien con los sonidos que Lordi lleva desarrollando desde su fundación, por lo que podemos permitirnos decir eso de que aquí se desenvuelven como peces en el agua.

 

La portada elegida para este LP es bastante fea, con una especie de mujer con rasgos más bien monstruosos entre los que destaca una enorme lengua viperina. Menos mal que la música que vamos a encontrar es mejor que la imagen que lo acompaña (jejeje).

 

Empezamos por la tradicional introducción de los discos de Lordi. En este caso, bajo el título “SCG Minus 3: Scartic Circle Telethon”, la banda parodia a los típicos telepredicadores religiosos de la televisión americana con un cachondo presentador que pide a sus seguidores que unan sus manos para actuar no en el nombre del señor (“lord” es Señor en inglés) sino de Lordi. Seguidamente, entramos en la ochentera “Borderline” que conocimos hace ya unos meses cuando fue publicada como uno de los tantos adelantos de este enorme lanzamiento de siete álbumes. Número suave, con Rock muy melódico y exquisito estribillo coral que creo que convencerá a la mayoría de los lectores para seguir adelante en la escucha de este peculiar trabajo.

 

Para personas como yo que añoramos los años ochenta (bueno, yo nací en los noventa pero los añoro de todas formas), “Victims Of The Romance” tiene el espíritu rebelde y cálido de bandas como Bon Jovi o Europe, con una estructura predecible pero sobradamente ganadora  tanto en sus versos como, por supuesto, en su pegadizo estribillo.  Algo parecido me sucede en “Heart Of A Lion”, número donde aparece otro elemento decisivo en el desarrollo del Rock ochentero: los teclados. Es imposible no pensar en “Jump” de Van Halen con los arreglos que realizan con dicho instrumento, así como por los coros que gritan justo al inicio del estribillo ese “Heart!” como si quisieran decir realmente “Jump!”.

 

Canciones como “The Bullet Bites Back” son las que prueban que Lordi se sienten comodísimos practicando este estilo de música. Si bien hay un más distorsión y misticismo durante los versos (la voz de Mr. Lordi funciona a la perfección), el estribillo nos trae de vuelta la esencia general del disco. Una vez más tengo que destacar los coros de esta banda, algo que siempre han cuidado como una seña de identidad más.

 

A continuación se vienen dos canciones que, sin proponer grandes cambios respecto al resto de cortes aquí incluidos, desprenden un aroma fiestero y retro que solo contagia buenas vibras (y unas ganas tremendas de viajar al pasado). Me refiero a “Be My Maniac” (intenta escuchar su estribillo sin bailar) y “Rucking Up The Party” (un tema más cercano al Hard-Rock de toda la vida).

 

“Girl In A Suitcase” nos acerca aún más a los sonidos de Bon Jovi con unos teclados más oscuros en los versos que se suavizan en un estribillo simplón pero peligrosamente pegadizo. Tal vez sea la más floja de todas las piezas aquí incluidas, pero supera el aprobado.  Las vibras, eso sí,  mejorarán considerablemente con la posterior “Supernatural”, una canción con actitud, una instrumentación algo más currada (buen juego de teclados y guitarras) y, por supuestísimo, otro estribillo con gancho.

 

Desde que fue lanzada como adelanto de su recopilatorio ficticio, “Killection”, “Like A Bee To The Honey” me pareció una Power Ballad de Hard-Rock melódico realmente buena. La batería y el bajo dibujan unas líneas más densas de lo normal (al menos en comparación con el resto de canciones aquí analizadas) sobre las que Mr. Lordi se desenvuelve con sobrada maestría cantando con sus registros más rotos y pausados, antes de meternos de lleno en un estribillo absolutamente perfecto.

 

Finalmente tenemos la homónima “Humanimal”, que podría ser la canción más lenta de todo el LP, con un piano que acapara la mayor parte del protagonismo instrumental, así como un más que cumplidor Mr. Lordi que canta acompañado del coro un estribillo que podría ser ochentero, pero al mismo tiempo de algún tema de Pop más contemporáneo. Ojo porque el solo de guitarra tampoco está nada mal, ¿eh?

 

Mi veredicto es que “Humanimals” es un disco bastante bueno. Por supuesto que es irregular, ya que tiene canciones muy buenas, otras buenas y alguna algo más floja, pero que en líneas generales logra mantener al oyente atento durante sus más de 40 minutos de música. Así da gusto.       

Comentarios

Te recomendamos leer...

Megadeth - Megadeth (2026)

Calificación: **** * Hay discos cuya escucha resulta difícil por el peso emocional que arrastran. Y es que el álbum homónimo de Megadeth no es un lanzamiento más dentro de una discografía legendaria, sino el auténtico punto final de una de las trayectorias más influyentes, combativas y extensas del Thrash Metal. Con este trabajo se clausura una era iniciada hace más de cuatro décadas, cuando Dave Mustaine supo transformar su expulsión de Metallica, junto a la ira y la ambición que le siguieron, en un proyecto llamado a redefinir el género. Este último esfuerzo actúa, de forma consciente o no, como una revisión de todo el legado de la banda: técnica afilada, velocidad como herramienta ofensiva, crítica social y política, y ese carácter agrio e inconfundible que siempre diferenció a Megadeth de sus contemporáneos. No hay intención alguna de reinventar nada, sino de recordar por qué fue precisamente Megadeth quien ayudó a forjar los cimientos del Thrash. El final, sin embargo, no respo...

Kreator - Krushers Of The World (2026)

Calificación: *** * *(7,5) A estas alturas de su trayectoria, Kreator no necesita presentación alguna. Desde su surgimiento en los albores del Thrash Metal europeo durante los años 80, la formación alemana capitaneada por Mille Petrozza se ha erigido como una de las voces más feroces, fiables y persistentes del género a lo largo de cuatro décadas repletas de discos memorables y composiciones que, sin renunciar jamás a su identidad, han sabido evolucionar con los tiempos que les ha tocado afrontar. “Krushers Of The World”, su decimosexto trabajo de estudio, funciona tanto como una reafirmación de ese legado como una renovada declaración de intenciones: aquí no hay concesiones, no hay nostalgia impostada, solo thrash metal directo y sin filtros dispuesto a volarnos la cabeza. No resulta sorprendente que el álbum impacte visualmente desde el primer instante, ya que Kreator siempre ha mostrado un especial cuidado por el apartado artístico de sus lanzamientos. En esta ocasión, el respons...

Iron Maiden - Senjutsu (2021)

Calificación: **** (9) Realmente me parece increíble y emocionante el hecho de poder estar hablándote largo y tendido, querid@ lector/a, de un nuevo disco de Iron Maiden. Y aunque sé que muchos podéis imaginaros el porqué, os lo resumiré de la siguiente manera: ¿a quién no le emociona hablar de la banda más grande de la historia del Heavy Metal?   Está claro que no todos los seguidores supieron aceptar a Maiden tras el “Seventh Son Of A Seventh Son” (motivos que no entiendo, pero habrá que respetarlos) con esa típica muletilla de “yo les perdí la pista desde el SSOASS”. Está claro que hubo un bajón compositivo en la última etapa de Dickinson, especialmente notorio en “No Prayer For TheDying”, pero no creo que “Fear Of The Dark” baje del notable alto. Si ya entramos en la era de Blaze…sencillamente os digo que pocos discos han recibido un trato tan injusto como el “X-Factor” (1995), trabajo oscuro y rompedor que sentó las bases de los Maiden del nuevo milenio. Volvería Bruce a...

Kreator - Gods Of Violence (2017)

Calificación: **** * WE SHALL KILL! Ya han pasado más de 30 años desde el lanzamiento de aquel "Endless Pain" con el que los germanos Kreator demostraron su valía y su poderío en el Thrash Metal. La, seguramente, más floja década de los noventa, donde las composiciones no destacaron tanto como en los inicios del conjunto, parece haber quedado en el olvido con la llegada del nuevo siglo, donde la banda parece haber vuelto a las andadas como en los buenos tiempos con lanzamientos de mucho nivel como "Violent Revolution" , Phantom Antichrist" o este "Gods Of Violence" que tan buen sabor de boca nos ha dejado.   Centrándonos más concretamente en este nuevo LP, con mucha seguridad podemos afirmar que la banda está dedicando mucho más tiempo a pulir cada álbum, logrando así de forma concienzuda crear auténticas maravillas creativas. Ya en el predecesor "Phantom Antichrist"nos encontramos con una banda más melódica, sin dejar de lado, o...

Peter Criss - Peter Criss (2025)

Calificación: *** * *(7,5) Hablar de un nuevo álbum de Peter Criss en 2025 no es, ni mucho menos, algo trivial. No solo porque estemos ante el legendario batería original de KISS, una figura fundamental en la construcción del Hard Rock americano de los años 70, sino porque este regreso se produce dieciocho años después del controvertido One For All (2007), un trabajo que dejó sensaciones más bien templadas incluso entre sus seguidores más acérrimos. Con 80 años recién cumplidos, Criss vuelve a situarse al frente de un proyecto en el que, según él mismo ha declarado, ha volcado el corazón, y lo cierto es que ese compromiso se percibe de forma clara en buena parte del resultado final. Este nuevo disco sale especialmente reforzado gracias a la elección de un equipo sólido y bien pensado. A la producción de Barry Pointer (trabajó hace pocos meses junto a Ozzy Osbourne y Billy Morrison en el single de “Gods Of Rock and Roll”), se suma un plantel de colaboradores de auténtico lujo: Billy ...

Barón Rojo - Volumen Brutal (1982)

Calificación: Amigo lector, antes de comenzar a hablar de este trabajo como suelo hacer, creo que es necesario avisarte que en los siguientes párrafos vas a poder adentrarte en uno de los discos más grandes en la historia del Rock Nacional, si es que no es el mejor. Barón Rojo será recordada siempre como una de las primeras bandas de Heavy Metal que existieron en nuestro país junto a Obús, Leño o Coz, entre otros. Precisamente, los hermanos De Castro, guitarristas del Barón, habían comenzado tocando en Coz. Junto a ellos, dos compañeros de viaje que todo músico querría tener, el "uruguasho" Hermes Calabria en la batería, grandísimo músico, y don José Luis Campuzano, mejor conocido como "Sherpa", del que siempre me he considerado un gran admirador por su forma de cantar, componer y de tocar su legendario Rickenbacker. En 1980 el Barón comenzó a volar hacia el estrellato. Un año más tarde debutaban con "Larga Vida al Rock and Roll", otro disco que ...

Alter Bridge - Alter Bridge (2026)

Calificación: **** * Los discos homónimos suelen arrastrar una carga simbólica particular. A menudo actúan como un punto de inflexión, una reafirmación de principios o incluso como una declaración de intenciones frente a un contexto cambiante. En el caso del nuevo trabajo de Alter Bridge, ese simbolismo cobra un sentido especialmente claro. Más de veinte años después de su debut y tras una gira masiva por grandes arenas junto a Creed —la “otra” gran identidad compartida por Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips—, Alter Bridge vuelve a unir fuerzas con Myles Kennedy para recordar al mundo quiénes son y por qué continúan siendo una de las bandas más respetadas del Hard-Rock contemporáneo. Desde sus primeros pasos, Alter Bridge ha ocupado una posición singular dentro del rock moderno. Surgidos de las cenizas de Creed, pero con la firme intención de trascender cualquier etiqueta post-grunge, el grupo encontró en Myles Kennedy no solo a un vocalista excepcional, sino a un autént...

Rammstein - Rammstein (2019)

Calificación: **** * ¡Cómo los echábamos de menos! Casi diez años hemos tenido que esperar para escuchar un nuevo álbum de Rammstein. Y es que cada vez que el quinteto alemán lanza un disco, este suele generar gran expectación tanto por sus fanáticos como por sus detractores. Muchos fueron los rumores de su separación en los últimos años, como ya sucedió hace más de una década cuando, tras el lanzamiento de “Rosenrot”, la banda tardó cinco años en publicar su sucesor, y más reciente, “Liebe Ist Für Alle Da” (2009), y de hecho este ha sido presentado en algunas entrevistas como el que podría ser su última referencia discográfica (no es descartable, pero no me atrevería a afirmarlo al 100%). Obviamente ya hemos visto que Richard ha estado muy centrado en los últimos años en su proyecto Emigrate, así como Till con Lindemann, pero, digan lo que digan, la grandeza de ambos músicos la descubrimos con Rammstein. Pase lo que pase, estamos de celebración porque los alemanes están de v...

Ronnie Romero - Raised On Heavy Radio (2023)

Calificación: **** * Ronnie Romero ha sido uno de los nombres propios del Rock Duro en los últimos años. Desde que el vocalista de origen chileno y afincado en España fue reclutado hace unos años por el mismísimo Ritchie Blackmore para el esperado regreso de Rainbow, su popularidad por todo el mundo no ha dejado de crecer, despertando el interés de otros grandes artistas que han deseado colaborar con él (véanse Michael Schenker, Nozomu Wakai, Magnus Karlsson, Richie Faulkner,…). Obviamente, durante su salto a la fama el artista también ha tenido que hacer frente a un importante sector de detractores, cuyos mensajes, en ocasiones, han rozado lo personal llevando a Ronnie a pasar, según él mismo ha confesado en estos días, por momentos muy frágiles a nivel psicológico. Algo que podemos destacar enormemente de Romero es su necesidad de sacar constantemente música nueva, colaborando en nuevos proyectos o con iconos consagrados del Rock, y girando alrededor del mundo para regalar un poco...

TOP 15: Los Mejores Solos de Jimmy Page

Jimmy Page es un Dios de la guitarra. Su facilidad a la hora de crear Riffs nuevos, así como solos que pasaron a la historia, son los que han permitido hacer de este británico un icono cultural. No ha sido fácil elaborar una lista de los 15 mejores solos de Page porque, primero, es muy difícil elegir uno como "el mejor de todos", segundo, porque es algo muy subjetivo y, tercero, porque al tratarse de esta leyenda, todos los solos son grandiosos. A continuación os dejamos nuestra selección: 15- Black Dog "Black Dog" lo tiene todo en lo que a guitarra se refiere (¿o en lo que a clásico se refiere?). Desde el primer momento solista de Robert Plant, Jimmy saca a pasear uno de sus Riffs más queridos y pegajosos. Poco después podremos deleitarnos con un nuevo solo de mucha clase que, tristemente, ha quedado eclipsado por la calidad del mencionado Riff inicial.   14- Rock And Roll Uno de los temas que mejor han sobrevivido al paso del tiempo ...